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伍采克
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特别企画 Feature 德国、奥地利「作品周年」「女性」成焦点 多样策划吸引乐迷兴趣
过去几年的新冠疫情，造成音乐会演出的长时间停摆，重创了古典音乐市场。在庞大亏损的压力下，德奥各大乐团使出浑身解数，设计各式各样的乐季节目亮点，以吸引观众的兴趣。 柏林爱乐 主打「作品周年」 有别于过去聚焦「作曲家周年」的主题设计，柏林爱乐（Berliner Philharmoniker）在2025╱2026新乐季改以「庆祝作品周年」作为节目亮点，一口气推出了华格纳《尼贝龙指环》系列（首演150周年）、布拉姆斯第1号交响曲（首演150周年）、比才《卡门》（首演150周年）、史克里亚宾第3号交响曲（首演120周年）、舒曼a小调钢琴协奏曲（首演180周年）、巴尔托克《奇异的满洲人》（首演100周年）等曲目，全部由首席指挥佩特连科（Kirill Petrenko）率团演出。
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焦点专题 Focus
艺术跨界不断 探索人性永恒
身世与艺术经历的与众不同，让编舞家乔瑟夫．纳许的舞作展现出独到的风景。在法国七○年代「新舞蹈运动」的观念风潮下，学习默剧肢体的纳许踏入舞蹈领域，带入文学思维，多元背景的舞者有意识的身体，让内在动机与外在肢体取得一致，让其舞作更达哲学层次。他的许多作品巡演周期长达十年以上，究其原因，除了日常性的肢体特色及肢体剧场的文本叙述外，内容不追随流行，持续探讨人性永恒主题的坚持，亦展现了真正艺术家的胸襟。
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焦点专题 Focus 独家越洋专访
乔瑟夫．纳许 创作之谜 永远当下
学习历史出身的乔瑟夫‧纳许，或许是最能将文字看得透彻、并将文学改编地深刻入骨的编舞家了。从曾来台演出的《夜无眠》、《岁月的玩笑》等作中，几乎可见他在冰冷深海底打捞受苦的灵魂的姿态，用突梯荒谬的黑色幽默，呈现生命的伤害、苦难、苍凉，他曾说：「人生就是悲惨的和比较不悲惨的组合，我期望观众透过我的作品，看到人生本色。」 相隔近十年，乔瑟夫．纳许带著德国剧作家毕希纳的《伍采克》再度来台，维持他一贯的忧郁气息，为《伍采克》下了一个副标「晕眩的粗胚」，具体而微地为观者建构了一个「迂回无常、失衡的世界」。因为生命从未完成，世界晃动无常，创作永远藏有未曾揭露的谜底，使他愿意用一个又一个作品为生命所困的人们找出口。本刊特别越洋专访乔瑟夫．纳许，深入了解他幽微、细密且复杂的思维。即便晕眩，依然向前。
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城市艺波 Cities & Arts
毕希纳两百岁冥诞 剧场延续革命烽火
今年适逢德国文学家毕希纳两百周年冥诞，强调阶级平等与革命意识的他，比马克思《资本论》更早提出政治革命理念；他的剧本残编《沃伊采克》广为世人所知，除了贝尔格的歌剧，更有许多现代剧场诠释制作。为替毕希纳庆生，除柏林的邦立歌剧院推出歌剧《伍采克》，还有「丹钦格五十号」艺术中心也推出小剧场制作《毕希纳的沃伊采克或者：为何他妈的他要杀了玛丽？》，革命思索，剧场延烧。
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特别企画 Feature
地狱或天堂？ 全看你怎么玩！
面对限制重重的歌剧，导演可说是又爱又恨，歌手演员不好用，还要跟指挥「左右共治」，在此中如何挥洒创意，就看导演的想像与功力。不过，乐于接受挑战的当代导演不少，更有各种奇妙策略执导出精采制作，无论是去芜存菁的简化、或是走表现主义的夸张，也都能在歌剧浓烈元素的基础上，得到发挥的空间。
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新艺见／新锐艺评
真实比美更重要
叫笔者最不能接受的，要算是终场的处理。导演自始就运用音乐搭配肢体／舞蹈，为每个场景定调；投影、光影与歌队的使用，使得写实与表现手法互为加分。此时玛丽已死，只见伍采克加入群舞，舞曲喧嚣，完全掩盖谋杀之后的错综、惊吓、断裂、茫然等深刻历程。也许是为求调性统一，终场群舞场面虽美，却满溢到歌舞剧的质感，殊是可惜。
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特别企画 Feature
毕希纳 最会提问的艺术家
毕希纳只活了廿四岁，生前借借无名，却在十九世纪末突然声名大噪，成为最常被国际搬演的德语剧作家。而他，事实上只留下寥寥几部残缺凌乱的作品，却俨然现代文学的启蒙大师。他的剧作仅仅四部，题材笔法迥异，却打破古典格律，透过场景零碎却充满张力的连结，表达生存的多面性，极富现代感。
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特别企画 Feature 纪事九：2008值得期待的舞蹈戏剧演出
时代虽疯狂，好戏依然连台
