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文化预算
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封面故事 Cover Story 年度现象 09丢掉那只要饭的碗！？——立院、政院预算之争影响全国艺文补助政策
今年初文化部总预算原编列290亿元，在立法院遭在野党大幅删冻。2月初步计算共删除11亿元、冻结34亿元，删减项目涵盖媒体宣传5千9百43万、黑潮计划4千万、表演艺术2千万、联合库房1亿元，以及对地方与艺文工作者的补助2千1百65万等。（注1） 如此举措让艺文界在第一时间即串联发声，加上有立委对艺术工作者「丢掉那只要饭的碗」的批评，让台湾文化政策与艺文劳动困境再次被讨论与检视。 影响1：文化预算不确定下的劳动风险 到底文化预算遭删减对艺文工作者影响多大？台北市艺术创作者职业工会第一时间即发起「文化部预算削减影响调查」，在1个月余的调查时间中，也确认艺文工作者所受的影响：不少创作计划因为补助延宕暂停、有国际交流活动取消、有场馆因为业务费缩减而减薪或裁撤人力。艺创工会秘书长曾福全表示：「文化预算的不确定性，其实就是一种劳动风险。」（注2） 就整体期程上而言，光预算审议结束后到送出总统府公告为止，已超过两个月时间，再加上不知何时能完成的解冻（注3），延迟的时间不但影响补助发放，也影响各单位的案件规划。如此的悬宕亦让不少单位在补助公告中得附加说明：确切补助金额得等待预算公告。（注4）然各文化活动皆需筹备期，当现金补助仍为各艺文团队主要财源时，无法确认补助款便无法安排工作，为求保险得要进行工作内容调整，甚至乾脆取消计划。 此状况也反应了艺术创作者长期缺乏有保障的劳动环境。根据艺创工会近年的劳动调查，艺文工作者的工作合约保障和社会保险覆盖率普遍不足，使艺文工作者在面对职业伤害或职涯变动时，没有足够的社会支持。即使2021年《文化艺术奖助及促进条例》已有修正，并要求提供艺术工作者相应的权益保障，但至今仍未有实际制度面的推动。
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艺视窗 News导演吴念真获颁第37届行政院文化奖
【台湾】 导演吴念真获颁第37届行政院文化奖 第37届行政院文化奖颁奖典礼于4月26日假台北市华山文创园区举行，由行政院长赖清德亲授文化奖章、证书予文化奖得主谢理发（谢里法）、吴文钦（吴念真）。行政院文化奖是国家最高的文化奖项，为肯定得奖人的终身成就，除由行政院长颁授文化奖章、证书，并颁奖金新台币100万元，以表崇敬。 出身矿乡瑞芳的吴念真，是小说家也是影视与剧场的编剧暨导演，其小说创作大多以描绘台湾社会中下阶层人民的生活为主，后更参与推动台湾新浪潮电影运动，电影剧本多次获得金马奖殊荣。近年加入绿光剧团，创作舞台剧《人间条件》系列，更从人文关怀扩大到偏乡儿童，推动「快乐学习协会」，即将完成100个秘密基地，以推广偏乡地区的教育文化，对台湾教育与文化推广贡献卓著。 国艺会「表演艺术评论人专案」5月上旬受理申请 国艺会「表演艺术评论人专案」自2014年起启动，每年透过专案征选与补助机制，鼓励有志于评论书写的中青世代投入，同时提供稳定的发表平台，以为表演艺术评论人才之养成。今年度专案收件自5月5日起至15日止，欢迎具中华民国籍之个人，针对国内举办之音乐、舞蹈、戏剧（曲）正式演出或表演艺术跨域活动，提出写作计划参与征选。获补助者应于今年7月至明（2019）年6月一年的计划期程内，书写20篇以上之评论文章，发表于「表演艺术评论台」。补助办法与申请表格下载请至下列网址goo.gl/76KacR，可电洽02-27541122 转212 周小姐、215苏先生。 「我们需要什么样的青少年剧场」国际论坛开放报名 两厅院今年的新点子剧展「心之秘密」除三档节目制作外，另以「剧场，我的青春主场」为题，规划青少年剧场
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
文化协力——政府与公民社会的伙伴关系
法国文化部表演艺术国际顾问梵谷德奖座摘要 代表政府的文化部，与公民社会及表演艺术团体之间，该是何种「伙伴关系」？法国的文化政策一向是我们取经的对象，两厅院卅周年国际论坛特邀法国文化部表演艺术国际顾问范谷德，以「文化协力对话与影响」为主题，说明法国文化部如何透过公民社会合作，确立每位国民都有享受艺文活动的权利，而其经验正足以作为台湾的借镜。
