在华人的戏剧创作中，剧作家可说是稀有动物，好的剧作家更是凤毛麟角；但九三年的香港却出现了第一位全职编剧家──杜国威。杜国威的作品横跨舞台、电影、电视，甚至还自己成立制作公司，作品不仅屡获亚洲地区各大奖项的靑睐，更备受观众喜爱。此次在他作品即将登台之际，本刊将特别针对杜国威的一系列创作作品做一深入介绍。
香港的职业舞台剧事业，从七〇年代开始全面发展至今，早期以演出外国翻译剧为主，其后各方虽然大力推动本土创作，可是直至九三年才出现第一位全职编剧，这人便是杜国威。杜国威的创作方向，基本上都以现实生活取材。他的思维并不天马行空，一般都从具体的人物和事件出发，处处流露现实人生的真善美。以下是杜国威几个重要创作的介绍：
最有人情味的工厂──《人间有情》
十多年前，杜国威看到香港梁苏记遮厂（注）第三代传人梁春发，于报章发表有关遮厂百年荣休的启事，因而引发他创作《人间有情》的念头。基本上，梁春发提出以爱心和道心抗拒宇宙洪流，实际是结合了中国儒道思想于一炉。虽然这是一种较为传统和保守的处世哲学，但在现今世代，倒是一股浊世淸泉。
因此《人》剧的主角，即梁苏记遮厂的第二代传人梁天赐，一生为遮厂、为弟妹、为伙计，原本想为他们好好安排一切，可惜人算不如天算，下一代的后辈（包括他的儿子及侄女）却对他不甚了解。侄女小玲更希望以新式生意手法令遮厂重振声威，但天赐认为这并非遮厂各人最想要的局面，因此他宁愿将祖业结束，也不愿意为时代巨轮而迷失遮厂的本性。天赐选择了自己认为是最好的方法，来永远保存遮厂的纯真本貌，这样也可算是一种激烈的抗暴方法。
「《人间有情》欲表达的，不是日本侵华悲怆史，不是港穗百年伤痕篇，更不是香港前途写真集，而是想藉那个风风雨雨，内忧外患的大时代，带出一些忧戚相关，悲欢离合小市民的生活碎事。透过他们的喜与哀、他们的抉择、他们的无奈，好让我们缅怀一下那早已匿迹在功利主义社会里的『道』与『情』，即使只是一瞬间，或是几个零星片断……！」
杜国威当年的一节「编剧的话」，淸楚说明《人》剧的故事主旨。剧本表面上呈现一个极其美好的世界，内里没有任何一个奸恶人物，但这并不代表编剧存心隐恶扬善。剧中所表现的人生缺憾，例如天赐的妹妹美娇没有与心仪的革命党人白英厮守终生，还有天赐的弟弟天佑惨被日军弄得终生残废，这些都是人生十之八九的不如意事件。可是剧中人没有自怨自艾，就是因为顺应了全剧提倡的天心与人心。
《人间有情》一九八六年十一月由香港话剧团于香港首演，翌年十一月于广州演出；一九九八年八月由「春天舞台制作」重新演出。
最富传奇的人物──《南海十三郎》
杜国威一向擅于描写人情，当中又以男女的感情为主。不过，《南海十三郞》的故事却令人喜出望外，因为《南》剧重点不在陈腔滥调的男欢女爱，而是两段君子之交的师徒情谊。
十三郞由一个浪荡公子，摇身一变成为当红编剧，全因一次观看广东粤剧的奇缘，被名伶薛觉先提拔，令其才华得以发挥。其实薛觉先与十三郞之间，也许并没有很深厚的友情，他们二人的交往只建筑于一份艺人的爱才之意，这种传统中国的才情关系，成为全剧的中心思想。
