英国国家芭蕾舞团的新版《吉赛尔》，是阿喀郎．汗首度为芭蕾舞团量身打造的舞作，不同于传统版本的浪漫爱情，阿喀郎改以后工业革命为故事背景，探讨社会阶级和性别权力的倾斜。身体语汇源出印度传统说唱舞蹈「卡达克」的阿喀郎，与舞者工作长达一年，共同激荡与发展，以丰沛的情感重诠经典舞剧，展现全新面貌。
英国国家芭蕾舞团 X 艾甘．汉《吉赛尔》
6/28～29 19：45
6/30 14：45
香港文化中心大剧院
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一八四一年首演的芭蕾舞剧《吉赛尔》Giselle是十九世纪中叶浪漫主义芭蕾的代表作，剧中年轻的村姑吉赛尔因爱上贵族阿尔贝特而死，化为亡灵后却仍袒护著阿尔贝特，揪心而唯美的桥段，让此剧成为舞迷们心中的经典，同时也是舞者们最想挑战的舞码。特别是该剧角色的心境转折细腻，对制作和编导也是相当大的考验。
英国国家芭蕾舞团（English National Ballet，ENB）的定目剧当中，一出一九七一年由名伶玛莉．史凯平（Mary Skeaping）编导的经典《吉赛尔》就是近半世纪以来最成功的版本，数十年来在英国各地重演不断，然而，ENB的艺术总监塔玛菈．若荷（Tamara Rojo）并不以传统和经典为满，仍于二○一六年找来了英国的舞蹈金童阿喀郎．汗（Akram Khan，港译艾甘．汉）重新打造现代版的《吉赛尔》。
阿喀郎版的《吉赛尔》，舍弃了阿道夫．亚当（Adolphe Adam）的原曲，也打破了贵族与村姑的古老框架，改以后工业革命为故事背景，并延续前作DUST和《狮若有言》Until the Lions的论述脉络，探讨社会阶级和性别权力的倾斜。
「《吉赛尔》原作仍然经典，爱仍是普世价值，只不过它不再那么扣动我心弦。」阿喀郎在近日的访谈中提到，「许多古老的故事都是用男性观点述说的，当中的女性总是娇羞柔弱，但我母亲是坚强勇敢的、我太太也是、就连我的五岁女儿也有不让须眉的个性。」自一次大战之后，英国女性在后勤及战后复苏扮演的积极角色，是女权受正视的开始，二战后的英国社会又面临移民涌入和阶级转移的各种议题，这些都成为阿喀郎重编《吉赛尔》的叙事灵感。