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城市艺波 Cities & Arts
艺术家向总统发公开信 艺术与政治角力不断
就在廿九位法国国家戏剧中心总监在《世界报》上投书呼吁总统马克宏重视剧场艺术后，在一场于亚维侬举办的例行会议中，文化部艺术创作司与国家戏剧中心总监针对总统文化政见跳票等议题又起冲突，于是艺术家们又联名发表了公开信，希望总统能与他们制定协约：不让营利性私人企业介入公共事务，重整政治界、艺术圈与地方政府网络，开创以青年为主、具前瞻性的文化政策。
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城市艺波 Cities & Arts
传承偶戏技艺 法国加强硬体建设与专业认证
法国对文化艺术的保存与发扬向来不遗余力，拥有悠久历史与丰富传统的偶戏,，自是法国政府致力的重点，早在一九八○年代就成立「国际偶戏学园」与「国立偶戏艺术高等学院」，为偶戏传承培育人才。二月初文化部长阿祖雷女士更宣布偶戏将获得文化部「国家标章」殊荣，未来除可享有更多预算，且学位认证与教育制度的层级都有所提升，让偶戏在国家殿堂的地位再上层楼。
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艺视窗 News
NSO「30小时不断电」 号召乐迷一起演出萨替作品Vexations
【台湾】 NSO「30小时不断电」 号召乐迷一起演出萨替作品Vexations 为了庆祝30周年，国家交响乐团（NSO）规划了「30小时不断电」活动，内容除了跨年音乐会、讲座、影片欣赏、乐器体验工作坊等之外，更将举办「840人钢琴马拉松」音乐会，号召840位乐迷，从2017年元旦凌晨1点开始，以钢琴独奏的方式接力演出作曲家萨替的作品《烦恼事》Vexations，「演出」地点则于国家演奏厅舞台上。 想当NSO客席演奏家，与音乐总监吕绍嘉一起创下历史纪录者，可于即日起至11月11日前缴费报名。可获赠《麻烦事》客席演奏家证书乙纸、《30 Hrs热古典》音乐会票券2张、《麻烦事》演奏厅入场券10张、演出实况影音纪实等。意者请洽nso.pianomarathon@gmail.com、02-3393-9888。（李秋玫） 文化部多个表演艺术补助项目 11月起受理申请 文化部11月份有多个表演艺术相关补助项目开始受理申请，包含「台湾品牌团队计划」、「表演艺术类活动补助」、「表演艺术制作提升排练补助计划」与「媒合演艺团队进驻演艺场所合作计划」等，皆自11月1日起，至11月30日截止。 「106年度台湾品牌团队计划」系透过资源挹注，提升具国内外展演能量的团队，成为台湾对国际的文化品牌；并期待团队能带动其他表演团队共同成长。凡曾获「文化部演艺团队分级奖助计划作业要点」卓越级补助之团队，皆可申请。 「表演艺术类活动补助」是针对「整合性表演艺术活动」（计划内包含五个以上团队之五项以上制作，或计划内包含十五场以上演出）与「有助于培育表演艺术专业人才、促进表演艺术国际交流发展，在国内地区办理之国际研讨会或国际性表演活动」提供补助，此次为106年度第一期申请，受理1月至6月的活动。 「表演艺术制作提升排练补助计划」旨在协助制作单位加强整体
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城市艺波 Cities & Arts
财政大臣秋季声明出炉 为艺术界带来福音
十二月初英国财务大臣奥斯朋在下议院发表的「秋季声明」，为近年深受财务困扰的艺术界捎来福音，在这个作为明年政府预算报告的声明中，奥斯朋宣告将考虑把管弦乐团列入税务减免对象，也提到曼彻斯特的「工厂」剧场开发案与奥林匹克公园的空间利用，可说是为艺文界端出了几盘政策牛肉。
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伦敦
洛伊．韦伯国会发言 批评艺术预算删减
随著奥运开幕进入倒数计时，各式活动强强滚之际，音乐剧巨擘安德鲁．洛伊．韦伯爵士日前在英国上议院发表演说，批评当政的卡麦隆政府删减艺术补助的开支，将严重威胁英国在世界上艺术、文化产业的领先地位。
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特别企画 Feature