《南》剧另一段令人津津乐道的戏份，就是著名粤剧编剧唐涤生早年向十三郞拜师学艺的情节。这段戏能令观众赞赏，主要原因在杜国威舖排伏线得宜。十三郞事业如日中天之际，突来一个儍小子要求拜师，杜国威以层层迭进的笔法，先让十三郞对儍小子百般嘲弄，其后他认定儍小子才艺超凡，日后必非池中物，观众也在这时知道儍小子就是唐涤生，因此产生一种揭秘式的兴奋感觉。与此同时，剧情虽然描写唐涤生如何崇拜十三郞，不惜一切望其接纳为徒，但同时亦相对地显示十三郞如何欣赏唐涤生的旷世才华，这份情谊比十三郞与薛觉先的君子之交，不遑多让。
南海十三郞、薛觉先及唐涤生，三人俱是粤剧界的传奇人物，他们衍生的两段情谊，实际全是惺惺相惜的柔肠侠骨，彷如武林中的英雄豪杰，虽然各自际遇不同，但互相赏识令彼此产生「识英雄重英雄」的深厚感情，也令到《南》剧成为杜国威众多男女感情剧本以外的独特篇章。
《南海十三郞》一九九三年十月由香港话剧团首演，一九九五年一月重演；一九九八年四月由「春天舞台制作」重新演出。
最超凡脱俗的感情──《爱情观自在》
《爱情观自在》并非一般爱情喜剧，杜国威硏习了不少佛家道理，融合于剧情而又不会刻意传播宗教思想。《爱》剧的男女爱情争坳最终至有情人终成眷属，再加上具趣味性的禅诗佛理和豁达人生观，难怪获得普遍观众的欢迎。
基本上，《爱》剧由两对男女及一位出世僧人，构成一个五角感情故事。从故事开首的两性角力（阿正和美娜结婚前夕在婚纱店大耍花鎗），以至阿修突然感觉爱的疲累，毅然抛下女友小静往短期剃度出家。简洁的序幕除了交代两对男女的离合聚散，也说明痴情孽债的因果循环关系。转折到了第二幕，两位女角成了推动剧情发展的关键人物，阿正和美娜的一对，本来就只因双方一时意气用事才致退婚。二人在山中寺院重遇，若即若离，正好切合现代男女的情缘聚散。其后美娜因斩柴而在山中迷路，阿正在山中遍寻佳人不获，好生焦急。结果二人在浓雾中以无线电话互通心曲，患难见真情而且浪漫细致，也可说是现代科技撮合俗世姻缘。
两段俗世情缘，其实都是杜国威的牵引线，带领观众进入出世和尙智源的超凡世界。剧中智源被塑造成一个爱喝啤酒吃薯条的和尙，既有出世思想亦有入世俗性，徘徊在阿修和小静之间，稍一分心，差点便被迷糊失性的小静美色所惑。可是他很快便固定心神，并向阿修引述著名佛偈「我已放下了，你还抱著么？」的故事，表示自己对小静的轻轻一吻，根本从无记挂。这份超然脱俗的思想，透过这个平易近人的角色，确实令观众身心向往。全剧终结之时，美娜与阿正和好如初，小静与智源各自扬长而去，只余阿修望著花石寄情，仿佛万事随缘，心无增损。这个各有前因莫羡人的结局，确为这出喜剧加添了一份坦然舒泰的感觉。
《爱情观自在》一九九六年三月由香港话剧团演出，一九九八年四月重演。
最离经叛道的传统故事──《梁祝》
梁山伯与祝英台的故事，在中国人的社会无人不晓。祝英台女扮男装学习知识争取爱情，但始终不敌道德礼教羁绊，有情人最终殉爱化蝶，为世间痴男怨女留下一段凄美动人的故事。杜国威编剧的《梁祝》，却将这个经典爱情故事贯注了一份不容易叫观众接纳的新颖诠释──梁山伯只喜欢同性别的祝英台，当对方回复女儿身之后，这反而令到梁山伯含恨而终！
