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人才培育
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台北表演艺术中心特别报导 一起走吧！与青年艺术家们向前行（一）
提供学习管道 帮助独立与创业
以「人才培育」为核心任务之一的台北表演艺术中心（以下称北艺中心）于十一月十一日至十三日，举办「剧场管理未来式III与青年艺术家携手同行Walking with Young Talents」论坛。邀请英国、法国、荷兰及新加坡等场馆专家学者，分享青年艺术家培育计划与实践方案，其次由台湾十二名青年艺术家提出对于培力计划的需求与期待，再以「2017台北世界大学运动会」开闭幕式为例，解析青年艺术世代如何翻转创意，创造国际赛事好评。 论坛由北艺中心总监王孟超担任引言人，他表示有幸在台湾剧场起步阶段，能与白先勇老师、林怀民老师合作，现在他亦很荣幸，有机会帮助青年艺术家。然而与青年艺术家互动过程中，他发现一般场馆多被动等待艺术家来租借场地使用，少数大型场馆自制节目或自国外购买节目演出，并未对台湾青年艺术家产生实质助益。因此他认为，「如何有效地帮助青年艺术家，让他们无后顾之忧展现艺术创作能量，是一件很重要、值得关注的事情。」 此次邀请来台参与论坛的贵宾有英国沙德勒之井剧院推广教育主任Joce Giles、法国国家舞蹈中心秘书长Christophe Susset、荷兰DAS编舞课程艺术总监Jeroen Fabius及新加坡42新剧中心创办人伦尚人、中心经理马燕玲。王孟超期望，「透过了解他们的制度，借镜他们的经验，帮助台湾青年艺术家。」 以下为四国专家学者于论坛演讲重点。
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台北表演艺术中心特别报导 一起走吧！与青年艺术家们向前行（二）提供舞台 容忍失败
当场馆邀请青年艺术家一起前行，试图为他们搭桥铺路时，是否真的知道他们的需要？参与北艺中心「剧场管理未来式III与青年艺术家携手同行Walking with Young Talents」论坛的台湾年轻艺术工作者，也纷纷表达了他们的期待，例如提供驻村创作机会，提供排练与演出空间，提供与其他艺术家交流激荡的场域与机会，提供容许创作酝酿与失败的可能
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台北表演艺术中心特别报导 一起走吧！与青年艺术家们向前行（三）
用心陪伴，走出创作的第一哩路
听到了年轻艺术家的心声，要如何回应他们的需求？在「如何为青年艺术家打造培育计划」对谈会中，北艺中心总监王孟超、国艺会奖助组总监李文珊与远道来访的四国专家学者分享了各自机构的培力计划，王孟超并在对谈会尾声强调：「北艺中心帮青年艺术家在发展中成熟，是陪著他们走，不是带著他们走。」
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两厅院橱窗 Hot at NTCH 国家两厅院30周年特辑 NTCH 30
没有墙的剧院，让想像放逐！
威尔斯国家剧院（National Theatre Wales，NTW）是全球最年轻的国家剧院之一，与大多国家剧院不同的是，这个单位没有一个四面墙的建物可以为家。然而他们成功地将近四十出作品，带至火车车厢、军事训练场、海滩与山丘、仓库、夜店、等非典型演出空间，更包括其他如巴茅斯（Barmouth）、拉恩（Larne）、亚伯立斯威（Aberystwyth）等城镇，以及斯旺西（Swansea）和东京等城市。同时进行许多人才培育、社会连结、教育推广及国际发展等专案，透过不同的计划，服务对象亦随之遍及各年龄层与不同社会背景人士。
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编辑精选 PAR Choice
音乐群英细腻对话 展现室内乐高度艺术
暌违台湾十年，今年林肯中心室内乐协会在两位艺术总监吴菡与大卫．芬柯的率领下，与多位乐坛菁英演奏家展开亚洲巡演，五月起点与十二月终站都选在台湾，让乐迷聆赏具高度艺术性的室内乐；并将与巴哈灵感音乐文化协会合作展开「林肯中心室内乐协会亚洲巡演暨人才培育推广计划」，在每年十二月的第一周展开，将透过演出、讲座、工作坊、演前导聆等活动，让学生与大师们近距离学习。
