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印度
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焦点人物 西塔琴演奏家吴欣泽 小公主与土匪共谱的日记
前一天才下过雨，天空阴阴的。想要画面带著绿意，还是决定在户外拍照，只是担心没有阳光效果不好。但嚼著口香糖的吴欣泽拿出西塔琴，就著大石头盘起腿，洒脱地说：「没关系！我只要唱一首歌，太阳就会出来，屡试不爽！」于是他拨著琴弦，歌声随著风在空气中传送。哪管游客来来往往的侧目，闭眼入神的他，已经自处在一方晴朗的小宇宙中。 误打误撞的音乐之旅 难以想像眼前仙气十足的吴欣泽，曾是一位出色的吉他手，拿过热门音乐大赛、获得最佳吉他手及创作新人奖，也在各大演唱会担任专业吉他演奏。不仅如此，在不同场合也看到他百变的身分。明明认识的是吴欣泽，有时候节目单写的却是屋希耶泽，下次看到宣传竟又变成AZeR泽原来，拥有一半噶玛兰血统的他，在演出母语创作时就以族名出现，他说：「『屋希』是家族的姓，意思是『一』，『耶』（A）是我阿公，『泽』是我。AZeR是我的噶玛兰名的转译。」虽然其中意义深厚，但对他来说却感到私密，就好比只有亲人才会这么叫他，想推广，却又无来由地感到害羞。 认真说起来，他是个在101大楼旁长大的台北小孩。家里很少提及关于原住民的脉络，他也没有长期在部落生活过。不过吴欣泽从小知道不管爬树、游泳等体能活动都比同学们还要好，而且随著年纪增长，他意识到自己愈「野」。狭隘的框架限制不了他，直到将这个野性灌注到音乐中，发泄在电音、迷幻摇滚、放克上。他雀跃地说：「当时在我身边弹吉他的都不是一般人，我的老师是知名乐团的吉他手，全台最大的乐器行就在我家隔壁 」一切都是水到渠成，他清楚如果继续弹吉他，也能够闯出一番成就。「那是我的根！」他说：「吉他本来就是家里有的乐器，长辈都会弹，多半也会唱台语歌纾压，但对我来说，是得到另一种自由。」 直到有次买错CD，西塔琴特殊的音色在他脑海中留下烙印。后来有天在淡水彩排结束，看到手工艺品店有人卖西塔琴，琴上连弦都没有，他却冲动地将它买回家，然后自己装上古筝弦乱玩。不知道西塔琴的定弦怎么办？偏偏在之前买错的CD上面翻到答案。 「一切都是缘分，我可能是被选中的！」吴欣泽笑著说：「我跟西塔琴的关系其实很紧绷！它好像是一个麻烦的小公主遇到一个土匪，土匪明明讨厌麻烦的事情，偏偏爱上这个小公主，小
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新锐艺评 Review多重循环叙事的英雄故事
EX-亚洲剧团 2023 年的年度大戏《कर्ण迦尔纳》，以印度说故事传统的螺旋式循环架构为主轴，结合印度与台湾跨文化的音乐、舞蹈和戏剧元素，重新诠释了印度史诗《摩诃婆罗达》（Mahabharata）中的黄金战士迦尔纳的故事，并融合当代创新的舞台技巧，将东方剧场中共有的情感要素，充分表述出来。 故事中，迦尔纳因离奇的出生，面临无法识别自己、活出应有尊严的困境。虽贵为太阳神之子，具备英雄特质和美德，但因社会阶级的信念，不被允许成为太阳般、受人仰慕的英雄。 命运似乎一路与这位悲剧英雄作对；最后，迦尔纳在混乱遗失的记忆里，触及到一线清晰的觉察，最终做出关键决定。身为战士，他毅然放弃战斗的行动，意外让他成为了「迦尔纳」，以及与其命运相关连的人们，共同的英雄。 与西方文化惯用线性结构来歌颂生命不同，印度的故事传统采用循环为基底架构。因此，一个故事有许多开始、中间有无数事件发生，以及多种结局的形式。 《迦尔纳》一剧主要以三大层次的故事叙事为主体：第一层是台湾说书人与印度乐师之间的对话、第二层是吟唱诗人唱诵迦尔纳的故事，第三层是迦尔纳呈现自己的故事。随著剧情展开，年老的母亲昆蒂回忆过往，与少女昆蒂的重叠相遇、少女昆蒂与太阳神的交媾，以及随从沙利耶对迦尔纳诉说诅咒之事等剧情的发展，故事像个千层派，一层又一层深入，延伸出多重叙事空间。这些不同层次的叙事线，在狭小的舞台上同时出现，却各自独立，互不干扰；但实质相互关联、互为因果。