明年有超重量级剧场大师彼得．布鲁克的作品首度访台，还有玛丽．书娜、玛姬．玛汉等人作品来舞动春天，加上麻辣的剧场语言圣手纪蔚然首度下海写京剧、台湾戏剧史经典《阉鸡》登上国家戏剧院面对二○○八，时代动荡依然疯狂，但好戏依然可以期待。
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欧洲人文笔记布许纳，你满意吗？
马丁．库赛的《伍采克》版本是在一垃圾场展开，整个舞台化成一片塑胶垃圾场，颇有世纪末预言的味道。但这不让人惊奇，他肯定不是第一个有这个构想的导演，但能让垃圾场和《伍采克》戏剧精神结合在一起，靠的是他娴熟的舞台布局技巧，演员称职的演出，而库赛成功了。
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特别企画 Feature 最具份量的国际级导演
欧陆剧场巨星来台──德国导演欧斯特麦耶
欧斯特麦耶对文辞与人物的批判性解读，保证了一个超乎一般观众可以想像的舞台世界。但他和演员念兹在兹的，并不是如何颠覆剧本，而是如何能更真实、更合理地，表现人物的内在状态。恐怖的是，他的手法没有底线。
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表演．映象 STAGE & SCREEN
以爱情征服艺术的缪思女神
《风中的新娘》，展现百年前一个女子多彩丰富的爱情故事。我们可以看到作曲家马勒的妻子阿尔玛，是如何「横跨」音乐、建筑、绘画与文学。
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国际艺讯GLOBAL STAGE
古朋舞团Grupo Corpo 演出Nazareth
TIME 6.23~27 PLCE Ted Shawn Theatre @Jacobs Pillow http://www.grupocorpo.com.br http://jacobspillow.org 古朋舞团Grupo Corpo 演出Nazareth 「雅各枕舞蹈节」（Jacobs Pillow）是美国舞蹈的伯乐，也是所有大团的发迹之地，几乎当红的舞蹈团体都是在「雅各枕舞蹈节」被发掘的，现任的艺术总监为依然在纽约炙手可热的鬼才编舞家马克‧模里斯（Mark Morris）。 今年，来自巴西的古朋舞团，将在此演出一九九三Nazareth。这支作品是古朋舞团的转捩点，在追求流行与坚守古典间，Nazareth将芭蕾带入原始的巴西舞蹈，兼具缓和与狂野强烈对比的作品，将古朋带进了国际市场。国内的丽音影视最近也发行了片古朋舞团的DVD，没法出国看，也可以看看DVD。不过古朋舞团的下一站令人期待，将在七月九、十日在黎巴嫩太阳城跳同样的舞码，在古老充满废墟的城市Nazareth，也将形成强烈的对比。 TIME 7.28~8.1 PLACE Ted Shawn Theatre @Jacobs Pillow http://rikssteatern.se/asp/indexframe.asp 巴舒化舞蹈团Batsheva Dance Company演出Minus16 和古朋舞团同样受到「雅各枕舞蹈节」邀请演出的以色列巴舒化舞蹈团，也是近来在国际间颇受注目的以色列舞团，以节奏紧凑且动作爆发力强大而闻名，两年前曾来台演出。在国际首屈一指的巨星编舞家哈德‧纳哈林（Ohad Naharin）带领下这次将演出Minus16。 TIME 7.8~11 PLACE亚为侬旧皇宫 Cour dHonneur du Palais des Papes www.festival-avignon.com 德国导演欧斯特麦耶在亚为侬演出《伍采克
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艺知平台
这群流传千古的精神病患们！
昆剧《琵琶记．吃糠》里的蔡婆，她的多疑可能来自极度的贫穷，但也可以诠释为被迫害妄想症；不停洗手的马克白夫人，她虽然是莎翁笔下的戏剧人物，却比真实世界中任何一位强迫症病患更为著名；歌剧《伍采克》里的医生总梦想著自己的研究能名垂不朽，他的追求终究是一种狂躁偏执行为；而《蟠桃会》的孙行者兴高采烈地模仿八仙的姿态，灵感很有可能来自于现实世界中的杜雷氏症病人。
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即将上场
四度空间剧团演出《伍采克》
四度空间剧团继《甜蜜咖啡屋》之后将再度推出《伍采克》。 《伍采克》是德国作家毕希纳（Georg Buchner）在十九世纪初的名作。故事是根据当时一桩引人争议的社会事件改编而成，主角伍采克因为妻子玛莉发生外遇，又受到当时社会环境不合理的剥削，他在饱受折磨而濒临崩溃之后，选择以杀害玛莉然后自裁的方式结束一切。 此次四度空间剧团推出的《伍采克》是该剧首次以非歌剧的形式在台演出，由团长高永宇执导，他将试图从《伍采克》一剧中探索人的存在价値。
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封面故事 Cover Story
「假如歌剧是戏剧」 简介《伍采克》及薛候的舞台艺术
歌剧不是戏剧。可是随著欧陆「导演剧场」的风行，观众对歌剧「导演」的要求也越来越高。继上期〈莎士比亚在欧陆〉中介绍法国导演薛候及其所导的《哈姆雷特》之后，杨莉莉再度深入分析薛候执导的歌剧作品，证明歌剧可以是、也应该是音乐及戏剧的完美结合，而非指挥与导演的权力之争。
