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北管
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焦点专题 Focus 观察笔记《岛屿恍惚》 与岛共身：肉身与音场的多重交汇
当代的舞蹈剧场是众元素之歧异交汇的时空学。踏入坏鞋子的美学力场，在 n身体引动之下，声响、音律、物件、灯光、服装，甚至观众的视线，皆不断开展错置与并存的共身术。而其中的流变力线，透过田野与剧场之间的转化工法，擦响一次又一次与岛的共鸣。 舞者刘昀、陈恩绮与刘俊德长期参与坏鞋子的作品与田野踏查，并从中持续思辨／实验一种与岛土共在的肉身论。在2022年坏鞋子的「年度田调回顾」座谈中，刘昀便曾分享道，在跟随茶山部落猎人Basuya溯溪越林时，Basuya告诉她要「把山看进眼睛里」，而当她试著如此操作，竟意外发现后背受之连动而放松，并让双脚更踩稳地面（注1）。另一方面，舞者陈恩绮以「浸泡式出阵实战」形容舞团跟随北管子弟轩社出阵、即兴上场的身体感，其不若舞台上的既定动作谱码，而是必须更专注于周围纷乱而随机的讯息，并时刻跟上回应（注2）。刘俊德则谈及，现代人过于习惯将自身日常生活与「传统」和「自然」切割，仿佛后二者已然属于前一个时代的残余物，而坏鞋子的田野之行与 n身体的转化，正为了介入其中、「成为通道」（注3），在剧场里打开各式界限，（再）串连起人与土地的生命韵律。于是，我们在《吃土》（Tsiah Tho）（2020/2021）的两个版本中，皆可体受舞者们位处「向外跨度」与「内返自身」之间，层层叠峦般的身体思辨（变）与对练。 然而坏鞋子缠绕著「传统当代」或「文化生态」的肉身论，或不仅是玄妙抽象的演绎。在我参与坏鞋子排练的过程里，第一个生猛撞入感官的，其实是舞者们与林宜瑾为了工作「n」的身体感所创造的语汇。比如，华语的「挖挖八」乍听之下清脆俏皮，却难以对应任何具体语意，而事实上这组词语既状声、亦表意：感受身体内里一种黏稠质地的空间里，动能以画八字型流转；又或如「拖蜗牛」、「拉竿」、「抖抖抖」等，即为使用浅白生动的语言图像描绘不同的身体动能方法，及其呈映
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聚光灯下 In the Spotlight
北管引导，从土地长出自己的身体 访《吃土》林宜瑾
「散到甲土，才知土好食。」 从小生长于西螺福兴宫一带，编舞家林宜瑾从个人的文化经验出发，延续多年来透过田调寻找身体的探索路径，回归土地的温度跟气味，在深耕「『ㄢˋ』身体」的路上，开启与北管乐飞天钻地的碰撞和对话。 循著北管南北喧哗，《吃土》将敲响通达天地的意识和能量，唤醒你我身体的根，吃土的人生。
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特别企画 Feature 编舞家、坏鞋子舞蹈剧场艺术总监
林宜瑾 在丧仪现场体悟「当下」
如同很多创作者走过的历程：在学习西方的表演体系后，回返自身生长的土地，展开自我认同追索，林宜瑾为了勾勒台湾身体的全貌，她环岛、登山、走进葬仪田野，到今年则开始学起了北管。在田野中贴近他人死亡的同时，却也同时拥有了自己的家人与孩子，林宜瑾开朗地想像必然的未来，对她来说喜、丧并无二致，就如北管同时是婚丧喜庆的乐种，「在我离开时，希望也能办欢乐又安静的仪式，疗愈还在的人，让他们放心。」
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即将上场 Preview 老乱弹vs.新北管
阿母这次上戏 赋予北管新意
北市国与制作人邱婷合作的演出《阿母上戏去》，将以「戏中戏」手法，复排三折北管乱弹戏：古路戏〈白兔记．斩瓜〉、南戏戏文〈拜月亭记．奇逢〉、西路戏〈南天门．走雪〉，借此回溯老乱弹戏，诉说北管的故事，从过去探看未来。
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戏曲 一声荫九才，无声呒免来
北管传人邱婷 让歌仔戏再扬老调
歌仔戏现代化，却失去了传统韵味？正是看见了这样的隐忧，出身北管世家的戏曲制作人邱婷，特地邀集多位功力深厚的演员与乐师，打造一场「重回歌仔做念唱，玉楼珠韵满曲池」的歌仔戏演出，好的唱念加上好的后场，要让观众一饱耳福。
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特别企画 Feature
关于南管的天才十问
南管是音乐、戏剧、还是乐器的名字？ 南管与北管有什么不同？ 正逢汉唐乐府推出《洛神赋》，想去感受南管的优雅气氛，又怕听不懂当场睡得打呼怎么办？ 免惊！本刊特邀汉唐乐府艺术总监陈美娥，与专案经理陈伦颉，为「南管新鲜人」来个入门解惑，让你轻松进入南管的「美丽境界」。
