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阿喀郎．汗
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艺术家请回答赖翃中 我偏偏喜欢矛盾、喜欢冲突，「张力」正是创作最需要的能量
2025年，赖翃中带著翃舞制作与《推拉》（Push and Pull）横扫欧洲两大赛事，并以《BIRDY》席卷北美，主导的「漂鸟舞蹈平台」也迈入第7届，在国际舞台展现强大韧性，确立了独树一帜的美学语汇与国际串联的行动能力，获选为2025年《PAR表演艺术》杂志年度人物。面对创作瓶颈、资源分配乃至外界流言，他展现出独特的生存哲学。本篇QA，他直面读者犀利提问，亲笔剖析如何在制度与现实的缝隙中撑出张力，寻找空间，将生活的阻力化为舞台上动人的瞬间。
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舞蹈阿喀郎．汗《丛林奇谭》 邀你一起珍惜自然与家人
1967年的迪士尼动画《森林王子》是我人生中拥有的第一支卡通录影带，小时候我一看再看，非常珍惜。长大后到英国伦敦读书工作，才知道它竟然有原著小说，而且作者还是英国家喻户晓的诺贝尔文学奖得主吉卜林（Rudyard Kipling），阅读原著小说的过程，仿佛重新经历了年幼时的美好回忆。每个人或许都有这样的经验，长大后试著以各种不同的形式去完整自己小时候的奇想、弥补过往的遗憾。对于阿喀郎．汗（Akram Khan）来说，创作《丛林奇谭》或许也是这样一段自我完形的过程。 阿喀郎．汗可以说是全球最负盛名的现代舞蹈家之一，他的璀璨生涯开始于1985年的首次登台，而演出的剧目正是《丛林奇谭》。《丛林奇谭》的故事主角毛哥利从小在印度丛林里被母狼养大，习得丛林生存法则、成为丛林动物的共主，最后终于面临返回人类文明社会的抉择。阿喀郎回忆，当年才10岁的自己在《丛林奇谭》剧组中既顽皮又爱捣蛋，长大后回想起来，常后悔当时不懂得珍惜机会、不理解《丛林奇谭》故事的深刻意义。近年来极端气候灾害频传、流行疫病反噬，人类与自然之间的关系亟需反思，阿喀郎因此希望借由《丛林奇谭》的再制，传达他的关怀与意志，并重新弥补小时候的遗憾，再次提醒自己曾经对剧场的憧憬，以及剧场所能乘载的意义。
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阿喀郎．汗携手英国国家芭蕾舞团重构经典 《吉赛儿》首度登上台湾舞台
融合印度卡达克（Kathak）与现代舞语汇的编舞大师阿喀郎．汗（Akram Khan），自2002年首度受时任新舞风艺术总监林怀民之邀来台，便以惊人创作力与舞台魅力震撼观众，之后多次带著其指标性作品造访台湾，累计演出已逾13部。今年，他将携手英国国家芭蕾舞团带来舞作《吉赛儿》，该作自2016年首演以来巡演全球，广受国际媒体盛赞。
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特别企画 Feature 提案4：跑吧！走吧！到自然里 把身体交给环境，看看会长出什么
林燕卿
英国宣布全国封城前，才从疫情爆发前的孟加拉赶回英国的林燕卿，也因此搁下了原本参与的许多计划。以前连走路都觉得累的她，开始了慢跑。「每天慢跑不只是为了锻炼身体，也像是一种动态的冥想，可以让我不那么焦虑，并且给我一种可以支配自己的感觉。」近年醉心于影像创作的林燕卿，也在慢跑中拍摄大量影像，「这些影像既是让我内心平静的力量，却同时也是焦虑的来源。很多东西其实都是一体两面。」
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话题追踪 Follow-ups
透过沟通与信念 让艺术与现实找到平衡
知名编舞家阿喀郎．汗在今年的「舞蹈秋天」系列中演出其独舞封箱之作《陌生人》，也因此机缘，两厅院邀请其舞团制作人法鲁克．乔迪里举办讲座，分享其入行经过，及与阿喀郎．汗共事多年的生涯与思考。乔迪里在艺术家、政府资源、协同制作、场地、赞助商之间，学习不同的语言，转译给不同的人，用沟通让所有部门一起前进。他认为，一个好的制作人必须要有坚强的信念，将做的事，跟自己内在深层的核心价值连结，他说：「因为你必须相信，你才有可能做到。」
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特别企画 Feature
