继两年前的《尘》，英格兰国家芭蕾舞团艺术总监塔玛拉．若荷再度邀请编舞家阿喀郎．汗合作，重新诠释经典芭蕾舞剧《吉赛儿》。在阿喀郎与戏剧顾问露丝．利托的掘探下，拉出原作隐藏在浪漫故事下的经济、权力结构等元素，让吉赛儿化身移工，在资本主义巨轮下哀吟悲歌，增添了时代感的诠释，舞出经典新的生命。
十九世纪的古典芭蕾舞剧《吉赛儿》，以乡村女孩吉赛儿与伪装身分的贵族阿尔伯特的爱情为主轴，铺陈两人相遇、陷入热恋、揭穿谎言，以及吉赛儿心碎发疯自杀，成为被爱背叛的精灵「薇丽」。故事情节和情绪多变，广受许多芭蕾舞迷的热爱，也是众多芭蕾伶娜想诠释的角色。
资本主义与移工的《吉赛儿》
原作经典，却不代表没有颠覆和创新的可能。英格兰国家芭蕾舞团（English National Ballet）的艺术总监塔玛拉．若荷（Tamara Rojo）继两年前与阿喀郎．汗（Akram Khan）合作《尘》Dust后，今年又再度邀请阿喀郎与之合作，重新诠释《吉赛儿》这出经典故事。无论是音乐、舞蹈到布景及故事设定，皆是全新创作，也展现了塔玛拉．若荷追求创新的企图心。此外，这也是阿喀郎汗的第一出全本芭蕾舞作品。
阿喀郎与戏剧顾问（Dramaturgy）露丝．利托（Ruth Little）重新挖掘吉赛儿故事中的元素，并思考当中的社会脉络。除了浪漫情节之外，当中还有经济、权力结构等元素，如农民之于地主，穷人之于贵族特权，却是原始版本中以浪漫故事为主，并未深究的议题。利托和阿喀郎借此机会，思考「如果将浪漫元素移除，故事还有什么其他面向？」借由这些探索，阿喀郎将场景设定在当代，著眼于现下世界中的不平等。孟加拉裔的阿喀郎，关注当地纺织工厂被剥削的女工悲歌，层出不穷的工厂意外和牺牲的工人们，也成了当代的薇丽，只是背叛她们的并不是爱情，而是资本主义。
在新版的《吉赛儿》中，她化身为一名移工，在服饰工厂里工作。与外界隔绝，生活看不见快乐与希望，工厂更成了地主们寻求娱乐的场所。阿尔伯特伪装自己是移工一员，与吉赛儿陷入热恋……尽管故事梗概相同，如此的重新诠释，为故事添加了时代感，赋予经典新的生命。
无论是叶锦添的舞台设计，或是舞者的服装，刻意选择的冷冽背景、架起的高墙上满布的手印，还有以大地色为主的服装，足以显现移工黯淡无生气的生活。而剧中的薇丽们穿著的纱裙，虽然依旧在旋转时显得轻盈，却不若原版本中的柔美无瑕，她们衣衫褴褛，更能展现曾经历过的悲苦。此外，薇丽们手执竹竿，让舞蹈动作更显力道。从这些设计中，不难看出与阿喀郎其他作品如《尘》及《轮》（Until the Lions，前译「狮若有言」）相似的元素。
有潜力成为廿一世纪经典
在接受《卫报》访问时，阿喀郎坦言作为观众看《吉赛儿》与作为编舞家来看这出作品，是完全不同的——「糟糕，这下子你得自己想办法了。」为了完成此制作，艺术总监塔玛拉．若荷让舞团专心只排练、演出这出作品，对于常常有好几出舞码连番上演的芭蕾舞团而言，非常少见。塔玛拉．若荷与另一位优异的首席舞者Alina Cojocaru轮流担纲主角，曾多次演出《吉赛儿》的两人，如何诠释时空背景迥异、就连个性也不尽相同的当代吉赛儿，著实挑战她们的功力。
这次《吉赛儿》于曼彻斯特首演，媒体评论多持正面评价，例如《纽约时报》认为英格兰国家芭蕾这回「赌赢了」，《周日邮报》认为它将成为廿一世纪的杰作之一，《卫报》亦认为阿喀郎的诠释精采，瑕不掩瑜，并有潜力成为经典。此制作之后将巡演至布里斯托、南安普敦，再回到伦敦的沙德勒之井剧院演出。
相关网址：英格兰国家芭蕾舞团giselle.ballet.org.uk/