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Take the __ Train像是看了一场印度多重宇宙电影
来到孟买的第7天，我接到询问是否可以去市中心豪华的 Palladium Hotel 代班弹琴，在印度也能遇上这种可赚钱贴补旅费的好事完全出乎我意料之外。事情是这样的，当年在孟买新成立了一家音乐机构 The True School of Music，里面被邀请来支援教学的老师大多是才从纽约曼哈顿音乐学院毕业的学生，据说这种能到世界另一端增广见闻的机会大家都抢著要。但因为印度的工作签证常因各种原因 delay，原定也在旅馆安排了演出的钢琴手签证迟迟下不来，所以急需代班。 我原本只带了些舒适的旧 T-Shirt 来旅行，只好演出前利用空档去买演出服，由于尺寸有点大需要修改，以当地一般物价水准来说，这件新台币百元的衣服之于平民百姓算是昂贵的奢侈品。结帐后，我好奇地跟去看改衣服的地方，那是一间小屋，走上像直线般几乎垂直于地面的梯子通往2楼小阁楼，狭小的空间几乎没有空气流动，非常闷热，两台缝纫机、3个男人埋头工作著，不一会儿我的衣服就改好了！接著在前往旅馆的路上，我见识了强烈的文化冲击三：惊人的贫富差距并存。 照著交通指示，我搭了火车在 Lower Parel 站下车，准备换搭计程车。一出火车站，映入眼帘的竟是1个小男孩蹲在地上大便！往来的人潮没有人停下来多看他一眼，小孩也旁若无人，一切如此自然再仔细一看，铁路边也蹲著好几个小孩，原来周围用废纸箱搭成的房子是他们的家啊！如此简陋艰困的环境中，其实有好几户人家生活著，看似家中的女主人正浇水灌溉著自种的菜园。 路边拦了计程车坐上，不到10分钟的车程，马路边没隔多远就出现一座座废纸箱搭成的家，只见全家人坐在路边搧著扇子纳凉，有些妇女蹲在路边洗菜，小朋友们几乎是全身光溜溜的，也有妈妈抱著婴儿在喂母奶，每个人看起来都黑黑脏脏的。路上砂石尘埃汽车废气满天飞，空气污染严重程度令人不敢想像，更不用说印度最出名的就是开车随时要用力按喇叭！尘土飞扬加上噪音，这就是他们每天的生活啊当我还沉浸在这些感受时，突然发现，路旁景象已变换成一座座摩登大楼，然后，司机用浓厚的印度英文口音说：「Palladium Hotel 到了！」 仿佛刚才的一切都不是亲身经历，而是在车上看了一部电影。下车不到1分钟，
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总编辑的话 Editorial莎士比亚在印度
今年五月，英国莎士比亚环球剧院新任艺术总监艾玛．莱斯（Emma Rice）才刚上任，就推出了一出饱受传统媒体批评，但年轻观众却爱得要死的《仲夏夜之梦》。这个版本之所以引来正反两极的评价，除了莱斯的大胆改编，将剧中四位恋人之一的海伦娜，改由男演员诠释，上演同志情节外，舞台、服装和音乐都充满浓浓的印度风情。只见演员在西塔琴的乐声中，大跳宝莱坞的歌舞，为浪漫喜剧增添异国色彩。莱斯受访时表示，《仲夏夜之梦》融合印度情调并非天外飞来一笔的狂想，而是剧中仙王仙后的冲突开端就是为了一个印度小男孩。 虽然莎士比亚从未到过印度，但伊莉莎白一世时期成立的「东印度公司」，早已将殖民贸易的触角伸往印度等东方国家。莎翁在写下《仲夏夜之梦》的时候，可能想不到，日后他会成为大英帝国殖民主义的输出产物，而成为全世界的莎士比亚。十九世纪，英国人将莎翁带到殖民时期的印度，他的作品是教化殖民地的重要工具，印度孩童学习莎士比亚，因为那象征英国正统的文化与价值观。甚至当时印度人必须能引用一段莎翁的名言，才能担任公务员。 