一战中的殖民兵 为谁而亡的战士魂
历史是胜利者写的，但历史的背面，掩埋了多少当权者忽视的故事？向来不畏于颠覆既有观点的阿喀郎．汗将带来台湾的作品《陌生人》，即著眼于敏感的种族问题，挖掘一次大战当中被忽略的印度殖民兵历史。作为阿喀郎的生涯最后一支独舞，《陌生人》以原为印度舞者的士兵为主角，以普罗米修斯神话为隐喻，重点回顾了阿喀郎的舞蹈生涯。
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四界看表演 Stage Viewer
以叙事的身体 重探爱情故事背后的女性议题
英国国家芭蕾舞团的新版《吉赛尔》，是阿喀郎．汗首度为芭蕾舞团量身打造的舞作，不同于传统版本的浪漫爱情，阿喀郎改以后工业革命为故事背景，探讨社会阶级和性别权力的倾斜。身体语汇源出印度传统说唱舞蹈「卡达克」的阿喀郎，与舞者工作长达一年，共同激荡与发展，以丰沛的情感重诠经典舞剧，展现全新面貌。
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城市艺波 Cities & Arts
重新想像《吉赛儿》 阿喀郎与英国国家芭蕾携手冒险
继两年前的《尘》，英格兰国家芭蕾舞团艺术总监塔玛拉．若荷再度邀请编舞家阿喀郎．汗合作，重新诠释经典芭蕾舞剧《吉赛儿》。在阿喀郎与戏剧顾问露丝．利托的掘探下，拉出原作隐藏在浪漫故事下的经济、权力结构等元素，让吉赛儿化身移工，在资本主义巨轮下哀吟悲歌，增添了时代感的诠释，舞出经典新的生命。
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特别企画 Feature
佛朗明哥 沙尘烈火中的流浪与死亡
佛朗明哥的形象和力道鲜明，让人较难想像它的当代面貌的可能性，不过，在欧洲当代剧场界，伊斯雷尔．卡勒凡却是个特立独行、不容忽视的重要舞蹈家，将佛朗明哥舞出延续传统精神的当代诠释。他几乎总是独自一人，或说，在乐手的包围下和孤独共舞，加上他极度重视材质和声音上的实验，对于正统佛朗明哥舞蹈而言，显得有如异端，但在当代观众眼里，一如特地为他著书论述的法国哲学家迪迪-于贝尔曼所称「间歇沉默中的复数孤独」。
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特别企画（二） Feature
跨文化展「吸星大法」 舞蹈变色龙「变」无止境
出身穆斯林与天主教混血家庭，「跨文化」可说是西迪．拉比的生命底蕴，于是在舞蹈创作路途上对不同舞蹈文化的热中交流与关注，可说是其来有自。除了与不同的舞蹈类型、视觉艺术等其他艺术领域密集对话，探索、开拓舞蹈动作与肢体语言外，西迪．拉比创作关注的主题都环绕在人与人之间的复杂关系上，对他而言这种关系并不仅止于私人层面，亦与不同的文化背景紧密相连。
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特别企画（二） Feature
他们来自传统，也乐于创新
玛丽亚．佩姬丝（Mara Pags） 一九六三年出生于赛维拉（Sevilla）的佛朗明哥舞蹈家玛丽亚．佩姬丝，堪称是西班牙国宝级人物。四岁开始学舞，其师伯乐识马，倾心栽培。玛丽亚不负期许，十五岁已是专业舞蹈师，一九九○年成立自己的舞团，经典舞作如Sevilla、Mirada、Utopia等经常巡演世界各地，所到之处，都掀起了一阵佛朗明哥舞的热潮。她之所以能在全球舞坛上占一席之地，在于她视佛朗明哥舞为不断演进、属于现代的活艺术，因此，她不死守传统窠臼，总是孜孜不倦地在佛朗明哥的语汇里重新探索、改革与创新，并广为吸纳其他艺术手法，使原本平民色彩浓厚的佛朗明哥舞焕然一新，晋身国际舞台。 其贡献尤其体现在积极的跨界合作上，如为西班牙导演索拉（Carlos Saura）的佛朗明哥舞系列电影如《卡门》、《魔爱》El Amor Brujo、《佛朗明哥》里编作情感表现丰富、戏剧张力十足的热舞；还有为爱尔兰传统踢踏舞舞团《大河之舞》Riverdance编过舞，并跟踢踏舞王麦克．弗莱利（Michael Flatley） 飙舞。二○○九年与西迪．拉比共创的《沙丘》，是现代舞与佛朗明哥的对话。次年，与西班牙芭蕾巨星Tamara Rojo一同为西班牙就任为欧盟轮值主席国的庆典献舞，让热情奔放的佛朗明哥与优美柔和的芭蕾并陈，形成强烈对比！