PAR 表演艺术杂志

相较于独奏的个人特质与管弦乐的恢弘庞大，室内乐的组合不但富有弹性，音乐丰富多变。由于不设指挥，每位表演者皆独当一面、拥有极大的发挥空间。在乐曲进行的过程中，与同侪之间的对话、合作等，使得室内乐演奏更为精致细腻，也因为如此，在欣赏上便要求高度的音乐素养。

合作计划  深耕室内乐

「看一位独奏家演奏，就知道他是否接受过室内乐的训练，因此要成为一个好的独奏家，室内乐是一个必要的课题。只可惜在台湾，音乐的欣赏一向不是『极小』就是『极大』，属于『中间』的室内乐，往往被忽略。然而室内乐是作曲家创作的根基，就像建筑师建造建筑物的蓝图，如果不重要，作曲家不可能花如此大的精力创作。欠缺了『三分之一』领域的欣赏，是非常可惜的。」合唱指挥暨巴哈灵感音乐文化协会理事长梁秀玲对台湾音乐欣赏的现象有深深的感触。基于音乐家的使命感，她决定与林肯中心室内乐协会（The Chamber Music Society of Lincoln Center，以下简称CMS）定下长期伙伴关系，从今年起实施「林肯中心室内乐协会亚洲巡演暨人才培育推广计划」，在每年十二月的第一周展开，透过演出、讲座、工作坊、演前导聆等活动，让学生与大师们近距离学习，并且逐年扩大实施。

创立于一九六五年的CMS为林肯表演艺术中心十二个常驻艺术团体之一，在现任艺术总监吴菡与夫婿大卫．芬柯（David Fincel）的带领下，一年两百多场的音乐会拓展了国际版图。透过众多的教育发展计划积极推广，协会现今已发展为囊括近两百位来自世界各地知名乐团首席、艺术总监及音乐系所所长等顶尖音乐家的菁英团队。在协会推陈出新的节目设计、演出、巡回与教育、专辑与发行等等多方触角的延伸下，早已成为乐坛上最受推崇的室内乐组织。

「CMS演出最特别的地方就在于音乐家。」梁秀玲指出：「目前一流的乐团多半是固定团员，熟悉彼此的音乐语言。但CMS的特点在于：一首乐曲即使演奏了五十次，却都是跟不同的人一起合作。如此一来，每个人说故事的切入角度都不一样，对于乐曲的诠释就不会单一。」因此，新成员为乐曲注入新诠释的同时，团员们也张开耳朵聆听与呼应。强烈的互动性不但吸引观众目光，更带著观众一起循著旋律线条开辟新的蹊径。

亚洲巡演  首站终站皆留台湾

今年五月，阔别台湾十年的CMS终于再访，以台湾作为亚洲巡演首站。而在十二月，乐团特地回来以台湾作为终站，并且与巴哈灵感音乐文化协会宣告开启合作计划。对于曲目，梁秀玲尊重CMS经验老到的安排，只要求在编制上达到最大可能，因此在音乐会中，将推出少至三位到多至九位的组合，让室内乐多元的特性展现观众眼前。两场演出包含了莫札特、孟德尔颂、舒曼、布拉姆斯、柯大宜、葛利耶尔（Reinhold Glière）等多位作曲家的经典作品，同场演出的音乐家个个皆大有来头之外，更有曾荣获艾佛瑞．费雪职业奖（Avery Fisher Career Grant）的台湾旅美小提琴家黄俊文同行。

借由与CMS的合作计划，梁秀玲不但将国外优秀演奏家邀回台湾演出，更将这些表现优异的音乐家推介至CMS，让他们跟著到世界各地发热发光。就像CMS从纽约出发，却将舞台放到国际一般；未来她也期待能以协会的力量奠基台湾，并将视野向外扩张。不以明星式的操纵来哗众取宠，而是让音乐珍贵的艺术价值被大众看见、并且进入到人们的生活中。期待CMS亚洲巡演的终点，成为台湾乐迷爱上室内乐的起点。