首演于二○一五年的利贺艺术节，由鸿鸿执导、改编自西班牙作家阿拉巴尔同名作品的《战场上的野餐》，将于四月中重制推出。原剧以荒谬的悲喜剧探讨战争与政治，鸿鸿的改编引用小津安二郎的战时日记，并将剧中士兵的角色身分改为原住民，以此做「某种台湾状况的隐喻」。
黑眼睛跨剧团《战场上的野餐》
4/13～14 19：30
4/14～15 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-23219709
由鸿鸿执导的《战场上的野餐》改编自西班牙作家阿拉巴尔（Fernando Arrabal）同名反战代表剧作Pique-nique en campagne，二○一五年于利贺艺术节首演。睽违三年，鸿鸿要把戏带回台北再制，也因应演出时空背景重新编排演出。
阿拉巴尔的荒谬悲喜剧
现年八十五岁的阿拉巴尔被称作「最后一位在世的超现实主义运动的参与者」，文字及绘画创作持续不辍，身兼电影及剧场导演，作品总将荒谬处境推向极致可笑境地，严肃的悲伤又荒诞的可笑，如万花筒般散现各种排列组合风景，处处可见他对生命的热爱及批判的机锋。《战场上的野餐》描述一位士兵的父母上战场和孩子野餐，却被敌军俘虏，一聊才发现双方都不知为何而战，但两边统治者的政治话术竟然一模一样；战机一架架飞过落下飞弹，这群野餐客最后究竟下场如何？阿拉巴尔巧妙融合悲喜剧特质，情境荒谬好笑但最后又冷不防投下一颗爆弹，「怎样的体制把人变成这样无目的无道德的虐杀凶器，做了惨无人道的事还自鸣得意？」鸿鸿表示，「要谴责的不是士兵，而是把人丢到这样的情况下成为士兵的体制。」
鸿鸿与舞台设计林仕伦将剧场打造成野餐区，部分观众届时得以上台野餐，耳听战机从头上轰隆飞过，「有些很直接的元素一定会放进去——金正恩或川普的表演方式，中国官员在外交场合的吟诗作对，统治者所说的话和美国之于世界的关系等。但原著是寓言剧，我不会一个萝卜一个坑地去呼应、指涉现实世界。」延续剧本与小津安二郎作品之呼应，演出也选用了几首小津电影配乐，还有几首具象征意义的歌曲供观众指认联想。由于剧本游走写实与超现实之间，演员也有很大的诠释空间，鸿鸿邀请他心目中颇能掌握「忠党爱国」形象的年轻演员徐浩忠及原民表演者、歌手Titan Jian演出士兵，另找来曾合作《换屋计划》的徐华谦及曾参演一五年版本的编舞家余彦芳饰演父母 。
呼应当下台湾的角色置换
入行近卅年，鸿鸿自认每个作品都反映当时所思想或困惑的事，「台湾人几乎都听过空袭警报也经历过防空演习，对战争并不陌生甚至其实很接近。我认为现在好像是谈论这些事的时机，用这出戏做某种台湾状况的隐喻。」在利贺演出时，鸿鸿用台湾、冲绳两个士兵角色探讨帝国底下弱势族群的议题，台湾版则将其身分改成原住民，用作品回应当代世上强权渴望战争的氛围，「我也把剧本片段稍微修改，比如一段吹嘘自己战争经验的台词换成小津著作《我是卖豆腐的／所以我只做豆腐》里的从军日记。」
在东北亚及南海关系错综的当下，台湾是否只是卒棋？一切平和安稳的背后是否隐藏对战争的恐惧？鸿鸿希望藉阿拉巴尔作品探讨战争之于人类的意义，质问人类为何置彼此于道德沦丧的战场，为何会制造出杀人如麻、视命如尘的战争体制。
