《扬帆》是黑眼睛跨剧团艺术总监与编剧鸿鸿五年前便完成的剧本，他希望能更自由、更无拘束地离开现实处境与辩证的泥淖，找到一个更宏观看待台湾位置的视野，于是找来尝试过多元创作形式的周翊诚执导，建构了由线上推理、实境体验到现场演出的历程，企图建构贴合观众的体验，期待观众能在寻宝般的悬疑和趣味中，带著各自独有的生命经验，认识台湾的多面向……
线上推理X实境体验X现场演出，看著黑眼睛跨剧团八月下旬将推出的新作品《扬帆》目前披露的简略资讯，不禁令人一头雾水，好像从思考是否购票的那一刻起，就已经面对著一团未知迷雾，而我们到底该不该踏入？
五年累积，等待启航历史狂想
《扬帆》实是黑眼睛跨剧团的艺术总监与编剧鸿鸿五年前便完成的剧本，是他天马行空的狂想之作，在书写的当下便决定要另觅伙伴执导，允许自己安然在编剧的角色里创作。而之所以需要全然让想像恣意，是希望寻找到完全不同的途径，能更自由、更无拘束地离开现实处境与辩证的泥淖，找到一个更宏观看待台湾位置的视野——铺开历史，对照他者，以更大的座标看待台湾，甚至展开浩瀚的宇宙视角。
这场奇幻的历史狂想，需要有人掌舵才能真的扬帆启航，而周翊诚就是鸿鸿留意许久的同行者，尤其在二○一八年底共同合作《夜长梦多：意境重返之求生计划》后更加确认。近年周翊诚的编导作品尝试著不同的创作形式，从环境剧场、耳机漫游、沉浸体验无所不包，如此多元与对应当下的展演形式，提供《扬帆》的狂想进阶到具象的可能。
对应到五年来台湾的时局变化，以及为了满足实境体验的设计，周翊诚也将剧本进行改编。整体创作过程中，鸿鸿给予导演周翊诚很大的自由，不加干涉、也不以编剧角度提供「答案」，全然让周翊诚自己去实验发现。这样的工作进程也隐喻开展了《扬帆》的谜题：编剧的奇想、导演的具象、观众的寻找、历史的对话，交织成当下的探索进程，共同建构对于未来的想像。
寻找尚未展现的，对话当下的剧场
导演周翊诚形容鸿鸿这次的剧本结构十分宏大，且情节复杂纠结，每一个部分都可以独立作一出戏，这也吸引了对历史很感兴趣的周翊诚接手导演，然后进行挑战。他形容阅读《扬帆》剧本的过程如同一场不断转化的旅程，有悬疑有探险、又历史又科幻，也因此他不停寻找著适合呈现的形式，最后顺应著文本给予的「寻宝」状态，决定采取「实境解谜」的方式，帮助观众同步在找寻的过程里认识剧中的历史元素。
对于编导两人来说，剧场有著令人著迷的当下性与现场性，活生生地连结创作者与观众、进行无可取代的交流。作为黑眼睛跨剧团的艺术总监，鸿鸿一直企图发挥剧场现场的对话特点，毕竟精致完美的艺术作品已经太多，他期待借由剧场展现那些作品没有表达的「当下」，在剧场中真实地触及观众，让观众离开剧场时能有所改变。
也因此，乘载当下的剧场，也应开放接轨时代，结合不同表现载体，让形式与内容相乘丰厚。是以《扬帆》建构了由线上推理、实境体验到现场演出的历程，企图建构贴合观众的体验，透过不同的进程让参与者的心境与角色同步，在寻找的过程中也投射真实、思索行动，发现新的视角，看见另种历史可能，进而有不同的选择。