玛丽亚兼容并蓄、求新求异，却不离精髓，以卓越舞艺，超越阶级、文化、语言的壁垒。 阿喀郎．汗（Akram Khan） 台湾观众相当熟悉的孟加拉裔英国编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），一九七四年生於伦敦，七岁起即接受北印度传统卡达克舞蹈的训练，一九八八年曾在名导彼得．布鲁克（Peter Brook）的印度史诗剧《摩诃婆罗达》中演出，其后在英国的大学接受芭蕾与现代舞训练，出类拔萃的他很快地在欧洲当代舞坛崭露头角，二○○○年成立自己的舞团，一夜爆红，成为最受瞩目的新生代编舞家，创作了Kaash、ma等震撼舞坛之作。二○一二年成为伦敦奥运会开幕式的编舞家之一，并亲自演出，
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演出评论 Review
纠结而壮美的寻根史诗
面对孟加拉血泪斑斑的国族抗争史，阿喀郎的认同与其说是透过血缘，不如说更接近对自由与人性等普世价值的拥抱；换个角度来看，或许正是这些历史的发现让他得以跨越自我和故土间无可回避的差异与隔阂，进而能在心灵上拥抱斯土与斯人，重新找到自我和家族根源可能的连结。
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达人推荐 本月我想看阿喀郎．汗 DESH
被誉为「金童」的舞蹈才子阿喀郎．汗（Akram Khan），向来是跨国及跨领域的先锋者。过去他和天王天后如西迪．拉比．杰考伊、席薇．姬兰及茱丽叶．毕诺许等人的合作都成了美谈。这次带来的巨作DESH，要以一个人的solo挑战国家剧院的大舞台，就可看出他的深厚功力！当然，叶锦添的视觉设计及舞台加持，也让人格外期待此作。DESH意指故土或家园，藉这个作品阿喀郎寻找自己的根源与身分认同。混合著印度卡达克舞的肢体本能及欧美现代舞的动作技艺，阿喀郎擅以跨文化美学的身体，呈现一部奇幻又迷离的寻根物语。此作横扫二○一二年英国各大舞蹈奖项，如伦敦奥立佛奖之最佳新舞蹈制作及TMA戏剧奖之舞蹈成就奖等，是阿喀郎另一颠峰之作！
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达人推荐 本月我想看
阿喀郎．汗 DESH、卡瓦科斯小提琴独奏会
从未如此期待一个舞蹈作品。对阿喀朗・汗我慕名已久，之前只能从一些影像记录当中看到他的演出，却已经被他独特的肢体语汇所吸引、为他在视觉与听觉上创造的氛围所惊艳、为他陈述故事的单纯力量而感动。各个领域的艺术本来就有许多相通，跨界演出一直是我非常喜爱的，DESH不单是他的独舞，在结合了影像、音乐、舞台布景与装置后，将会碰撞交融出多大的魅力，我衷心期待。 另外我还挑了卡瓦科斯小提琴独奏会，想听这场音乐会其实是受到曲目的吸引。德布西与拉威尔这两位法国作曲家是我永远的偶像，他们的作品无论是怎样的乐器编制，总是能够呈现出恰到好处的完整，每每听他们的作品，都会忍不住思索怎么会有人能谱出如此美的旋律！从大学时听到两位的四重奏开始，无限崇拜又带三分妒嫉的心情，总会在我聆听他们的作品时表露无遗。这次能欣赏到世界级小提琴家卡瓦柯斯演奏德布西与拉威尔的作品，我感觉到自己非常幸运呢！
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艺号人物 People 编舞家
阿喀郎．汗 奔向无止境的自我超越
阿喀郎．汗又要来啰！这位在台湾备受舞迷欢迎，次次到访都给予观众惊喜的舞蹈家，这次将带来探问自身身分认同的巨作Desh，以仅仅自己一人的台上演出，搭配叶锦添独特的舞台设计，显然又是一次观赏的惊艳！而不断追求自我超越的阿喀郎，也在访谈中透露他将不再自己上台跳舞，未来将朝向电影创作发展
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话题追踪 Follow-ups
那一夜，她们一同写历史……
二○一二年的伦敦奥运开幕式，精采的表演与现场调度，赢得全球观众的赞赏，其中由阿喀郎．汗编舞，向二○○五年地铁爆炸事件中罹难者致意的深刻舞作，令人动容，而出身台湾的徐素满与林燕卿，分别以排练指导与现场舞者的身分，参与了这场舞蹈的演出。透过访谈，徐素满与林燕卿道出她们亲身参与奥运盛会演出的观察与体验心得。