莎翁剧作深植于印度的土壤之中，其实不足为奇，很多莎士比亚惯用的手法，诸如时空的自由转换、独自与旁白、诗意与想像力等，在印度传统文学中同样可见。在民间，莎剧演出常被注入印度本土的语言和歌舞，赋予新生。除了演出，很多剧作家在创作中也经常采用莎士比亚的戏剧结构和人物塑造方式。因为英国与印度错综复杂的关系，不难理解相较于其他亚洲国家，莎剧在印度舞台如何更获推崇与喜爱。 来自印度孟买的团体剧场（The Company Theater），是搬演莎剧最具代表性的团体。导演阿图．库玛（Atul Kumar）从小跟著爷爷一起看莎剧长大，对于莎士比亚擅长探讨人性的方式很著迷，也影响他日后的创作。阿图．库玛将风格鲜明的印度传统歌舞，融合在莎剧的演绎中，因而独树一格，经常受邀于国际艺术节演出。阿图．库玛成功将被供奉在学院殿堂的莎剧，转化为普罗大众都能懂的庶民娱乐，有媒体评论：「如果有人告诉你，莎士比亚的语言让他的作品拒人千里，那就带他们去看看孟买的团体剧场。」 团体剧场的《第十二夜》由英国环球莎士比亚剧院委托制作，二○一二年在伦敦上演，成功征服了挑嘴的英国观众。问阿图．库玛何为一个好的跨文化转译作品？他说：「最真实的戏剧，是跟文化教养连在一起的形
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封面故事 Cover Story
殖民母国的印记 反映社会的工具
在大英帝国的殖民统治之下，莎剧一方面成为在印度的英国人与家乡的连结，也渐渐成为英国殖民主义者推广英国及其文化的工具之一。英国人在印度盖起剧院，除了为当地英国居民而演，随著普及英语与英国文学的殖民政策，印裔菁英统治阶级也渐成为剧院常客，后来印度演员也上台演出莎剧。独立之后，莎剧成了反映社会状况的工具，更多的人看到莎剧呈现的种种问题，如族群对立、政治纷扰、家族战争，都成了当代寓言的基础。
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封面故事 Cover Story
回到源头 寻找现实的启示
国际剧坛知名的跨文化大师彼得．布鲁克与亚莉安．莫虚金，都曾向印度传统表演请益，并深入当地汲取灵感，融入自己的创作之中。前者以九小时的巨构规格搬演印度史诗《摩诃婆罗达》，为此花了十年准备，并数度带团队深入体验印度文化。后者则学习印度传统表演形式，转化运用在莎剧或希腊悲剧的表演上，或以印度人文精神反思当代世界。恒河文明让剧场创作者重新思考文化的本质、找回舞台表演的核心价值与创作的无限潜能，充满承先启后的能量。
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封面故事 Cover Story
宝莱坞莎士比亚 深刻融入社会脉络
作为大英帝国留给印度的耀眼遗产，莎士比亚戏剧在印度电影界也绽放出灿烂独特的样貌。带著跨国意味的宝莱坞莎剧电影，可说是曾被殖民的印度对于殖民者英国，一种文化上「顶嘴」，用宝莱坞文化来回应英国文化。其中值得一提的是伟沙．巴度瓦的「莎剧三部曲」，把莎剧放在不同的印度社会／政治脉络，拍出《马科布》、《奥卡拉》与《海德尔复仇记》三部宝莱坞模式的莎剧电影。
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封面故事 Cover Story
创作融汇东西古今 从多元孟买迈向国际
成立于一九九三年的团体剧场，身处文化与语言多元的印度大城孟买，作品也反映了孟买的斑斓特色，更以缤纷的印度元素踏上国际舞台。二○一二年应伦敦莎士比亚环球剧场之邀，参与伦敦奥运相关活动「全球到环球」（Globe to Globe）演出《第十二夜》，将宝莱坞歌舞与卡达卡里等传统舞蹈融入莎剧，备受瞩目。
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封面故事 Cover Story 专访《第十二夜》导演
