英籍孟加拉裔的编舞家阿喀郎．汗，在九月中首演的独舞新作《源》DESH中，面对自己的认同问题，深入挖掘，更述说母国孟加拉的文化与他之间的关系。透过数个故事的述说，在父与子、大人与小孩的叙事脉络中，阿喀郎亦思索文化在世代间传递的过程，以及个人在社群中的角色改变。
自作品《零度复数》Zero Degrees开始，阿喀郎．汗努力地探索他与他父亲的故土——孟加拉的关系。在伦敦出生、长大的他，诚实面对自身的认同问题，在新作中挖掘得更深，并企图寻找解答。在个人首次独舞长作《源》中，他以个人的眼光和体会，述说这个国度独立四十年来，国家、文化与他之间的故事。
被不断爬梳的「认同」议题
为了寻找答案，阿喀郎带著制作团队到孟加拉，进行为期十天的取材。他们与当地人一同吃喝饮水，探索当地生活方式。为此，团队成员拿著手机录下他们所看到的事物。一开始，他们觉得不太自在，仿佛将当地人看成实验室里的动物。回忆起那段过程，阿喀郎谈起一个赤脚又衣衫褴褛的小男孩，正当阿喀郎觉得对著他拍摄是那么不恰当而停止时，小男孩笑了，从他自己的口袋里掏出手机，开始对著阿喀郎录影。贫穷与高科技，这两个截然不同又看似矛盾的概念，活生生地在孟加拉的日常生活中冲撞。
在这出长达八十分钟的独舞中，阿喀郎述说了数个故事：他为了练舞和口音与父亲的冲突；又以巧妙的肢体动作代言战场上的厨师，末了因为巴基斯坦与孟加拉的对立而失去双足；他又是与姪女对话的舅舅，说采蜜人家庭的故事。不仅如此，阿喀郎借由打电话给客服人员解决语音信箱问题的桥段，切片全球化下的众人生活。不管在法国也好、孟加拉也罢，接电话的还是同一位有著浓浓口音的客服小姐；最后，阿喀郎终于听见语音留言，是爸爸从孟加拉打来的电话。借由各个片段，观众得以在阿喀郎的引领下，窥得南亚彼端的历史与文化风貌，也从这几个不断交错的故事中，看著「认同」被不断爬梳，不断深掘。在父与子、大人与小孩的叙事脉络中，阿喀郎亦思索文化在世代间传递的过程，以及个人在社群中的角色改变。同时，阿喀郎也想抓住流失中的记忆，将它传递下去。面对历史、战争、离散（diaspora）与自我认同，舞作中想表现的概念，并不轻松。
叶锦添视觉设计令人叹为观止
曾为电影《卧虎藏龙》服装设计的叶锦添，此次担任《源》的视觉设计，从服装到布景，两人激荡出的火花，皆令观众惊艳不已。一开场，阿喀郎在黑暗中提著油灯上台，以斧头一次又一次地往地板上锤下，一声又一声，灯光从阿喀郎身上渐次向外展开，将故事细说从头。而后，随著情节开展，舞台设计运用投影与阿喀郎互动，描绘出孟加拉的原始景色，运用渲染（Rendering）技巧，在细节处呈现细腻的层次。在叙述中，阿喀郎加入孩童的观点，后来更在舞台上放上两张尺寸落差极大的椅子，运用比例差距，表现「大人」与「孩子」两个概念的反复转换。最后则运用吊杆作出似雨丝的帘，让阿喀郎的舞姿与光影在当中交错，精湛的设计，让人叹为观止。
《源》于九月十五日在莱斯特市世界首演，于十月四日在沙德勒之井剧院举行伦敦首演。演出后，口碑立即席卷各大媒体，《观察家日报》The Observer及《纽约时报》更盛赞为阿喀郎最优秀的作品之一。身为沙德勒之井剧院的协同艺术家（Associate Artist），阿喀郎的《源》同时也是该剧院与法国MC2 in Grenoble、阿喀郎舞团三个单位共同合作的开始，在为期三年的伙伴关系中，将还有两出新作。演后座谈的最后，沙德勒之井艺术总监史帕丁（Alistair Spalding）更告诉观众：《源》将再加演，记得告诉朋友们！毫无疑问，这又是另一出舞迷们绝对不可错过的作品。
相关网站：
阿喀郎舞团 www.akramkhancompany.net
沙德勒之井剧院 www.sadlerswells.com/show/Akram-Khan-Company-DESH