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专辑(一)
从书场到戏场
小说的原生地在书场，其表演的、大众化的本质对戏曲艺术有相当深刻的影响和启发。正如小说不畏冒犯正统历史一样，具有独特表演美学的戏曲也不会拘泥于小说，尤其是当代的新编戏，为了揭示创作的意义，对历史、小说的解释权不遑多让。
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回想与回响 Echo
余音与新声
俗谚有云：「食肉食三层，看戏看乱弹」；乱弹即是北管，不论前、后场艺术，都有不可被凌驾的地位，而台湾更是北管独一无二的保存地。虽然过去曾为台湾最重要的社区活动，时至今日，北管戏已经濒临灭绝，我们因过去没有行动而间接导致的全民文化性文盲仍无法改善，这是更大的危机。
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表演书房
简介《本土音乐的传唱与欣赏》有声书
《本土音乐的传唱与欣赏》是与《听到台湾历史的声音》同时发表的另一套有声书。由国立传统艺术中心筹备处策划，林谷芳教授主持编辑，望月文化出版公司制作，内容包括六张CD及精美书册一本。 这套有声书最大的特色在于著重欣赏性。从曲目的挑选和制作的方向皆可见其用心，是对本土音乐有兴趣者极佳的欣赏入门，配合专家深入浅出的论述及乐曲解说，很容易使阅听者产生历史、文化的感怀和美的感动。 其次，内容的辑选兼顾了全面性及多样性。原、汉两系主要的音乐型态多已收录，包括南管、北管、歌仔、说唱与民歌、客家音乐，及十族（包括平埔族）原住民音乐之代表性曲目，对于听者认识、建立台湾本土音乐的整体印象和多元面貌很有帮助。 此外，这套有声书并与过去相关出版品做了区隔，以不重复为基本原则，兼及稀有性，其中又以歌仔戏名伶黑猫云生前最后一次录音、恒春说唱代表性人物陈达的即兴演唱录音等最为难得。 聆听之后，我相信，台湾本土音乐的知音将不再难寻。 文字｜徐亚湘 中国文化大学戏剧系副教授
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即将上场传统戏曲的关怀己卯年台北上元灯戏活动
台北灯会历年来都吸引了百万人潮，已经成为知名的台湾民俗活动。今年台北灯会即将迈入第十年了，国立传统艺术中心筹备处首度扩大举办「传统戏曲的关怀己卯年台北上元灯戏活动」，演出以传统戏曲为主，节目包括有北管、南管、歌仔戏、昆曲、京剧、傀儡戏、灯影戏、布袋戏等剧种及台湾说唱（念歌仔）、台语相声（答嘴鼓）、曲艺、客家八音等流行于台湾地区的传统戏曲及讲唱艺术，内容则以应节的吉庆灯戏为主。三月二日元宵节当天于下午三时半提早开锣外，其余三晚都是在晚上六时到十一时演出，全部节目共计二十场次，参加团体包括：国立国光剧团、汉唐乐府、华洲园皮影戏团、复兴阁皮影戏剧团、阿莲锦飞凤傀儡戏团、苗栗陈家班北管八音团、员林大台员刘祥瑞掌中剧团、台北曲艺团、薪传歌仔戏团、黄香莲歌仔戏团等。
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台前幕后
乱弹，弹什么？
在组织这个音乐会的过程中，我们了解到应该将这些传统的素材做为药引，整理、了解它之后，可以不必拘泥于旧有箍限，为北管戏重新编作。毕竟「乱弹」二字除了庞杂的腔系混用之义外，还代表了这个剧种的自由性与包容性。
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台湾行脚
不许戏断弦 宜兰地方戏曲的传薪
宝岛之上，位于东北海隅的宜兰，素有戏曲之鄕的美誉。北管戏在此最盛，歌仔戏发轫于斯土，薪传奖宜兰得最多。从急管繁弦戏不落日的农业社会走来，终也濒临人去艺陨的边际。在地方文化意识的惊醒之下，抓紧老艺人、中生代、新生代的传薪时机，让戏与艺的命脉庚续长存。
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人物点描
乱弹戏最后的守护者──王金凤
不过半世纪的岁月，台湾人吃肉已不爱三层，看戏也不看乱弹了。从十四岁起绑戏于乱弹，后来自组新美园剧团的王金凤，在潮流的冲激下，坚持六十五年，与一班都是花甲耄耋之龄的新美园剧团，沦为乱弹一枝独秀的最后据点。
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纵墨观史
衰微与复振
二十世纪，尤其战后，是人类文化史上最急遽变动的时代，「传统」一词在多数发展国家中早已成为落后的代称，而身为其间一员的台湾自也不能例外，「覆巢之下无完卵」，五十年台湾汉人传统音乐的处境变迁，一言以蔽之，即是一页从兴盛走向衰微的沧桑史。
