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林丽珍
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焦点专题 Focus 现场直击布拉瑞扬舞团唱跳巴黎夏佑剧院，点燃OMG台湾体验
「我们再来一次 !」「再来一次 !」「再一次 !」 法国时间10月9日，布拉瑞扬舞团的歌声绕梁在夜间巴黎夏佑国家剧院，时间已近晚间10点，舞团两天前才刚抵达巴黎，脸上、身上仍布满时差的痕迹与重量，工作了整个晚上，但布拉瑞扬仍对谢幕后舞者从舞台走下的动线、唱什么歌、引导观众进入大厅互动的环节不甚满意。他们试了许多走位、唱了各种台湾原住民传统歌谣，有沉静的、有忧伤的、有欢快的，一次又一次。 布拉瑞扬舞团执行长廖咏葳观察这个从山、海、部落养分长出来的团队，回忆去（2023）年同样带著《我．我们》首部曲到澳亚艺术节（The OzAsia Festival）演出，演出前，澳洲才刚举行了原住民相关议题公投，但选举失利，原住民地位仍不被宪法承认，演出现场弥漫压抑气氛。演出后，舞者们按惯例自我介绍完，唱起了一首低沉安静的歌谣。廖咏葳留意到现场不少观众都眼眶泛泪，她说：「舞者们不在意去了哪些国家，大舞台、小舞台对他们来说是一样的，他们更在意跟哪些人沟通。」 每一回国际巡演，面对不同的群众，布拉瑞扬舞团都有因地制宜的调整。这回登上这个法国舞蹈圈指标性的殿堂，他们以同样态度面对，而沟通显然成功了。
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看戏不忘电影多元身体巧妙入舞 看见台湾文化底蕴
当我们看到孟加拉裔的编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），以北印度传统卡达克（Kathak）舞蹈为基础，创造独特舞蹈语汇，或是风靡国际的以色列裔编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），动作中有著犹太传统舞蹈的符号，那台湾的舞蹈有没有什么传统，或是文化底蕴，可以供给舞蹈创作的养分？ 取材民间信仰与祭仪 最先想到的无非是林丽珍的作品，从《醮》、《花神祭》、《观》、《潮》等，以极致的身体表现，动作更缓，下盘更低，将台湾民间文化与东方哲思，整合视觉与空间、欲望与仪式，创造出独特揉合台湾身体的东方身心灵美学。林丽珍在舞蹈的结构采用了文学的篇章，从台湾民间的信仰与技艺中吸取养分，从台湾的山林自然、祭典仪式间获取灵感，透过舞者的线条，建构升华成一幅幅美丽的风景。 民间信仰与丧葬礼俗，有著无法捉摸的神秘与不可言说的禁忌，吸引编舞家们实践社会参与，与深入田野探讨的课题。坏鞋子舞蹈剧场的林宜瑾，长期以「台湾在地」传统文化、仪式、语言、习俗等面向作为创作核心，2016年《彩虹的尽头》，采用了丧葬习俗中的牵亡仪式（牵引亡魂到西天极乐世界的过程），后来更锁定「牵亡歌」中的舞蹈部分，骨盆螺旋摆动，带动裙摆摇曳，让人著迷又禁忌，舞者们整场维持著这样的螺旋摆动，非常纯粹又生猛有力。 艺术家苏育贤的视频作品《花山墙》透过纸扎搭景做偶，以民间俗艳风格，摆渡了台湾的缩影。出身纸扎世家的艺术家张徐展，同样透过纸扎创造停格动画《热带复眼》在全球获奖无数。而出身殡葬业二代的编舞家许程崴，将童年的墓地经验，转化为创作养分，从《礼祭》、《肉身撒野》、《死线》、《柚子鬼》到《上造Sng Tsu》等等作品，像是揉合了民间传说与丧葬仪式，有想像有顽皮也有骇人，透过舞台装置与灯光，加上舞者们的肢体幻化为死亡想像大百科。 除了死亡的仪式，民间信仰也成为编舞的一大谱系，编舞家林廷绪的「金乌」系列，以道教科仪建醮法会的民间信仰为出发，一路发展最终精简到剩下文韵筑一位舞者，如同乩身般的出神，时而又有著道士踩踏的阵步，将民间信仰中的种种姿态，透过舞者精气神合一的迷人肢体，行云流水如诸神到位。今年两厅院「新点子实验场」推出的新作《大吻琉璃》，将视野转往庙宇建筑，大
