九百万的《九歌》，凭借文宣战术成功及媒体全力支持，票房大捷，如同舞剧的终场意象：云门之路，金光闪烁。但是，除了民族命运关怀的主题，除了华美壮濶的舞台设计，《九歌》的舞，究竟能带给我们多少的感动呢？
八月十二日，我到国家戏剧院，观赏「云门舞集」二十周年大作《九歌》舞剧。当晚各界观众云集，甚至有扶老擕幼、阖家光临的；「大家来看云门」真是舞蹈界难得一见的盛会。这次票房大捷，除了传播界全力支持配合，引起大众对林怀民创作野心的好奇之外，另一个要素就是「结合名家高手设计、打击乐团现场伴奏、与荷共舞」等文宣战术成功。号称九百万台币的制作，让观众得以在一晚节目中，同时享受多种艺术创作的呈现，可说値回房价。但是荷叶婆娑的《九歌》是否只可远观而不能近赏呢？
荷花池隔开了观众和舞者
期待与荷的相遇，竟被缺乏想像力的设置粉碎，想像中缀点剧场的荷花，全集中在舞台前凹槽水池中，而且真假混杂、肉眼可辨。荷花池把「舞台／虚拟」与「观众席／现实」画分为两个并存的时空，强烈的隔离感，造成表演和观众的对立。
舞台背侧布满李名觉设计的活动荷画，充满了游移感，而左下舞台出现戴帽提箱的黑衣人，似乎代表观众，穿越时空之隙由遥远的现代，走过古代祭仪场；祭场原先营造出的神秘感，被白衣舞者平板而纷乱的进场方式冲淡了。白衣舞者象征众生，依序排列成圆后，祭仪开始举行，女巫起战迎神，与东皇太乙发生「神人交媾」行为。
提出族群共同的动作为符号，作为族群结合为共同体的象征，在原始祭仪中常见，如兰屿甩发舞，非洲土著提膝跳跃，高山原住民牵手围圆等等。白衣众生以一手抚胸、一手掩面类似净身的动作，做为族群共同体的象征，说服力似弱了点，并且仪式动作过于形式化，观众知道舞者们跳的是祭仪，却不知道是什么祭仪？源于欢愉的动机还是源于悲苦的动机？目的是祈雨还是祈子？
女巫面朝观众抖动腹部，指尖成峇厘岛舞蹈的手姿，颇富挑逗的意味，东皇太乙在景片中抽开成长形直立如阳具的空间中出现，亦是面对观众；所以女巫与太乙的关系便显得平行而和谐，没有巫神角色差异的冲突。众生像棋子般变化队形，群舞化整为零式地使用统一动作，定位为巫、神外的第三者。因为不是取材自龙山寺或行天宫里膜拜的人，所以观众很难觉得群舞是他们的投射。
模糊的悲剧引不起感动
〈司命〉与〈国殇〉运用中国文化为象征符号，是台湾观众较易会意的段落。
〈司命〉提出：「操控关系」为人的命运。角色出场序是：赤裸的众生、系红与黑腰带的大小司命、大小竹傀儡。这段由舞者以双人即兴方式发展出操控关系，由编舞者结构素材，表现权力压迫的状况，所以动作语汇及精力表现明显异于其他段落，舞者表现相当精采。至于赤裸的众生用很长的时间营造明确的操控关系，让观众有充足的时间欣赏训练精良的舞姿，然而并未超出「螳螂捕蝉，黄雀在后」之外的感受。
〈国殇〉是整晚演出的高潮，时空转回现实。相撞击的人、车交织成动乱场面，不就是台北街头毫无交通伦理的景观吗？而纱幕后的两盏车灯，对著正前方举手的舞者，直指天安门事件中挡坦克车的无名英雄。小市民与无名英雄是否点出「现代中国人的挫折」来自只身对抗大环境的无力感？紧接著音箱播出前人烈士的名字，头罩竹笼的俘虏鱼贯而出，反而感觉有点滑稽。虽然观众直接面对俘虏的被枪决，但剧场中因「荷花池」的存在，造成表演者和观众的疏离，舞台上的生死仿佛只是一种模糊粗糙的悲剧，引不起感动，仅莫名地纪念一些仿佛符合正统思想的空洞姓名。
动作风格也是舞蹈创作时需要愼思的部分。若是没有愼重选择，恐怕会造成欣赏时的误导。在〈湘夫人〉中，饰演湘神的独舞者，以大量的峇厘岛舞姿塑造优雅的味道，虽有身段之美，但戴著面具，缺乏眼神流露，看不出顾盼间的韵味。脱下面具后若能转换成具强度的动作，才可显出苦候湘君终致落空的爱恨情欲。群舞部分出现一些「不假思索」的芭蕾风格和民族舞风格的动作，整体像一般的民族舞蹈演出，跟其他段落格格不入。而〈山鬼〉自成一格，动作素材和角色感情投射力强，亲近自然、实实在在，小而完整。〈云中君〉则似乎「最具反讽精神」。云神足不沾地，双脚踩在两个穿西装的「现代人」身上，既无法奔腾跳跃，舞姿也了无变化。与穿溜冰鞋来去自如的舞者对照之下，这支舞有那么点「神祇从未降临」的意味；但编舞者呈现的「现象」，似乎并没有在二者之间建立有力的对照关系。
二十年汗水功不可没
而一些令人印象鲜明的舞台的处理，例如景片的设计典雅、运用活泼；超现实意味的旅人、脚踏车、溜冰鞋等的出现；幽默地营造出开放的舞台时空。出色的舞者也教人赞叹，令笔者见贤思齐。「朱宗庆打击乐团」的演奏，在音量表现上，显现出强烈的控诉精神与戏剧张力。
尾声以非舞蹈语汇淡化整理，绵延的灯河，似乎象征一路的希望向前方无尽延伸；这或许是林怀民对「芸芸众生」的终极关怀吧。
看完《九歌》，首先感到云门舞集能持续创作作品给大家看是一件很要紧的事。同时，也庆幸国内有许多不同舞团，也在创作不同的作品，可以互相激荡。由于每个团体和创作者的努力，现在已拓展出较开阔的观舞视野。若国人都能给予支持，团体之间能尊重彼此的贡献，并将力量汇集起来，这会是台湾舞蹈界的福气。从社会的层面来看，当前国人欣赏舞蹈表演风气尙不普遍，各鄕镇村落观舞机会又很有限，舞蹈界与政府还需付出更多心力。云门舞集走过二十年，代表的是他们投注了二十年的汗水；现在又要以《九歌》再度向国际舞台进军，我衷心期待云门的成功。只是，我不禁要问：「为了登上国际舞台，而依赖昻贵的包装，这样的制作，能够再做几次？换得的知名度或其他益处，値得如此投资吗？」我不知道答案。
离开了剧场，离开了《九歌》，重新站在黑夜之下，看著我们的台湾，满是坑洞的道路，荒谬的捷运线和混乱的人车；也许就像植物园里的荷花池，风过处偶尔显露出残枝败叶，四溢淸香亦遮掩不住暗藏的腐味；但仍丝毫不减其盎然生机吧！
文字｜詹幼君 舞蹈空间舞团团员
