继《地下铁》、《幸运儿》、《向左走向右走》后，黎焕雄四度将几米绘本搬上舞台，推出新作《时光电影院》，由周伶芝编剧、李焯雄作词，搭配陈建骐与HUSH共同谱曲。「这部戏刚好跟我的前作《星光剧院》相呼应——《星光剧院》是父子，《时光电影院》则是母女，电影院与剧院，都是黑盒子的隐喻关系。」黎焕雄说，藉电影院观众来去隐喻人生，创作团队将带领观众踏上这趟「勇于面对未来，不论未来会发生什么」的旅程。
几米音乐剧《时光电影院》
2018/1/12～13 19：30 2018/1/14 14：30
台中国家歌剧院大剧院
2018/1/20 19：30 2018/1/21 14：30
2018/1/22～23 19：30 2018/1/23 19：30
台北 国家戏剧院
INFO 02-27372717
《时光电影院》是人力飞行剧团改编自几米绘本的第四部音乐剧，也是睽违许久的几米系列新作。借由过去几年几米系列的旧作重演，让人力飞行班底培养良好默契，此次新作更邀来周伶芝编剧、李焯雄作词，搭配陈建骐与HUSH共同谱曲，呈现出不同于前三部作品（《地下铁》《幸运儿》《向左走向右走》）的诗意美学。
梦与真实间的魔幻旅程 三代母女的动人故事
当年，几米坐在观众席看黎焕雄的戏，看完后画了幅〈一位观众孤坐在偌大观众里〉的作品，从此画为始，最终妙笔勾勒出一本关于生命中不可回避的失去和遗弃的《时光电影院》。黎焕雄挂念著改编几米新作已久，与主创团队来回沟通近两年，终于成功将绘本再次转为剧本，在剧场呈现这段重现记忆、介于梦与真实的魔幻旅程。「这部戏刚好跟我的前作《星光剧院》相呼应——《星光剧院》是父子，《时光电影院》则是母女，电影院与剧院，都是黑盒子的隐喻关系。」黎焕雄表示，「廿五岁之前我也是重度影痴，后来才慢慢把热爱转到剧场。对剧院和电影院，我始终心存感激。」
不完全忠于原著，编剧将故事时间轴更动，让三代母女关系清楚浮现，也赋予原著里许多象征性强但出场时间不多的角色更多戏分。《时光电影院》从女主角心心思念年幼时即离她而去的母亲而起，她与爸爸踏入那个曾有著往日年轻恋人的电影院，也就此走进了另一个世界；电影院的带位员们，默默引领著观众、静静凝视著大萤幕上的光影，却也见证了座席与座席之间、一场又一场之后，那些属于观众的、情侣的、家庭的记忆与故事。于是，心心被带至了自己的位子上，开始了一场从没有机会好好认识的那些，属于妈妈的、甚至外婆的时光电影。
维持几米系列一贯模式，剧本与歌词几乎同时开工，几米把故事交给周伶芝拓展了时光旅程、由李焯雄用歌词把意念锁进去、陈建骐和HUSH则扩展想像纵深；最后，梁小卫、刘廷芳、崔台镐、高俊耀、郑尹真等一票经验丰富的演员，将自身理解与诠释加以演绎。黎焕雄也表示，新合作的刘容嘉、廖允杰等人肯学也学得快、全然奉献著各自的诚恳与热情：「团队中每位成员的表现实在让我感觉到，大家是并进的，没有人在前面等待的。每个人都感受到，这是十年来首次几米新作，往前推的内在动能很强，完全符合我心中向往的工作状态。」
如建筑般的歌词 塑造不同的余味