关于文化部，你该知道的八件事！
文化部挂牌成立了，可是对大多数人来说，从文建会变身文化部，到底有什么不同，相信还是雾煞煞。本刊特地整理出提纲挈领的「八件事」，让大家知道，文化部到底是怎么一回事。
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特别企画 Feature 国家文艺奖得主/资深剧场服装设计师
林璟如：请调整心态、真正了解文化艺术
老实讲，从文建会改成文化部，没有人知道差别何在。想请问政府的是，文化部的诞生，能为台湾的艺文环境开启另一新的阶段吗？在台湾的情况往往是，组织层级愈高、愈容易变成一头巨大的怪兽。文建会转型为文化部后，组织架构似乎升格了，但若是依旧以公务员心态行事，或只处于政治游戏的操弄，我只有更多的忧虑。 我非常希望，这些官员、公务承办人员能真正理解，文化艺术对国家发展的重要性。这些年高呼的文创产业，在思维上就有问题。文化艺术和娱乐产业是不同的，政府应该提供艺术创作的环境与资源，让文化深度扎根后，再找出具有产业潜力的创意，协助他们产业化。然而，政府却以产业可行性来评估、筛选文化艺术，这是本末倒置。我们将会为这样的文化现象，付出很惨痛的代价。产业的未来，在于文化的根要够稳，如何能使文化更深入生活，才是国家要考量的社会利益。 以前团队的资源不足，演出得要「求爷爷告奶奶」，但是大家一心想要耕耘台湾的文化艺术，目标一致。现在好像很蓬勃、资源变多了，可是团队的心力反而得放在抢资源上，否则难以经营。这个现象反映的其实是，补助机制不健全、环境更形艰困。 例如，各地方都有闲置的蚊子馆，大型的表演场馆也陆续建设，表演团队却还是苦于寻找演出场地、排队等档期，造成不均衡的发展怪象。即使有像「艺响空间」的释出方案，仍嫌不足，因为那样的空间只能勉强作为办公室，而团队最欠缺的是大小适中的排练场。这一切症结点便在于，政府是否有用心了解表演艺术团队的需求为何？很显然，政府和表演艺术团队两边的对话机制并没有建立起来。 太多团队直到演出前一两个月，都还不知道是否会有补助，好不容易等到结果公布，却只是区区一两万的机票费用补助，然而真正让团队捉襟见肘的是制作费短缺。或者是，许多小团靠自己的力量建立了口碑，以此为基础的系列作品，却因为没有获得补助，而一切变成零。无法延续与发展，对小团来说是很大的伤害。补助机制半调子，让人不禁发问，评审的机制为何？到底是依照什么标准决定补助对象和金额？补助机制让人无所适从，不知未来在哪；我觉得这是政府和表演团队之间，非常大的信任危机，尤其这一两年，信任已濒临崩盘。 这些问题就像是一个生态的「霉菌」，点状地散布在表面，但影响深远。我赞成补助可以逐年递减，让团队培养成本概念。但是年轻的小团就像刚出生的「小芽苗」，
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特别企画 Feature 前牯岭街小剧场艺术总监
王墨林：文化治国？文化霸权？
小小一个在台湾的中华民国，需不需要一个大大统辖到什么都要管到的文化部呢？像文建会包山包海包到《梦想家》出了大纰漏，到现在连善后都还解决不了，就在大家批判文建会变成国家宣传工具的此时，马政府又生出个一统天下的文化部，看它气势直逼中央对文化生产艺术掌控的极权路线，这不是文化部不部的问题，而是从文化部布署的权力蓝图，我们看到的是国家为文化政治的管理系统建构了一套文化霸权的模式。 之前文建会从《梦想家》暴露出的问题，已经让我们看到它与中共中宣部担负的是一样的功能，看不出民主国家与专制国家在文化生产的管理上，那条艺术的独立性与政治收编的分界线在哪里？加上历任文建会主委抛出林林总总的口号，从「书香满宝岛」到「好山好水读好书」，至今没有一样获得当初信誓旦旦的具体成效，文化部又凭什么让我们期待龙部长依样画葫芦抛出所谓「文化下乡」的口号就能落实呢？ 我们回顾龙部长担任台北市文化局长时，在她手下成立的「牯岭街小剧场」，当年只是花一笔钱修缮好了馆舍，四年后由「身体气象馆」承接管理，我们才发现整座馆舍不只硬体已然败坏，连个可以办理交接的文件也没一张。同样由「纸风车剧团」辛苦经营的「红楼剧场」，接任的文化局长却突然要收回经营权，纸风车一切投资泡汤，含恨退出。 举这些例子，是要说我们担心强调自己随时可以走人的龙部长，若按照她的意思即使把总预算提高到两百亿，只是为了设立更多部门，养更多人，却完全无视于为她所推动的文化政策，更应深入、细致地拟订出永续经营的配套措施（难道这不是政务官应负的一份责任吗？）