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封面故事 Cover Story 从台湾走向世界 让世界来到台湾
许芳宜 舞动不尽 生身不息
她在初夏返台。开记者会、赴数不完的采访，还有排练。这是她近几年在台湾待最长的一段日子，一个月，不需南来北往，航站起落，不再因时差疲惫，身体回到自然的生息状态。 许芳宜，出身台湾的国际级舞星，离开玛莎．葛兰姆舞团后，曾回台组舞团，环境的种种挫折又将她推向国外，然而，无庸置疑，那才是她的擅场，和同样顶尖的舞蹈家一起工作，是她最适切的舞台。 如今，她视自己为一个舞团，戏称「把自己卖到国外，再把所有人邀请回来」，这次她带回了两位明星编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan）与克里斯多夫．惠尔顿（Christopher Wheeldon），以及纽约市立芭蕾舞团首席舞星温蒂．威伦（Wendy Whelan），两王两后的超级组合，加上许芳宜长期训练的台湾年轻舞者，将在十月底为台湾观众带来《生身不息》Timeless。我们在许芳宜启程前往美国Vail艺术节演出前，探访她和舞者工作的排练现场，并畅谈此次作品和近年的国际演出经验。
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伦敦
阿喀郎独舞《源》 深掘认同故事
英籍孟加拉裔的编舞家阿喀郎．汗，在九月中首演的独舞新作《源》DESH中，面对自己的认同问题，深入挖掘，更述说母国孟加拉的文化与他之间的关系。透过数个故事的述说，在父与子、大人与小孩的叙事脉络中，阿喀郎亦思索文化在世代间传递的过程，以及个人在社群中的角色改变。
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总编辑的话 Editorial
剧场、文本、国界与灯
在台湾的剧场生态中，以写剧本作为一项工作，投资报酬率极低；作为一项志业，又似乎完全看不到未来。剧本这个既冷门又边缘的文类，少有人阅读，其效果往往要到剧场演出才能被看见，自然很难被重视。然而，剧本之所以为剧场之本，在文学传统和戏剧发展上，却有其不可或缺的地位。不过国内戏剧教育对于西方剧作的理解和吸收，往往从希腊悲剧、莎剧、易卜生、契诃夫、到贝克特、品特，就停止了。甚至过去四、五十年来，整个西方剧坛有什么剧作家，关注些什么，台湾基本上是不了解、也不关心的。从八○年代开始，台湾剧场的演出要不是「弃绝文本」，专注导演美学的开发，要不就是集体即兴的「共同创作」，或者编导合一的「原创文本」，少有跟世界剧作对话。 进入二十一世纪，当我们以为全世界已经抛弃文本了，却发现国际剧坛仍有这么多的剧作家，前仆后继地投入剧本生产的行列，而且都这么的生猛有趣，这么的有创造力。如果说上个世纪末有一波重形式轻文本的潮流，新的世纪似乎有一股回归文本的趋势已经发酵；只是，我们也发现了剧作家、文本和导演之间的关系，正在产生空前的变革：剧作家以语言重返剧场，「新文本」不再主宰剧场的诠释权，而是换一个角度，提供一个观点、一个视野、一个场域，与导演共同激荡、创造出一种属于这个时代的剧场性文本。在本期特别企画中，我们从「新文本」的角度切入，从德国、法国、英国的剧作家所呈现的剧场观与世界观中，反思国内剧场的创作方向。 古典音乐是西方的产物，少有东方音乐家能在欧美乐坛大放异彩，更遑论是带领一个交响乐团的领导人物──指挥。本期杂志的封面故事聚焦即将率法国广播交响乐团来台演出的亚裔指挥家──郑明勋。自一九八○年代起，郑明勋即以韩国人的身分，在欧美大型知名乐团担任音乐总监暨指挥。在接受本刊专访时，他说：他是一个「人」，然后是音乐家、然后才是韩国人，「音乐深入我心中，它是那么巨大，大过任一国家。音乐含有强有力的力和美，超越任何国籍。」正所谓「艺术无国界」，郑明勋就是最好的见证
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焦点专题 Focus
酷男新舞风
「新舞风」系列给两位光头男子标签为「酷男」，「酷」应该不仅指他们的型男造型与粗犷天成的男子气概，而是作品里所慓悍呈现的文化自觉当代混血文化的自觉，既不标举祖裔文化的泥土养分，也不回避西方文化的必然影响，在他们的作品中，挟带著叛逆的姿态与发言的勇气，去说人或人性所关心或一直想不透的事儿，融合著当代文化的表现方式，事实上早已模糊了文化界限。这，就是酷。