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看戏不忘电影台湾电影中的编舞
在台湾电影中，编舞家也没有缺席，却很容易被遗忘，或是从来没被正视过，也没有任何奖项入围被而被纪录，如船过水无痕般地消逝在世代的记忆与史料之中。趁此机会，我想依时间序记录保留这些编舞家在台湾电影中的轨迹。
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无垢舞蹈剧场《潮》睽违八年再现 林丽珍亲登舞台身声回应30年创作初心
2017年，无垢舞蹈剧场《潮》在国家戏剧院首演，以深沉身体语言与仪式般气韵震撼观众。这部作品被誉为「天地人三部曲」《醮》《花神祭》《观》回望与延伸，象征生命循环与人与自然的再度对话。八年之后，这部代表作将于11月21日至23日再度带回戏剧院舞台，作为无垢舞蹈剧场30周年重要篇章。20日记者会上呈现演出片段〈破〉，由许景淳、吴明璟、颜靖丞、陈颢仁、贺毅明（鼓手）、萧盈（鼓手）共同演出，以祖灵吟唱开场，白鸟极力冲破冰川、甩动长发的张力十足，展现出《潮》最动人的能量。
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创团之作30年后经典重现 无垢舞蹈剧场《醮》重返国家戏剧院
1995年于国家戏剧院首演，随后舞团正式成立，被视为无垢舞蹈剧场创团之作的《醮》，期间巡回世界各大城市演出并感动无数观众，1998年更成为50年来首次受邀至亚维侬艺术节演出的台湾舞团作品。《醮》取材自台湾常民文化，艺术总监林丽珍融合舞蹈、南管吟唱及民间信仰等元素，并于创团30周年之际，回到首演地点再现此作。《醮》将在5月31日至6月2日于国家戏剧院登场，邀请观众一同进入台湾最深层的集体记忆。
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少年往事在梦中
林丽珍「成名」得很早。早于她被欧洲文化艺术电台ARTE选为世界最具代表性的8位编舞家（2002）之前；也早于她站在台湾电影新浪潮前缘，跟导演虞戡平、柯一正等合作拍电影，掀起MV歌舞风潮之前；更早于1970年代，在长安国中执教的5年间被封为「五冠王」，年年获「全省国中现代舞」比赛首奖，并挟此声势在1978年的国父纪念馆举办首次舞展「不要忘记你的雨伞」，两场演出共5,200人满座，为她赢得「台湾舞蹈界编舞奇才」美誉之前。 那是基隆的巷口传说。林家有个古灵精怪的小女孩，年年号召街头巷尾孩子向她学舞，组「巷子剧团」导戏，让同伴披著臭棉被，画票售票、搭台演戏，「我有这个魅力，很诚恳，」她笑著加重语气，「能让大家相信：这件事情是真的。」
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焦点专题 Focus 编舞家 林丽珍
玩著种籽 像个孩子
「妳看！美吗？」林丽珍的种子收藏来自世界各地逾三百种，她随性地捏了其中一颗，那是白色细条贴著深核色纹理的狐尾榈，她将之摆放在胸前、袖口展示，改口道：「不，不能说美丽，是真实，是活生生的。它的生命力在里面，你以为死了，不是，它们只是藏著，等待机会。我看著它们，不曾感到厌倦。」这位刚过七十岁生日的编舞家圆框眼镜后的眼睛大大，身材小小，面容素洁，只抹上了艳色的唇彩，玩起心爱的物事，像个孩子。她笑得很开心：「创作从大自然来啊，无限宽广。每个种子都有它的家。」
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演出评论 Review
