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李名觉
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纪念大师 In Memoriam
悼念一代舞台宗师——李名觉
二○○○年趁著云门《水月》赴纽约参加下一波艺术节，我和林老师、蒋勋老师一起去位于纽约五十八街的老公寓拜会Ming（李名觉）。当时他正为不得不去白宫接受总统文艺奖章颁奖，十分生气。那是民间人士所颁授的最高荣誉表扬，但他却对小布希在中东发动不名誉、不人道的战争十分不认同。我记得我曾翻译过Ming的传记一书《剧场名朝》中，他不断地强调艺术家要有愤怒，对政府要有批评的勇气，诚哉斯言，Ming一生至死都在致力实践。
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纪念大师 In Memoriam
我的老师──李名觉
Ming（李名觉）天生具有幽默感，常常说出饶富哲理和幽默的话，这些话都被历届的学生贴在硕一工作室的墙上和天花板上。 他曾指定我将易卜生的剧本《海达．盖伯乐》的场景改编为台湾，那却是我最失败的一份设计作业。因为这个作业，我发现我对台湾历史和文化知识的匮乏到让自己汗颜。Ming就是有办法让你掉入陷阱而反思。
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艺视窗 News曾与云门舞集多次合作 舞台设计大师李名觉辞世
【台湾】 曾与云门舞集多次合作 舞台设计大师李名觉辞世 曾荣获东尼奖终身成就奖、美国总统杰出贡献奖、美国国家艺术及人文奖的华裔舞台设计大师李名觉，于10月24日因病辞世，享寿90岁。李名觉曾与云门舞集多次合作，为云门的《红楼梦》、《九歌》、《家族合唱》与《焚松》设计舞台，也曾在台湾举办「1997李名觉舞台设计回顾展」。 李名觉于1930年生于上海，后移居至美国入美国南加州大学攻读电影艺术，但最终他选择了舞台设计这个专业。他曾师事美国一流的舞台设计大师乔．梅尔金纳。1970年他的舞台设计作品Billy第一次被百老汇声誉最高的东尼奖提名；1983年，他以Patrick Meyer编剧的K2的舞台设计获得东尼奖。其舞台设计作品包括相当多百老汇、芭蕾和古典及现代剧场制作。他也任教于耶鲁大学舞台设计系，教学以严谨出名，作育英才无数。 指挥大师准．马寇尔将接任NSO新任艺术顾问 NSO国家交响乐团在历经为期两年的音乐总监遴选后，由35名人选中邀请到国际重量级指挥准．马寇尔（Jun Mrkl）担任NSO新任艺术顾问。遴选过程中经NSO推荐、遴选委员会全体一致共识，并提经董事会通过后，最终由国家表演艺术中心董事长朱宗庆亲自代表邀请准．马寇尔担任，任期自2021年8月到2024年7月，为期三年。国家表演艺术中心董事长朱宗庆表示：「马寇尔先生从接受NSO推荐成为候选人时，便一直是遴选委会全体一致最高度共识的音乐总监人选，由于他的国际邀约排程已定等等因素，最后遴委会向董事会提出先聘其任NSO艺术顾问，以此接续吕绍嘉顾问任期结束后之职务。」 1979年学生时期就曾来过台湾的马寇尔，生于慕尼黑，父亲为德裔小提琴家、母亲为日裔钢琴家。曾师事杰利毕达克与迈尔，并在谭格坞师事伯恩斯坦与小泽征尔。多年来，马寇尔是日耳曼体系交响及歌剧传统等经典曲目的重量级诠释者。曾被英国古典乐权威电台ClassicFM赞誉为「指
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艺视窗 News
第11届台新艺术奖入围名单揭晓
