【台湾】
艺术＋科技 怎么玩？ 2007台北数位艺术节「Openplay」
当艺术碰上科技，会有多好玩？2007台北数位艺术节将要带来一场结合「艺术」与「科技」的新媒体庆典！11月23日至12月2日以「玩开 Openplay」为主题策划了国际邀请展、数位艺术作品表演、艺术创作论坛、台北数位艺术奖四大活动，展演最流行、最hot的数位艺术新趋势。参展艺术 家和作品包括纽约涂鸦研究实验室（Graffiti Research Lab）的《雷射涂鸦》、西班牙庞部法布拉大学「互动音讯」团队的《互动音乐桌》、日本东京大学的阿法罗．卡西那立（Alvaro Cassinelli）的作品《时间投影机》、加拿大团队拉斐尔．迪安哲亚、麦斯．狄恩，以及麦特．唐纳文合作的《电动椅》，伦敦的随机国际 （Random International）的《光之滚刷》以及华伦蒂娜．芙斯科（Valentina Vuksic）的《哈迪斯可》。详见网站：http://www.dac.tw/daf07。（廖俊逞）
文建会2007舞跃大地舞蹈创作比赛即将决选
睽违两年的「舞跃大地舞蹈创作比赛」，今年在文建会主委翁金珠的支持及中华民国舞蹈学会理事长赖秀峰奔走下，终于恢复办理。本届比赛类别仅有「艺术创作 类」，取消原有的「全民舞蹈类」，且该舞蹈创作必须是从未正式发表过的作品。初选日期为10月30、31日，初选入围的三十个作品，先颁发新台币一万元奖 励金，并将于11月17、18日假台北市社会教育馆城市舞台举行决选，将选出八个作品，得奖作品将于12月2日、8日分别在国立台湾艺术大学艺文中心演艺 厅及国立台湾交响乐团中兴堂巡回演出，欢迎索票入场。（周倩漪）
【国际】
国际剧评人协会泰莉奖候选名单出炉
隶属于联合国教科文组织的国际剧评人协会（International Association of Theatre Critcs，简称IATC），去年于韩国首尔召开五十周年特别大会时，将第一届泰莉奖（Thalie Prize），颁给了美国知名的戏剧学者Eric Bentley，他也是促成布莱希特剧作在美出版的关键人物。
泰莉奖的设立，是表彰那些剧场界有卓越贡献，甚至改变了戏剧评论观念的杰出 人士，因此也不一定是评论家或学者才可以获奖。第二届泰莉奖的提名名单刚出炉，也可以借由这份名单看出国际剧场界的一些主流趋势与端倪。目前人选有四位， 包括六○年代美国实验剧场中最知名的生活剧场（Living Theatre）创团人之一的Judith Malina；于1999年以《后戏剧剧场》Postdramatisches Theater一 书横扫当代剧场理论界的德国学者Hans-Thies Lehmann；以Viewpoints这套导演方法著称的当代美国女导演安．柏卡（Anne Bogart）；以及有「波兰的艾可（Eco）」之称的莎士比亚学者Jerzy Limon等。这四位人选将在10月底的莫斯科会议中，由各国会员代表投票决定，并于明年4月于保加利亚首都索菲亚（Sofia）举办的国际大会进行颁奖 仪式。欲追踪后续者，可上网站：www.aict-iatc.org（耿一伟）
美国现场表演灯光音响展二十周年11月奥兰多开幕
美国表演工业相当发达，无论是演唱会、音乐剧、户外演出、秀场、舞厅等各种不同类型表演或场地，都需要大量灯光音响与操作人员，来制造满足现场声光变化的各 种需求。因此每年在佛罗里达州奥兰多（Orlando）举办的「国际现场表演灯光音响大展」（LDI），就成了北美业界人士的年度盛会。今年恰好是LDI 二十周年，主办单位更是精心策划，预定于11月16日至18日在奥兰多的国际会议中心举行。
主办单位当然了解，不是光有硬体就可以制造吸引 观众的声光效果，这一切都还需要舞台灯光与音效设计师在背后操纵机器，技术才能服务于艺术想像。所以每年的展览，都还会搭配舞台灯光或音响设计的大师班，找来百老汇或业界大师传授多年宝贵经验。二十周年的相关活动里，包括现场表演的数位音效设计课程（Audio Education for Live Performance），这是鉴于演唱会活动越来越复杂所因应的课程。此外，像举办多年的灯光设计专业课程（LIVEDESIGN Master Classes），则将把内容锁定在投影效果上，这多少也跟近年来VJ大受欢迎脱离不了关系。详参网站：www.lidshow.com （耿一伟）
莎夏．瓦兹新创《罗密欧与茱丽叶》舞剧
舞台上超过百人合唱团和舞者，乐池里乐团现场演奏，德国编舞家莎夏．瓦兹接受巴黎歌剧院委托，以白辽士1839年依莎士比亚作品《罗密欧与茱丽叶》为蓝本创 作的「含合唱、独唱及合唱宣叙序曲的戏剧交响曲」为音乐，编创《罗密欧与茱丽叶》舞剧，10月5日在巴士底歌剧院首演，带给观众100分钟纯粹的美感经验。莎夏．瓦兹同时参与舞台设计，开演时，舞台上仅见如同书本扉页的二面平台，依著故事情节进展，像书本一样逐渐展开角度，也开展观众的想像：跟著看到阳 台、罗密欧遥远不可及的欲望坠落、及宽平肃穆的墓地等等。纯白的舞台、洁净的灯光，舞者服装设计以黑白为主调，在舞会场景掺混金银色、楼台双人舞里的茱丽叶著粉色，色调简约，整体舞台视觉充满空灵的美感。（罗苑韶）
陈士争《西游记》拼贴西方眼中的现代中国
巴黎夏特雷剧院委托旅美导演陈士争制作中文创作歌剧《西游记》，作为年度乐季开幕大戏，由英国流行乐界Damon Albarn作曲，动画创作人Jamie Hewlett负责总体视觉设计，此中西创作组合令人好奇关切。剧院以动漫画宣传这个中国古老故事，吸引许多年轻观众前来观赏。
一开头， 动漫画占据视觉重点，以动画凸显故事背景神话奇想部分，接著，观众目不暇给地看著舞台上无间断上演二小时的空中飞人、功夫翻腾、扯铃、单轮车及直排滑轮滑 行、剑舞、碟子舞、包括一条九人舞弄的青龙等等，将所有西方认定的中国元素搬演上舞台。陈士争充分掌握戏剧感，在剧院天花板安装一轨道，让观世音菩萨真正 「从天而降」。陈士争表示花了二年时间在中国寻求适合的年轻演员，以大连马戏班演员为主，他们同时得在舞台上耍武术杂技功夫又得开唱，展现出宽广表演空间。本剧音乐部分不算成功，然而此剧新尝试受到各方关注，已订明年7月到柏林演出。（罗苑韶）
更正启事
1.本刊第178期，p.69〈瑕不掩瑜、充满童趣的冒险之旅─评歌剧《糖果屋》〉一文作者姓氏错植，应为梁晓玲。
2.同上期，【节目扫描】单元p.111，廖末喜舞蹈剧场《鹦舞》之演出地点错植，应为10/20于嘉义县立表演艺术中心，10/27于国立台湾艺术教育馆—南海剧场演出。