躬身缓行，抑或离地而行？
天地人三部曲加上最终篇，一路走来，无垢的确创造了一个完整且惊人的世界。但何以缓行廿个年头，却愈走愈轻，秩序的意味则更显浓厚。逃避有创造的可能，但离地太久，男舞者跑著跑著会跌跤，女舞者缓行，可能会像离地而行。逃避了欲望，逃避了冲突，白鸟的惊声鸣叫，即便在那瞬间撕裂了你我心肺，但终究是没有撼动什么，只留下无限疑惑。
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回想与回响 Echo
《潮》作为仪式剧场的死亡性
在《潮》中，对萨满自然崇拜的表现可说淋漓尽致，也让我们的编舞家一直让她的舞者都保持著，萨满那般灵魂脱离肉体的出神状态。从表演的舞台通过出神状态，进入到另一个超验世界的精神地理，萨满对有关死亡的知识，在《潮》让我们看到许多幽灵、游魂的非人之物，像神话史诗般的华丽境地却是飘浮著死者的一个暗黑王国。
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企画特辑 Special
无垢舞蹈剧场「潮」
现代人所面临的，是共同体的崩坏，而在新自由主义当道的今日，职场、家族、友人等所有的关系更面临解组，在这仪式已经成为不可能的时代，世俗宗教也许是个另外的启示。世俗宗教以共同体的崩坏为前提，在神的缺席当中，以自己的肉体为神殿，借由剥除世俗的假面，对于自身灵魂的深处进行探索。这正是《潮》这个舞作当中，吴明璟的独舞最令人动容之处。
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总编辑的话 Editorial师法自然
许多人认识无垢舞蹈剧场，甚至变成「铁粉」，是因为《行者》这部纪录片。导演陈芯宜耗费十年时间，记录了编舞家林丽珍的创作与生活，并以台湾少见的舞蹈电影（Dance Film）手法拍摄，让舞蹈作品跳脱剧场的黑盒子，将场景拉至山巅海滨的美丽秘境，舞者的动与静，与大地山水融为一体。全长一百五十分钟的纪录片，镜头节奏一如无垢舞作风格 安静、沉缓、纯净，却张力饱满。「大自然有一股力量，祂会带著你走，看到舞者在青苔上跳舞，在那个瞬间，空间都凝固了，仿佛天地都动容了。」林丽珍在《行者》首映后的座谈会上如是说。 林丽珍的创作心法，一言以蔽之，就是师法自然。以廿年淬炼出的「天、地、人」三部曲而言：《醮》以民俗祭典为引，唤起对土地的深厚感情，恢宏如史；《花神祭》颂赞生命，天地大化、日月山川、花草虫兽的递嬗变迁，转化进人身的微型宇宙，宛如自然史诗；《观》是一则寓言，藉苍鹰之眼映照神性、人性、魔性共存一心的挣扎，讲述大地生灵的悠长记忆。贯穿历来作品的「空缓」美学，「动如不动，不动如动」的肢体语汇，若要形容，就如同天上的云，看起来不动，其实云一直在动，靠的不仅是外在技巧的锻炼，更在乎养心的内在哲学。 祭典与仪式，是无垢舞作中重要的元素，对林丽珍而言，祭典对人、对生命来讲都是很重要的，大至对天地的崇敬，小至对自我的思虑，虽然不是每天在做，却时刻都存在。林丽珍强调：「祭典很沉静，是一种对于周遭事物、天、地、人的尊重，就像是我很诚恳地请你帮忙，为了表达那个诚心，会从心里细细地思考。」因此，无垢舞者每次登台前，都必须花上三小时准备，从梳头、点妆、拍粉、抹身、穿衣，在静默中放下自己，与呼吸和空间合而为一，这就是一种演出仪式。从内在意志的专注，向外发散能量，因而憾动人心。 睽违八年后的新作《潮》是《观》的续篇，源头来自一个遗憾 《观》白鸟与鹰族之子Samo间未尽的际遇。林丽珍说：「这么多年过去了，白鸟和Samo还是在我的身体里面，有时半夜我会醒过来，想到他们，我不能这么残忍地让Samo与白鸟没有回到他们的土地。」为了延续他们的故事，林丽珍重拾创作，从一个缺口踏上追寻圆满的道路。或可说，艺术创作都来自于匮乏，来自于渴望述说，这也是自然法则。就像本刊作者在排练场的观察：「我是如此重新认识了无垢美学中
