华文戏剧
-
艺@书
写一封「华文戏剧」的邀请函
无论在剧场实践或研究理论上,「华文戏剧」仍处于建构的进行式。研究「华文戏剧」须具备庞杂多元的知识系统,对多国地域社会与文化史的基本涉略;且即便熟读万卷书,若无法长时间持续观察与田调,实难深入其境。「华文戏剧」在台湾的研究者并不多,《当代华文戏剧漫谈》成为一封邀请函,从作者的观察与体会出发,借此广邀更多有志者进入多元的华文戏剧历史与视野。
-
新艺见/新锐艺评是的,华文戏剧已经一百年
华文戏剧的第一次正式演出,形式上,已经很先进地使用了「扮装」。 内容上,则是紧抓时代潮流,直接翻译改编当时的畅销小说和歌剧。 至于台湾的现代剧场发展,更是经常和「时事」与「时尚」结合在一起。 若要问,华文的现代剧场历史有多久?答案是:到今年,刚好一百年。 相较于中国大陆大量的研讨会和展演活动,台湾可以思索的是什么呢?
-
话题追踪 Follow-ups 两岸三地当代表演艺术研讨会纪实
谁在「消费」表演艺术!
在面对「消费时代」下,两岸三地的剧场界近年来都起了非常大的变化,除了有各种不同的戏剧形式兴起之外,在演员表现、导演创作、经费成本、宣传造势等,各种剧场基本的结构也都产生了大幅的改变。而表演艺术工作者在面对这样的一个剧烈变动的环境时,应该要如何自处?是要臣服于「消费时代、观众至上」的巨兽之下,还是要学唐吉柯德,拖著梦想之矛,与其战斗?
-
里程碑活著,是为了什么?
郭宝昆的生命,不但可被视为一篇新加坡戏剧史; 他行遍两岸三地的足迹,其实为华文世界的戏剧交流,踏出拓荒的第一步。 不论台湾、香港还是大陆的剧场工作者,在郭宝昆面前都会感到惭愧, 因为郭宝昆不但是带头挖掘, 也是少数唯一积极寻找亚洲性格主体性的艺术工作者。
-
回想与回响 Echo
备忘图象的沉淀
如果我们对华文戏剧节的期待不止于一场嘉年华式的大拜拜,如何才能凝聚力量,将演出成果刺激学术上的精进,同时反过来以学术的探讨对演出的品质产生正面的影响, 恐怕是戏剧节落幕之后更重要的智慧沉淀了。
-
专栏 Columns孤儿情结与边缘意象
新加坡《联合早报》的副刊编辑余林在评郭宝昆的剧作时,特别捻出「边缘人」的心态作为郭作的特色。郭宝昆也自称为「文化孤儿」。台湾曾经被「祖国」所抛弃,所割舍,不怪有「孤儿情节」;新加坡的华人是自愿离弃唐山,投奔一个新的「乐园」,怎会也有「孤儿情节」?
-
焦点
关于杜国威「春天」的一、二事
香港话剧团在演出《我和春天有个约会》时,杜国威人正在纽约进修,他收到一份传真吿知《春》剧在香港备受好评,他深受震惊。
-
焦点
现实人生的真善美
在华人的戏剧创作中,剧作家可说是稀有动物,好的剧作家更是凤毛麟角;但九三年的香港却出现了第一位全职编剧家──杜国威。杜国威的作品横跨舞台、电影、电视,甚至还自己成立制作公司,作品不仅屡获亚洲地区各大奖项的靑睐,更备受观众喜爱。此次在他作品即将登台之际,本刊将特别针对杜国威的一系列创作作品做一深入介绍。
-
特别企画 Feature
新加坡的戏剧之路
在本世纪八〇年代以前,新加坡的戏剧仍可谓是泛政治或泛中国化的。嗣后,随著国际化政策的脚步,英语源流的戏剧活动蓬勃开展,为九〇年代的新加坡戏剧开启本土化而实验性质浓烈的创作空间。
-
交流道
「当代华文戏剧创作国际研讨会」的花与果
这次会议提示了华文剧作的共同问题──方言、戏剧语言、懂与不懂,以及各地华文戏剧发展现况──大陆的「课本剧」、澳门的「老人剧场」、深圳希望出现「杂种剧场」‥如果说,这些讨论如繁花绽放;那么,成立「世界华文戏剧硏究学会」就是期待茁壮的果。
-
专栏 Columns寻根的当代华文戏剧
根是不是只能以土地作为象征?原鄕的意义可能由土地延伸到文化,由自身所延伸的理想,有时亦可与土地或文化同値。
-
专栏 Columns当代华文戏剧的交流年
大陆和港、台三地的当代戏剧,本来是各自为政的,如今有了交流,在同一语言和文化背景下,今后的相互影响恐将是不可避免的趋势。