阿图．库玛 从自身源流 找到喜爱与真实的戏剧
即将带著《第十二夜》造访台湾的印度导演阿图．库玛，本身的艺术历程就是活生生的跨文化范例他接受过传统印度武术、歌舞的训练，也曾到欧洲受过义大利即兴喜剧、默剧及肢体剧场的训练，东方与西方的表演艺术在他身上激荡，也让他在创作跨文化戏剧时有更深刻的思考。他以印度本有的Nautanki戏剧形式改编《第十二夜》，浓厚的节庆气氛，风靡了世界各地的观众！
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艺@展览
兼融传统迸发的印度当代艺术新能量
「发现印度印度当代艺术特展」中，廿九组印度艺术家带来六十三组雕塑、装置、录像、摄影等作品，主题涵盖印度社会的种姓制度、贫富差距、政治、战争、生态浩劫等议题与现况。印度当代艺术家反刍丰厚的传统底蕴，融合当代思维与美学手法，勾勒社会生活的梗概，多元的创作面向早已超越一般对印度的刻板印象。
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艺妙人物事
艺术新住民Jayanta 在创作中寻根
来自好山好水的印度曼尼普省，身怀多元剧场身手的Jayanta，为爱来到台湾，与台湾妻子、也是剧场工作者的林浿安共组了「EX-亚洲剧团」，从初来乍到时的惶惑不安，到四年下来端出令人印象深刻的《阿湿波变身记》、《老虎和士兵》、《岛》等制作，丰富的肢体与语言令人惊艳，艺术新住民Jayanta，也在台湾稳下了创作的脚步。五月他将与剧场演员魏隽展合作《假戏真作》，让剧场再度跨越语言与种族的隔阂。
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特别企画 Feature 在德国．体验碧娜新舞 碧娜．鲍许二○○七年最新作品
浮光印度 流泻温和舒缓
今年五月十八日在乌帕塔首演的碧娜．鲍许新作，依然没有名字，以印度为主题。但整晚看下来并不觉得与印度文化特别紧密相连，只有几幕较为明显。和过去作品强调的两性冲突与暴力挑衅相较，新作显得极为温和舒缓，这也许是碧娜．鲍许印度之旅所得到的主要感受吧！
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舞蹈
源于传统，辩证传统
香卓里卡将婆罗达纳天近乎炫技的肢体开发，转成了对身体的自我观照，连带引发哲学省思。例如《肉身／欲．火》初始，女舞者长段独舞在静极缓慢的动作中，舞者与自己的身体何等接近！在现场的乐器与歌手吟哦声中，时间的流程更为清晰，舞者的生命与亘古循环的时间同时开展。
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环球舞台
爱在战火蔓延时
在作品里描绘战争，是提允一向的创作主题； 家鄕长年的战乱与血腥，尤其是前年一场示威抗议事件， 使敏感纤细的提允，以退还印度最高荣誉的象征行为， 自己从事艺术专业的虚幻和挫折， 进而实践自己对同胞的关爱。
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印度舞
为神而舞 印度的古典舞蹈
和许多古老的文化一样，印度的音乐、舞蹈和艺术最初都和神话及宗教息息相关。幅员广大、人种众多的印度自然有许许多多的舞蹈，一般可以粗分为古典、民间和部落（即少数民族）三大类。记载最详，传播最远，而被公认最具代表性及艺术性的是古典舞，即：南方的婆罗多、西南的卡塔卡利、北方的卡塔克和东北的曼尼普利。
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专题报导 Feature
偶戏的大千世界 阎振瀛谈世界偶戏
戏剧学者阎振瀛制作过四次国际性亚太偶展，亦常赴国外考察、观摩。各国偶戏的不同特色，他为我们一一道来