【台湾】 第11届台新艺术奖入围名单揭晓 第11届「台新艺术奖」日前揭晓入围名单，表演艺术类的十项入围作品有：NSO「心灵圣咏」─洪崇焜作品《Vox Naturae》、「TCO反景入深林─向周文中致敬 I -II」、《有机体》、《两男关系之古典与极简》、《拉提琴》、《寂静时刻－Inllungan na Kneril》、《黄翊与库卡》、《乱红》、《传奇昆曲南柯梦》、《燕歌行》。 国际决审委员将于5月份在入围作品中选出奖金各100万的年度视觉艺术大奖、年度表演艺术大奖，及一位跨两大领域竞逐的评审团特别奖30万元；得奖名单将于5月11日颁奖典礼现场揭晓。 文化部鼓励台湾团队参与「2013爱丁堡艺穗节」 为鼓励表演艺术团队参与英国爱丁堡艺穗节，增进台湾表演团队与外国表演界专业人士之交流，拓展表演艺术国际空间，并扩增台湾文化于国际舞台之能见度，文化部将优予补助2013年参与爱丁堡艺穗节之台湾团队。补助项目有国际机票费、国际运费、场租与保险（以上均为部分补助），欢迎有立案之表演团队并已妥场地且向爱丁堡艺穗节主办单位（Edinburgh Festival Fringe Society）完成注册者申请补助，只要提供申请函、团队立案证明与详细计划书及经费预算表，以挂号寄至文化部，注明主旨为：申请「2013爱丁堡艺穗节」补助。截止日期为5月31日。可电洽02-23434132文化交流司杨小姐。 台北儿童艺术节征选儿童戏剧剧本与2014年儿童剧演出计划 为鼓励更多创作人才投入儿童戏剧创作与鼓励多元形式的儿童剧场创作，台北儿童艺术节展开儿童戏剧剧本与2014年儿童剧演出计划的征选。收件日期均为即日起至4月15日止。 前者如入选得奖第一名有奖金新台币8万元、第二名5万元、第三名3万元，另佳作二名各得1
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
揭开神秘面纱 幕后风华动人再现
一九八七年启用的两厅院，廿五年来在台湾表演艺术舞台上扮演著先行指标的角色，尤其在舞台技术方面，更是不断琢磨累积经验，从早期的《红鼻子》、《糖果屋》，到近期的《郑和1433》、《黑须马偕》、《有机体》，在在展现舞台技术人员的创意与心力。借由「瞬息与永恒－国家两厅院剧场设计与技术展」，两厅院邀请大家见证并回顾舞台上精采的永恒一瞬间。
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舞蹈
踏出远古传说 传舞当代幽思
舞作以楚辞《九歌》为想像的跳板，发展出当代的舞蹈剧场仪式。八○年代后期，两岸恢复交流、台湾解严「变乱」与以荷花为代表的「向往、眷恋」冲击编舞家心灵；如今，作品中反映人神、人与权势者关系的祭神仪典，引出关于「操控」、「挫折」等生命主题，此刻看起来反而多了社会变迁的风霜厚度，及寄予大自然生生不息的观照希望。
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艺次元曼波 HEART to HEART 「剧场」是一个处理「人」的所在
林怀民V.S.李名觉：给新生代剧场设计的10道Q&A
对谈时间：2006年12月9日下午1：30～3：00 对谈地点：诚品信义店六楼视听室 记录整理：台湾技术剧场协会 我满心期待再回到这里。摘自《李名觉．台湾．1997》 一九九七年，李名觉因为他在台湾第一次的舞台设计回顾展，踏上宝岛。在离开近十年后的二○○六年终，李名觉终于再回来了。 虽然，这次李名觉大师原本是受邀为高雄卫武营的竞图评审而返台，但是在这短短的一周内，他仍不辞辛劳地南北奔波，在公干之余，仍抽空和本地的莘莘学子们见面，并且亲自指导他们的作品。 「我们是极尽所能，非榨乾Ming（李名觉）不可。」主办单位之一、台湾技术剧场协会的王孟超说得可能有点夸张。但是的确，李名觉飞机刚落地，接著就踏进了华山艺文中心，开启了「李名觉舞台设计大师班」的序幕。他从中午十二点整开始一直授课到五点，连茶点时间他也不放过，还偷偷地溜回会场，与学生们继续讨论。五点一到，李名觉又上飞机下高雄，在卫武营一次又一次的会议中度过两天，十二月九日，我们又在台北见到李名觉，眼前这位脸上总是挂著两弯笑咪咪眼睛的舞台设计大师，再次用行动证明，他对剧场及教育的认真态度与无比地热诚。 从一九八○年代，经由编舞家林怀民的引荐，带领台湾的观众认识了李名觉大师的设计，也让台湾许多的剧场工作者趋之若鹜，纷纷前往耶鲁大学，接受李大师的薰陶，将所学带回台湾。这次两位大师的对谈，就是希望借由林怀民精准而贴切的提问，盼让更多的人进一步了解李名觉的创作。 在此次对谈中，李名觉不断强调，历史对我们今日有著决定性的冲击，而「剧场」，就是处理「人」最重要的一个「再现」的场所。因此，他在在提醒我们，身为剧场人应随时留意世界的脉动，剧场设计者，更不应只为工作，或是光注重形式想一味地追求突破，而被困在自己的世界里。