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特别企画 Feature
穿梭在柳暗花明之间
新加坡的华语戏剧近十年来发展蓬勃，类型包涵原创现代剧场、华语音乐剧、偶戏与社区剧场等，团队也积极与观众互动以培育观众，并致力于演、编、技术等人才的培育。但面对新加坡逐渐趋向单一语言（英语）的社会环境，华语剧场团体也产生了危机感，他们自问：什么是新加坡华语剧场？我们的定位是什么？没有了华语剧场，我们还是「新加坡剧场」吗？华语剧场接下来的前景如何？透过创作，他们持续回答这个问题
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企画特辑 Special
2016亚太传统艺术节 要让艺术不「偶」然
今年的亚太传统艺术节以「无物不成偶传统偶戏艺术的当代碰撞」为主题，委托无独有偶工作室剧团策画，透过「人才培育」、「在地连结」、「国际交流」与「作品研发」，以宜兰传艺园区为基地向外辐射，连结起在地与国际的网络。艺术总监郑嘉音，将以五年为一个阶段，进行深入的人才培育和创作交流，广泛培养偶戏创作者、制作行政人才、艺术种子教师和参与艺术的民众。
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焦点专题 Focus 移居宜兰
无独有偶工作室 「偶」的未来在此创造
二○一三年，无独有偶工作室剧团为了能有将制偶工厂、排练场、办公室、推广空间合而为一的空间，选择移居宜兰利泽，交换的是用一团资源与人力来创建、营运国际偶戏艺术村，却也翻转了剧团经营与创作的思考。除了原本就在做的偶戏创作、教育推广、国际偶戏交流，更落实与在地互动，除了在社区、绿色博览会演出，亦增加试演、工作坊成果展演，演出后办座谈邀观众自由交流，并以宜兰文学、传说入戏，与地方文化结合，打造「偶」的未来
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特别企画 Feature
戏曲编剧 后浪滔滔
传统戏曲虽有唱念做打的程式，戏曲剧本写作却没有公式。 戏曲作为一种合歌舞以演故事的表演体系，剧本要求的门槛更高，编剧的培养亦更不易。 一个戏曲编剧，除了要会说故事、写对白，还要能编唱词、掌握表演系统，熟悉剧种特色与条件，其所须的专业素养绝不是一蹴可几的。 然而，无论面对哪一个剧种，到头来，追求的都是一个能写入人心，感动自己、感动别人，紧紧抓住观众的剧本。 本期特别企画，我们将梳理国内戏曲编剧的现况，检视戏曲编剧人才培育的困境。 在国光剧团廿周年团庆大戏《十八罗汉图》即将上演之际，我们特邀该团艺术总监王安祈，一谈她如何为国光打造新编戏，同时给予新的戏曲编剧养分与舞台。 资深编剧施如芳，则从跨剧种的编剧经验出发，提供她对於戏曲剧本的创作思索。 而刘建帼、邢本宁、李季纹、许栢昂、孙富叡等新世代编剧，又如何翻转传统戏曲，打造其贴近当代的新颖样貌？
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特别企画 Feature
培养编剧人才 给资源也要给舞台
相较于中国的剧种繁多，台湾只有京、昆、豫、歌仔、布袋戏、客家六种戏曲尚具创新活力，而相较于现代戏剧剧作家／编剧，戏曲编剧的作品产量也相对较低，一方面是戏曲创新作品市场需求量较现代戏低，也由於戏曲编剧必须仰赖与之合作的剧团提供实践机会，在资源有限、舞台有限的状况下，戏曲编剧的培养更需要政策的介入
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特别企画 Feature
Ichizo Kobayashi
宝冢歌剧团的诞生，有赖于企业家小林一三的前瞻眼光。从箕面有马电气轨道起家的他，为了增加旗下阪急电铁的载客数，在宝冢市创办了宝冢歌剧团，吸引游客到访。而热爱文艺的他，不但喜爱写作，曾在报上连载小说，而且在宝冢歌剧创立初期，更曾创作了创作了廿部作品。小林对于艺文投注的热情与心血，可说是他努力奋斗、积极发展事业的原点。
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特别企画 Feature
Stars