此次合作一大看点是李焯雄担纲全戏十六首歌曲作词。从初期剧本会议便参与在核心讨论中，以词句探求出潜藏在剧本翻面、难以言说的情感，字字精准共鸣也雅俗共赏。李焯雄不但在意词意，也重视字句被念出来的声韵，尤其要求歌词不可与剧情重复，歌曲必须拥有让戏往前推动的力量，「音乐剧像是音乐的长篇小说，不是剧本和歌词写好就完成，演员上台诠释才是最终的呈现。我希望『歌』给演员很好的支撑，歌与台词就像一首歌里声部的概念，两者互相衬托。」李焯雄视自己的工作为建筑师，透过声音的建筑将情感表现出来，造出有温度有触感的声响建筑：「现在人听流行歌都听单一首歌，不一定会去理解整张专辑的制作企图；但音乐剧是有时间轴线的，观众可以感觉到余味。」李焯雄说，「我希望观众能听到歌曲的前、中、余味——前味是你第一次听，被一些字眼、旋律抓住了；中味是当下感受，也许是某些词语的组合被记住了；余味则是一路听下来，歌与歌的意象叠合了。如果说头尾两首主题曲是我最先盖好的柱子，可以在整出戏的建筑里找到柱子的对应」。
黎焕雄认为李焯雄严谨中带点老派，特别迷人。有些光看歌词还未能完全领会的部分，当演员开口唱，便知歌词厚度。李焯雄习惯在交出来的歌词另一面写下完整的注解：即使没机会当面解释，仍希望拿到歌的人知道作词者这边为什么用了这个字而非另一个字，「戏里有首歌叫〈电光幻影（睁著眼睛看电影）〉，是我对绘本的理解——人生比电影还电影，但我们必须睁著眼睛去体会。」李焯雄说，「有光才有影，光影之间的对比特别令人著迷。我不从亲情或爱情的角度，来看这个绘本故事，反而选择从被遗弃、出走、不告而别、缺席去看；当黑暗到极致，是否也会黑得发亮？」藉电影院观众来来去去隐喻人生，创作团队稍微拉离绘本轨道，却发见了全新的星系，带领观众在奇幻如电影的声光效果中航行，踏上这趟「勇于面对未来，不论未来会发生什么」的星际旅程。
从绘本到舞台影视
在台湾，将绘本改编为剧场演出，以几米作品为大宗。除人力飞行剧团外，黑眼睛跨剧团也曾改编几米绘本《走向春天的下午》，台湾国乐团（NCO）亦于二○一七年以几米作品为概念，举办音乐会「如果我可以许一个愿望」。而果陀剧场《五斗米靠腰》系列，则改编自网路漫画《我是马克》，加演不断屡创票房佳绩。飞人集社剧团则多次与绘本画家合作推出「小孩也可以看」系列，其中作品《初生》于演后发行音乐绘本，也开创台湾本地剧团与视觉艺术家合作之崭新可能；夹脚拖剧团则多次改编绘本如《爱唱歌的小熊》，以儿童剧之形式阐述人权议题。而由台湾绘本作家陈致元创作的《Guji Guji》已翻译超过十五种语言并曾登上纽约童书十大排行榜，于二○一五年由瑞典大道剧团改编为儿童剧，至今已巡演世界超过三百场。
世界剧坛上，以绘本为本的改编作品，最知名者莫过圣修伯里早已家喻户晓的名作《小王子》，改编版本包括电影、广播剧、舞台剧等各种形式；而由比利时画家乔治．勒米所创作的漫画卡通《丁丁历险记》也曾引领风潮，以不同样态现身观众眼前。另外，由茱迪丝．克尔创作的《老虎来喝下午茶》从英国剧坛发迹，带起一波绘本儿童剧风潮。曾于二○一三年至高雄春天艺术节演出的《抵岸》由纽西兰红跃剧团制作，改编自○七年世界奇幻奖年度艺术家、澳洲移民二代陈志勇绘本《抵岸》，以新奇迥异、超乎常理的世界观，生动描绘出新移民身处陌生环境的徬徨，以及在温暖美好的小小善意里，闪现其中的人性光辉。（陶维均）