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艺视窗 News
第六届华文戏剧节香港登场
第六届华文戏剧节香港登场 绿光剧团《求证》应邀演出 集结两岸四地的戏剧工作者，自一九九六年起举办的「华文戏剧节」，将在明年一月于香港登场。今年以「华文戏剧百周年」为主题，总结与前瞻华文戏剧的发展，探 讨华文戏剧在廿一世纪发展的可能性。预计共有来自北京、台湾、澳门及香港在地多个剧团参与演出，其中，台湾由绿光剧团颇获好评的《求证》代表参加。「华文 戏剧节」其他研讨展演活动包括「香港舞台中国情」展览、「戏剧一条龙」教育推广、「雷声大，雨点也多银幕上的《雷雨》」研讨会及「香港舞台剧奖颁奖典 礼」等。（廖俊逞） 李名觉vs.林怀民 大师对谈 曾为云门舞集设计《红楼梦》、《九歌》等作品的美国舞台设计名家李名觉应邀来台担任「高雄国家艺术文化中心」 国际竞图的评审工作，并将与台湾舞蹈大师林怀民举办对谈。两位创作力鼎盛的大师，浸淫在集文学、音像、舞蹈、戏剧于一体的舞台场域中。二位大师将从不同的 世界角落，看见不同的舞台世界，与大家分享艺术家创作的泉源。对谈将于十二月九日诚品信义店六楼视听室登场。有意参加者须先预约座席。详情可参网站 http://www.tatt-oistat.org.tw/或电洽台湾技术剧场协会02-7725-0909（廖俊逞） 华山创意文化园区 经营定调 文创产业、跨界艺术以及人才培训平台 经历四年的研究、规划及开发整建，「华山创意文化园区」的经营方向终于定调，明年将正式进入文化创意产业的管理运作。文建会主委邱坤良表示，所谓的文化园 区，代表著是许多艺文活动可在此发展，更重要的是作为一个人才的培育的场域，也邀请艺术家、文化人、流行音乐、影视、从事文化创意产业的公司进驻华山，使华山成为一个文化创意产业的平台。 第一部分开放的将是原酒品「包装室」及「包装股办公室」的空间，设计成电影实验场，提供国片、纪录片、短 片、独立制片、非商业性电影等等之映演。其余空间也将陆续开放营运。园区内规划以「
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特别企画 Feature 跟贾宝玉说再见
红楼梦答客问
二○○五年春天，云门即将演出第一千五百场， 推出经典舞剧《红楼梦》，这是《红楼梦》第四度上演， 云门宣布，这也将是《红楼梦》的封箱演出。
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布拉格
从布拉格四年展中看剧场艺术未来的向度
许多跨领域的相关现代艺术与科技，被尝试借用于剧场形制之中；除了常用的多媒体科技的录影、摄影、幻灯、环场音效，甚至电脑动画、电脑灯光之外；工业材质及日常素材的引用，及装置艺术、地景艺术等观念与空间手法的运用，在在都丰厚了剧场艺术视觉上的呈现，相信这样多方位的实验与实现，在二十一世纪初期会更加活络。
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布拉格
交集剧场时空与人文的盛宴
从这届布拉格四年展当中，我们看到了剧场艺术这一百年来的演进，也看到了多元发展、兼容并蓄的明日愿景；更看到了科技与艺术的结合，为剧场整体的视听效果提供了更大的表现可能；让我们深刻感受到人类智慧与灵魂在空间上交流、在时间上传承的内在意义。
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回想与回响 Echo
世纪末沈重的和声
《家族合唱》在伤悼逝者的同时，我们看到的是一种世纪末的救赎，谱成多声部的和声，而这乐句是沈重而用力的。
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焦点
记忆的森林，撩绕的发丝
《家族合唱》既不想讲「历史」，也不想再「悲情」，这些老照片是解严后的全新发现，对云门来说也是一种全新的表达。