。然而从她在文化局长的表现来看，一向重视新闻效果大过建构一套发展政策的稳定结构，因而令人怀疑她是否能在短短的四年内突破文建会所积累的困境，而完成她信誓旦旦的那些伟大愿景呢？ 有两个原因让我觉得「一条牛牵到北京去还是一条牛」。其一：文建会于一○一年度原编列文化部的总预算是一百零一亿（若连同其他并入单位的预算则有一百六十多亿），其中各类补助的预算总额却仅仅廿二亿。也就是说其余的近八十亿是花在人事、业务与设备等等的「基本开销」上。目前龙部长又倡言要把总预算提高到两百亿，政府一方面喊著要单位精简，一方面又维持包山包海的「大政府」思维，然而只会花大钱放烟火，这种自打嘴巴的官僚短视文化，只能说明马英九政府执政四年以来为何仍然寸步难行的原因，没有
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特别企画 Feature 十位表演艺术工作者的心声
文化部的眼里要看得见前人、今人和后人
飞人集社剧团艺术总监 石佩玉：可以广建小剧场，为在地表演艺术扎根吗？ 最近，剧团主动安排了一趟台湾巡回演出。计划规划了将近一年，行政人员打电话至各地县市中心寻找两百人席次以下的场地。全台湾打一轮，好不容易找到六个。原来，台湾的小型场地居然这么稀少。每一个县市都有一座上千人座位席的文化中心，却没有两百人座位席的小型实验剧场。 听说，大团队到文化中心演出时都可以票房全满，这表示艺文推广的确开始在各地开花结果。但是，这毕竟是外地来的演出，不是在地人的创作，小型展演空间就是用来鼓励在地创作的。试想，如果当地艺术家或深具潜力的创作者希望作品发表，谁有办法可以随便花大钱上大舞台？他要如何「练习」更完整表达在地文化？于是只好远赴他乡如台北或美国或欧洲，于是文化出走。 文化来自在地生活提炼，表演艺术则是文化的结晶，而小型演出空间更是孕育在地创作的摇篮，只可惜现况是，被官员以「观众人数太少效益太低」而一笔删除，甚至让民间苦撑的小型空间自生自灭。 文化部，有可能从中央角度于各地兴建空间，深度培养文化，做「在地表演艺术扎根」的动作吗？ 剧场工作者、花莲冉而山剧场核心团员 吴思锋：地方不只需要文化预算 地方不只需要文化预算，如果预算不能透过有效、透明的机制，找到适当的人、适当的活动模式让它发挥作用，文化环境的孕育仍然遥遥无期。例如我所居住的花莲，地方政府依然以兴盖硬体为主要的方向，却忘了软体才是文化软实力的基础。 过去以来，文化局虽然利用既有馆舍，协助地方团体举办展演，却忽略行政、策展、创作等面向的人才培育举措，乃至进行各种交流，以及补助、行政制度未加完善，使用者付费的习惯亦未于地方被推广，只是将每年展演次数的增加便宜行事地与文化环境的累进划上等号，凡此种种皆对艺文团体在地发展形成不够友善的环境，反而导致本来就极度缺乏艺术行政人员、制作机制的地方艺文团体处处掣肘。 经费并不能够疗愈这些积习已久的病
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城市艺波 Cities & Arts
伦敦：财政紧缩时代来临 艺文界裤带勒紧面对未来
英国财政「紧缩时代」正式来临，英政府近日公布「公共开支评估」（Spending Review〉将大幅删减公共预算，不仅因政府削减大学补助可能让学费爆涨，文化预算也删减三成，而掌管文化补助的英国艺术委员会（Arts Council England）本身就必须砍掉一半预算，地方政府为了响应中央政策，也拿文化补助开刀，英国西南方的萨默塞特郡（Somerset County）甚至删光全部的文化预算。
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城市艺波 Cities & Arts
伦敦：文化预算出现黑洞，大英博物馆扩建受阻
英国文化媒体体育部因为预算管理失误，造成文化预算出现一亿英镑的黑洞，不仅影响到大英博物馆的增建计划，连泰德现代美术馆的新馆、英国国家电影馆（类似电影资料馆）的扩建等重要大型文化建设案都连带受到影响。
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文化政策
语言．文化．艺术节
二十世纪两次全民公投的失败，让魁北克政府了解发展「城市文化」的重要性；因为只有透过「城市」的文化建设，才能跳脱「国家」这个名词的束缚，务实地进行彰显该省文化特色的活动。
