在面对「消费时代」下，两岸三地的剧场界近年来都起了非常大的变化，除了有各种不同的戏剧形式兴起之外，在演员表现、导演创作、经费成本、宣传造势等，各种剧场基本的结构也都产生了大幅的改变。而表演艺术工作者在面对这样的一个剧烈变动的环境时，应该要如何自处？是要臣服于「消费时代、观众至上」的巨兽之下，还是要学唐吉柯德，拖著梦想之矛，与其战斗？
日前由香港艺术中心与剧场组合共同邀集了两岸三地的学者专家，以「当代表演艺术研讨会—华文戏剧的走向与未来」为题，在香港进行了为期一周的交流对谈。参加会议的学者除了王墨林、傅裕惠、于善禄、林如萍等大家所熟知的台湾剧场界人士之外，还有大陆的戏剧学者林克欢、林荫宇、陶庆梅，与香港的张秉权、周凡夫、梵谷、林奕华等表演艺术界专家参与。会中研讨主题甚多，我在此仅以「消费时代的表演艺术」为主线，作精要摘录。
「音乐剧」剧场卖座的终极密码？
香港的资深艺评家周凡夫指出：「由于《猫》、《西贡小姐》等音乐剧曾在香港造成轰动，所以在香港许多表演创作者面对消费时代的改变，便把音乐的分量在戏剧的结构中加重比重。」他从香港近年的剧场作品分析音乐在剧场的分量，其重要性渐渐由配角转为一个重要的元素。「可是音乐剧虽然收入多，但投入资本也大，演出的场次也不够多，所以在香港仍没办法将剧场产业化。虽然有詹瑞文剧场组合的《万世歌王》，火红地上演了一百场，但仍属特例。」而且周凡夫认为，香港大多数加入音乐元素的戏剧表演，都较欠缺深刻内容，就算有，观众亦未必接收得到。
「被挤压！」小剧场革命精神不再？
而台湾的牯岭街小剧场艺术总监王墨林则忧心消费时代的来临，造成「公共空间」被过度挤压的问题。他除了看到台湾的小剧场过度依赖政府公部门的隐忧外，也提到艺术在消费时代的价值观之下，逐渐被商品化、均质化、景观化甚至被「诚品化」！他提出小剧场的创作者现在应该重新检视自己的定位，确认小剧场非公共化、不受制约且反全球化的自由创作精神仍在。
「艺术被社会边缘化的问题是一直都在发生的。」香港演艺学院人文学科系主任张秉权在讨论中提出，并也引述文化评论学者萨伊德的名言：「知识分子应该被边缘化，唯有这样，才具有批判性！」他认为在面对消费时代下要把观众带进剧场，「艺术教育」是非常重要的一环，唯有更多的人能欣赏表演艺术，才能产生足够的消费，支持更多元的剧场艺术发展。
台湾大学戏剧系讲师傅裕惠表示，台湾的小剧场界过于孤芳自赏，对于流行文化的接受度，相较于香港詹瑞文在《万世歌王》中，愿意拥抱流行文化或甚至是向流行致敬的态度，相对较低。面对消费时代，台湾小剧场操作商业机制的手法也显得尚未成熟，虽然有些团体想标新立异引领话题，但却未实际抓住中产阶级消费者的胃口，对于台湾在表演艺术的资源整合，各团体应该再努力。毕竟能有足够的收入，才可以往理想迈进。
「感伤！搞笑？」各路手法显神通
横跨港台的剧场导演林奕华也提到，在消费时代中「媒体」所扮演的角色不容小觑。「我们不能否认电视已经是个流在现代人血液里的一个元素，那它和剧场有何不同？」他说：「为什么观众要进剧场看戏？在两个小时黑暗中不说话的时空里，剧场创作者是去帮观众设计跟建构一个自我对话的过程」。而且他也认为，「感伤主义」在消费时代下仍然是非常有市场的：「音乐剧是一种手段，爱情是很好的主题，因为那种不计较成果的浪漫，在现在这个商业化的年代已经没有了。」
此外，除了「感伤主义」，前中国青年艺术剧院院长林克欢表示：「在大众通俗文化主导下，从来都不缺乏搞笑高手。」「身为观众，我喜欢台上台下无拘无束的情感交流，演员与观众之间的平等对话、温和与善意的笑声，其嘲笑的矛头不是指向他人，而是指向我们自身时，它让人们学会接受，而不致被伤害。」
台北艺术大学戏剧系讲师耿一伟也说：「演员如何展现属于『人』的魅力，借由创作，让观众在舞台上看到自己无法对抗在资本主义或是消费时代下，所失去的『自由』，进而得到安慰或是升华，是一个值得参考的方向。」
传统价值观不再，艺术制作人的未来
对于未来表演艺术的发展，林克欢认为剧场已经从作家的年代、导演的年代、演员的年代，闯入了艺术制作人的年代，是到了一个要完全思考创作的时候。他也提醒剧场工作者：「观众要用钱买笑声、买娱乐甚至买感动的现象是不会少的，只会越来越多。所以表演艺术者如何知所进退，就是在消费时代下创作时最大的考验」。