《梁祝》的著眼点并不在于替有情人建立完满的爱情结局，而是借由这个原本就属于性别错摸的奇情戏剧，实行翻天覆地向传统道德伦理作出全面冲击。虽然，同志剧场在西方剧坛早已非禁忌，即使在香港剧坛，坦言直率的同志戏剧近年也比比皆是。不过杜国威的创新及勇气，在香港的商业剧场怎说也是令人感到可敬。
对于《梁祝》的剧本而言，并不是说编剧将梁山伯处理为同性恋者，盲目热爱易衩而弁的祝英台，即说此乃创新云云。杜国威先将梁祝二人的侍从仕九及仁心的性别对调，早已存心舖排整个故事对传统道德的反思。往后下来，剧情的脉络发展，刻意从传统梁祝故事中，以祝英台为轴心的结构而顚倒过来。现在梁山伯来自失落破碎的家庭，自少养成反叛孤僻的性格，他对中国传统儒家礼教充满疑问，对西方哲学及自由思想（生存在世就是为了寻找自己的另外一半）梦寐以求。他在白鹿学堂离经叛道意欲超凡脱世，对祝英台的同性情意表现义无反顾。除此之外，杜国威在不同层面上都作出突破性处理，例如以中国时令的淸明、端阳及中秋贯穿全剧，同时在不同场次再安排一些现代人物同场出现，让梁祝的故事发挥超越时空的寓意。还有梁祝书僮仕九及仁心的冤家情缘，以及那不可一世横冲直撞强娶祝英台的马文才，各个不同角色，都在表示编剧希望透过形形色色的男男女女，表现情爱之事如何令人苦不堪言。凡此种种，从故事的内涵意识到剧场的表现手法，《梁祝》都能给予观众一定程度的惊喜。
《梁祝》一九九八年十二月由「春天舞台制作」演出。
最具影响力的演出──《我和春天有个约会》
坦白说，《我和春天有个约会》在香港上演超过八十场，但我竟没有观看过它的舞台版本演出！
究其原因，《我》剧九二年首次演出的时候，我和一般剧评人一样，总觉得具有深邃主题、独特表演风格、以及打破剧场既定空间等元素的戏剧（或应称为剧场作品），才値得剧评人深入探究。《我》剧虽由官办的香港话剧团演出，不过体裁与形式，都活像商业剧场作品，因此当时我便提不起观看兴趣。
然而，《我》剧不单一演再演，其后更被改编成小说、电视剧、电影，一股「春天」浪潮为香港文化界带来不大不少的震撼。我想：普及文化与主流文化真的不能兼容并蓄吗？
最后，我看了《我和春天有个约会》的电影版。《我》剧透过昔日红极一时的抒情歌后姚小蝶的回忆，把观众带回六〇年代的香港，缅怀当年纯真的事物人情。杜国威笔下四个女主角──姚小蝶、金露露、凤萍及莲茜，各有不同性格，对事业及爱情也有不同的憧憬及要求。她们四人在丽花皇宫夜总会奉献生命中的宝贵靑春，互相扶持建立不死交情，杜国威最善长的「人情」笔法于此得到全面发挥。故事背景既为夜总会，人物角色皆为歌星舞女宾客侍应，因此全剧的歌舞与剧情融合得天衣无缝。歌舞升平表现人世的悲欢离合，也叫观众好好珍惜眼前一切，对于自己钟爱的人，不论是亲人抑或情人，都不能掉以轻心。《我》剧以商业剧场的形式，打进普罗阶层不足为奇，但它带来的各种连锁反应，令到其他创作人知道艺术与娱乐其实并不矛盾，观众热爱的作品方可真正推动文化发展，《我》剧确实产生深远的影响。
这令我忽然想起布莱希特的话：「使人获得快乐，从来就是戏剧的使命！」
《我和春天有个约会》一九九二年十月由香港话剧团首演，一九九三年六月重演；一九九五年八月由「春天舞台制作」重新演出。
注：
遮即是雨伞，也作遮挡的意思。
文字｜佛琳 国际演艺评论家协会香港分会会员