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封面故事 Cover Story
潮骚汹涌，只为那「缺」的追寻
林丽珍总是说，我不能教导你们什么，能做的唯有「教你诚恳，诚恳是一辈子的追求。」我们的身体都有缺陷，也因此才可能幻化成动人的样子，她说：「艺术就是『缺』，从『缺』里，找到出路。」 我是如此重新认识了无垢美学中著重的中轴、对称、和谐，原来，并不为了完美，而却源于缺的追寻。朝向缺陷的圆满。三部曲完结，仍有遗憾，所以有了白鸟的归返，所以携回了涌动的《潮》。
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封面故事 Cover Story 专访无垢舞蹈剧场艺术总监
林丽珍 把故事说完，就是我最后的作品
「十年磨一剑」的编舞家林丽珍，继「天、地、人三部曲」终章《观》之后，暌违八年，再度推出新作《潮》。林丽珍说，《潮》是《观》的延续，《观》中白鸟与鹰族青年Samo相恋却无结果，多年来一直留在她身体中，让她不能放下：「这是一个使命，做一件我该做的事情，完成之后，这应该就是我最后的作品。」
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话题追踪 Follow-ups
台、马、泰舞蹈名家 从传统中淬新生
去年底于台北艺术大学举办的「传统的超越※老灵魂新声音亚太当代舞蹈大师讲座及工作坊」，邀到三位舞蹈大师泰国的Pichet Klunchun、马来西亚的Ramli Ibrahim与台湾的林丽珍，举行大师讲座与工作坊，并同台座谈，分享各自在传统与当代之间，自省并以身体实践的创作历程。而无论「传统」指涉的是土地记忆、既有结构或者集体意识，对于在地脉络的尊重与理解，是三位舞蹈大师一致的态度。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
观者不断投入 造就心灵舞蹈
由舞蹈家林丽珍编舞、无垢舞蹈剧场演出、两厅院旗舰节目的《观》，于二○○九年十二月台北演出后，引发许多回响和思考。两厅院为了深化及延伸节目意涵，在二○一○年一月七日特别举办一场「让旗舰航向深远从两厅院旗舰节目《观》谈起」座谈会，由陈郁秀董事长主持，邀集专家学者分别从宗教意涵、哲学意涵、舞蹈美学、电影美学、美术概念、音乐氛围等各领域抒论见地。陈郁秀表示，两厅院自二○○三年起推出旗舰制作节目，在此过程中，两厅院实与杰出艺术家们共同成长。
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特别企画 Feature
一场汗水、泪水、鼻液交织的自我挑战
无垢舞者的身心淬炼 在遥远的深处，冥暗的舞台中央，若隐若现地浮现一行队伍，如同在全「黑」的画布上略施淡墨晕染的「白」色水墨画。群队中的女子全身抹白，朱红花旦般的妆容点缀惨白的素颜，而男子则以赭红涂满全身，以锐利的线条勾勒出狰狞的表情；他们是来自另一空间的灵魂，随著妈祖的脚步，随著浪潮，以极度轻灵，极度悠缓的步履，一波波前进。
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特别企画 Feature
走进无垢之舞 走进内在核心
舞者的身体历程与《观》的角色诠释 无垢舞蹈剧场的舞者，有许多来自不同的科班领域。这次在《观》里头担纲重要角色的吴明璟、平彦宁、李铭伟、郑杰文四个人，更是涵括了舞蹈本科、戏剧表演、乃至广电传播与戏剧研究几个相异领域。然而几年时间，无垢的身体训练是如何启发他们的身体与精神？本文透过几位主要舞者身心转变的体会与故事，探索在《观》的排练过程中，舞者、舞作、身体之间的关系。