为了让剧团能够永续经营，创办人小林一三很早就认知到人才培育的重要性，于是创立了「宝冢音乐学校」，以扎实的训练，打造出舞台上熠熠生辉的无数明星。想考入音乐学校需经过三关考验，而一旦放榜录取，「生徒」就开始成为粉丝关注的焦点，而在成为STAR的路上，粉丝也将一路相伴、扶持成长
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特别企画（二） Feature 台北市立国乐团
新任团长披挂上阵 挑战全方位大视野
台北市立国乐团在新任团长郑立彬带领下，对新乐季规划与乐团未来方向，展现了缤纷多彩与远大企图。开创亦不忘回顾，开季音乐会就将由郑立彬指挥演出六首与北市国关系密切的作品，并在「超时空」系列特地安排演出国乐在台湾发展初期的作品。另外也积极推展本地作曲家的委约创作，并在「疯跨界」系列与歌仔戏及北管名家合作从演奏、作曲、指挥的人才培养，全方为开展未来。
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特别企画（二） Feature 台湾国乐团
搭建展演平台 让乐迷听见台湾「好声音」
台湾国乐团音乐总监阎惠昌自二○一三接任，即强调：「台湾国乐团是全台湾的，不是某个城市的，所以它的舞台是宽阔的。」于是今年推出「超乐系列」、「台湾真美系列」、「演奏家系列」、「深耕系列」与「回音系列」等，其中「演奏家系列」为乐团演奏家搭建个人展演平台、「深耕系列」著力于青年人才的培养、「台湾真美系列」为深度强化台湾原创曲目的企画让台湾的好声音，可以被更多乐迷听见！
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企画特辑 Special 台积电文教基金会董事长
曾繁城 深耕台湾的文化心灵
凡事喜欢深耕，不喜欢火花短暂式的活动，台积电文教基金会董事长曾繁城，就是以这种稳定的心性来经营基金会的业务。回顾基金会的工作目标，不论是「台积心筑艺术季」、「人才培育」、「艺文推广」、「社区营造」都已累积十年成效。曾繁城说：「到底这样的累积有多少成绩我不知道，但是身为企业，就要成为企业公民的模范为期许，长期致力参与各项教育文化及社会公益活动，回馈社会。」
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焦点专题（二） Focus
戏曲传承的曙光 因为他们绽放
对照前辈对世代交替的忧心，有一批年轻人义无反顾地栽进传统戏曲这一行。他们平均年龄三十出头，或是正规科班，或是家族戏班，或是半路出家，对传统充满热情，对创新也很有想法，既不墨守成规，也不哗众取宠，稳扎稳打，一步一脚印，走出属于这一代戏曲演员的传承之路。有别于前辈艺人的养成环境与时代氛围，这些年轻演员，要面对的挑战更大。在不对的时空，选择做对的事，需要更多的勇气。一路走来，步履虽然艰辛，但戏曲的未来因为有了他们，而让人看见曙光。
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特别企画 Feature 延伸观察in Taiwan
迢迢六十载，芭蕾在地路遥遥？
成立八十年的英国皇家芭蕾，起步虽较他国芭蕾迟，却能在舞团与舞蹈学校并行、人才培育与创作表演并重的实施方针下，造就今日「英式芭蕾摇篮」的成就。而被视为「西方产物」的芭蕾，多年来也在中、日、韩等亚洲国家有了长足深远的发展，突破了过往「东方人不适合跳芭蕾」的刻板印象。台湾固然以精湛出色的现代舞闻名于世，而作为舞者技术养成基础的芭蕾，历经六十多年的发展，现况又是如何？本刊前往坊间舞蹈班与台湾艺术大学舞蹈系参观，并从教育到市场等面向，观察台湾芭蕾的发展。
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焦点专题 Focus 平台之四：文建会储备音乐人才库
挖掘培育演奏人才 搭建国际发光之路
由前文建会主委陈郁秀开启的「储备音乐人才库协助艺术人才进军国际艺坛」计划，以每届两年为培训时间，设定目标甄选国内优秀音乐家，藉著补助参加国际大师班、音乐营及舞台演出的磨练，协助参与国际性音乐比赛，进而在世界乐坛崭露头角。台湾师范大学学务长、曾任二○○一年人才库总召集人的林淑真多年观察下来，指出人才库的功能应该是国际大赛的前置作业，协助年轻音乐家提早参与观察，并建构国际人脉。