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特别企画 Feature
剧场梦想的实践大师
他是剧场工作梦想实践的表征，每次和李先生合作就走到一个新的阶段，希望有更多的像李先生如此的人来投注这个行业。
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奥地利
西方歌剧、东方精神
国内舞蹈界长老林怀民执导歌剧处女作《罗生门》月前在奥地利首演。除了作曲者久保摩耶子是日裔德籍，其他主要合作者皆由林怀民指定，即国内熟悉的舞台设计李名觉、技术指导林克华与服装设计叶锦添。如此由东方人主导的歌剧，在西方人眼里又留下什么印象？
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焦点
红楼旧梦与新梦
应邀到八里云门排练场看林怀民排《红楼梦》，车子在微雨的淡水河边疾驰。努力回想十一年前在社教馆看《红楼梦》的情景，脑海中盘旋不去、反复萦绕的，竟是翻滚如千层浪的布质彩幕，和幕后掩掩映映、苍邈幽微的惨绿太阳
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舞蹈
荷叶婆娑，可远观而不能近赏？ 谈《九歌》
九百万的《九歌》，凭借文宣战术成功及媒体全力支持，票房大捷，如同舞剧的终场意象：云门之路，金光闪烁。但是，除了民族命运关怀的主题，除了华美壮濶的舞台设计，《九歌》的舞，究竟能带给我们多少的感动呢？
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焦点
侧写林怀民《九歌》心路历程
学新闻出身，又以小说创作知名的编舞家林怀民认为，文学、音乐和舞蹈的分际往往无法淸楚分割，其中的互动关系并没有必然的因果逻辑可言，林怀民正为他酝酿反刍了十年的长篇舞剧《九歌》作最后润饰
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台前幕后
李名觉的舞台风格
《美国舞台设计》（American Set Design, 1985）一书的作者阿隆森（Arnold Aronson）称誉李名觉是「公认的美国舞台设计长老」，麦凯女士（Patricia McKay）更在《剧场技艺》（Theatre Crafts）杂志上说，「李氏的技巧已成为我国设计语汇的一部分。」
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编辑室
学与思
总编辑碧端兄从创刊起忙了大半年，暑假出国考察，要我代理一期。严格的说，我只代理半期，内容是碧端兄行前和同仁共同商议的；更严格的说，我只代理这一篇编辑室报告，其他大小事，训练有素的编辑同仁早已照顾妥当了。 这一期的〈焦点〉报导是本月的两大演出：柏格曼版的《沙德侯爵夫人》和云门的《九歌》。前者是今年台北世界戏剧展的压轴，由瑞典皇家剧院来展现他们的学习成果，同时给我们另一个学习三岛由纪夫这部经典作品的机会。后者是林怀民经过二十年实验、摸索而领悟出的新方向，由新一代的云门舞者来和我们一同思考此地现代舞蹈的去从。 从这个角度来看，其他各篇论述，也无非是在「学」与「思」这两个题目上作文章。李名觉舞台设计的成就，是下了多少「学」的功夫，才有后来「思」的基础；罗曼菲与帕森斯的对谈，让我们看到一个发展中的舞团在学与思这两极之间来回游走的创作历程。编舞〈新秀〉郭晓华，根据张中煖的介绍，正是这么一个在挣脱古典束缚，放眼大千世界，走出自己的新路之后，反而找到传统精髓和真义的范例。 表演艺术工作者期望的，不外是充分的学习机会与自由的思辨空间。学习是享受古今大师留下的宝藏，思辨是拓展视野，为明天开发创作的资源。学是从传统和经典中找材料，学而不思，纵非抱残守缺，亦难免文过于质；思是突破既有的框架，求新求变，思而不学，又容易流于哗众取宠，华而不实。修习是手段，不是目的，顿悟也只是更上一层修习的开始。学思并重，才能〈化经典为前卫〉，从〈貌合神离的剧本与表演〉进步到〈真实的表演与真实的行动〉。 《表演艺术》自许能在杂志里提供一个学与思的环境，请大家一起来为这个时代的尝试、错误做见证。 黄乃宽