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总编辑的话 Editorial
古文化 新创造
「十年磨一剑」之于无垢舞蹈剧场编舞家林丽珍来说，是最好的写照。被欧洲艺术文化电视台ARTE喻为世界当代八大编舞家之一的林丽珍，一出沉淀酝酿九年的全新舞作《观》将于十二月底在两厅院与观众见面。一九九五年成立的无垢舞蹈剧场，创团至今已经十余年，虽然其间的作品虽只有《醮》与《花神祭》两部，但却都成绩斐然、质地精湛，名列国际各大艺术节争相邀演的台湾节目之中。他们不但曾多次赴法国演出，足迹更远至西班牙、德国、奥地利、义大利、美国、墨西哥等地。而这部二○○九年的新作《观》虽然尚未首演，但就已经接到许多国际艺术节的邀演，受到众人的瞩目。 为什么一个在台湾的舞团能在国际间受到如此的重视呢？我想是和她浸淫创作的「仪式剧场」有著密不可分的关系。在很多民族的文化当中，祭典与舞蹈或是剧场一向都是有著很深的渊源，而环顾现代的表演艺术，许多创作者也将古老的仪式，当作汲取灵感的泉源，并将其转化成为现代剧场的元素，而无垢舞蹈剧场的新作《观》亦同。这部作品延续了林丽珍所专注的一贯风格，更加入了对地球环境、气候变迁的关照，她以自身在舞蹈中多年的沉潜，以及浸润常民文化的生命体验，镕铸宗教仪式、集体记忆及神话寓言为一体。在静、缓、沉、远之间，企图以她原创性的肢体语汇，完成创作生涯中天、地、人三部曲的最终章。所以本刊藉著这次机会，将与读者一同追寻祭坛与舞台到底有何关系？探讨台湾当代剧场仪式的救赎美学，与记录、呈现编舞家林丽真漫长的创作历程。 然而以前人艺术文化为师的方式，只有运用在舞台上吗？答案当然是否定的，您可知道现在许多正夯的线上游戏的配乐，本质还是古典音乐吗？如今E世代的浪潮蔓延全球，许多年轻的网友们都是藉著网路与线上游戏，认识了我们所不知道的古典音乐，「网路」似乎在世代交替之中，重新诠释了古典乐，而且让它以不一样的方式再次回到舞台。当网友们听到音乐时，他可能不知道那是贝多芬或是孟德尔颂，想到的却是《太空战士》或是《魔兽世界》。而在这各大交响乐团都焦虑著乐迷流失的同时，「电玩音乐会」似乎也成了一股锐不可挡的势头与救赎，最起码这类演出的票房令众人惊艳。回顾自二○○八年首度来台、二○○九的三次来台演出的VGL就可说是场场爆满，近年来炒得沸沸扬扬的「宅经济」，似乎也跨足到表演艺术的领域里。到底「电玩音乐会」要怎么玩？该怎么听？年轻的网友们又是怎么想？就让我们在本刊「电玩
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特别企画 Feature
祭坛与舞台何干？
不同于《庆神醮》将台湾民间阵头浓缩拼排，也不同于《九歌》融合遥想的文本与真实的事件，《醮》具备一个完整结构，虽使用民间祭典为题但不仅于型态的采借，而是借由提升祭仪的精神层次，叙说有关生命的注释。这个作品可说为台湾剧场在展演祭仪的实践上，建立起一个独特的范本。而林丽珍本人十年磨一剑的创作期程，不但迥异于大多创作者，更让这支作品经由典范地位的建立，夹带了些许神圣感。
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特别企画 Feature
林丽珍的《观》 悲悯自然的身体史诗
从一九九五年的《醮》传述人鬼万物生灭荣枯的凄然，二○○○年《花神祭》洞见了人与自然神灵间的连结，无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍在二○○九年岁末献上了《观》。这是一出大地灵魂的神话，完成其礼敬神鬼，天、地、人三部曲的终章。《观》从老鹰的生存困境思索出发，以神话式的寓言，观照宇宙与人的依存，人类欲望对宇宙自然的戕害。
