Q：因为国艺会艺术未来行动专案「神鬼人间道——台湾剧场未来式」计划，你们才能够认识彼此，在开始接触之后，你们感受到彼此的剧团有什么差别吗？
钟：我觉得去年的冲击比较强。因为第一年就是认识，去年才开始正式工作。
例如那时候来EX-亚洲剧团排《普罗米修斯》，因为Jayanta的排练方法相对凝重，对我来说，他的诠释方法要很慢，然后要走进心里最深的地方，再涌出来。我们自己剧团排练时，好像都没这样去想过一句台词，阮剧团比较在意的是台词背后的动机、角色之间的关系等。
李：我印象深刻是发展的速度。
像是跟Jayanta工作，通常会让我们有一、两个小时的时间去发展；但同样的段落，身声剧场就大概是半小时，而阮剧团会是10分钟！
刘：对我来说也是冲击很大。
像昕宜讲到创作，Jayanta会印图片给我们，然后看图，要我们去延伸、去发展，这对我们来讲是不习惯的，因为我们比较少用「看图」的这种方式，也比较少用讨论的方式，比较是用身体、用乐器直接做。同样地，阮剧团也很需要动脑，所以跟他们一起排练，就得讲很多话，而身声就相对少用语言——团长都说，不要用你的头脑，放下头脑。
同样是即兴，身声是用身体，阮就像是在用语言。
李：每一团好像都有个自己剧团的翻译官在解释导演的想法，但大家其实都没有讲好，谁要负责这件事情，很自然会在过程里面，有人出面统整这件事情。
钟：我觉得阮剧团的演员是蛮自由的。
对我而言，我更在意的是「我们这群人」，会有点投入自己的感情，因为跟他们一起玩蛮开心的。
Q：这样的跨团计划，对你们来说有怎样的收获呢？
钟：在剧团里几乎都跟同一群人工作，来到这边可以跟不同的人工作，稍微突破自己原本的小圈圈。另外，我也很想认识我们这一辈、喜欢做剧场的人，然后思考我们这些人怎么继续一起走。
刘：我最大的收获是，看到身声剧场的人可以因为不同的排练方式，而有不同的面貌。
钟：我要补充一件我觉得很重要的事情，就是跟他们在一起，会开始肯定自己——他们就会看到我的优点。
李：刚刚小虾讲的，我也有点感觉。在这段过程中，会发现大家各自擅长的部分。之前排练，因为有一、两个小时的发展时间，其实会担心之后的呈现不够好，担心这一、两个小时的努力都化为乌有，所以就会很谨慎、很紧张。但去年到另外两团排练，就会发现30分钟、还是10分钟想不出来，他们都会说没关系，把直觉丢出来就好，有感觉再继续发展。跟他们工作之后，我发现自己会比较放松，也比较敢在排练场玩。
钟：我觉得我们前面花的那些时间（去认识彼此）是值得的。
Q：最后一个问题，你们想要成为怎样的演员？
刘：我们剧团强调「演乐舞合一」，所以我希望能够当全方位的演员！
李：我想要成为一个「不管最后在什么地方做表演，都能够发挥好的影响力」的人。
钟：我一直没想到很合适的答案，这有点像我现在的状况——我没有想要明确的定义，但是我希望可以跟更多的人接触，想要去认识这个世界的其他东西，然后不要停止好奇！
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