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作曲家
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特别企画 Feature艺术家、表演艺术产制与AI，由谁担任「养、套、杀」？
美国科技趋势专家凯文．凯利（Kevin Kelly）曾在2007年提问：「未来5000天会发生什么事？」他当年预测未来将会是物联网、注意力即货币的世界。现在的我们都知道了，那个未来已如期到来。接著，他在2021年出版《5,000天后的世界》（5,000日后の世界）中，再度预测下一个5,000日，将由人工智慧、扩增实境、加密货币接棒，引领世界变化潮流。而在各项人工智慧工具已跃上创作风口的此刻，艺术家们又是如何思考现在，并想像、预测5,000天后表演艺术领域？
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特别企画 Feature但愿长醉不愿醒：比虚构更诡谲的真相
作者首先严正声明，以下这则有点光怪陆离的音乐科幻极短篇完全是以活人脑浆产出，懂得礼义廉耻（咦？）但有七情六欲（嗯～）提及之人名若有雷同，纯属巧合。 ***************** 202X年2月29日Fortnite将与维也纳金钻大厅合作，邀请已故钢琴大师火洛维兹重返实体舞台，以全息图3D投影展现他生前未曾弹过的《郭德堡变奏曲》。戴上Ray-Ban Meta智慧眼镜的现场观众并可自行点选想看25或50或75岁的火洛维兹样貌。为这场空前创举暖场，音乐会也将特邀20岁时的钢琴天后拉赫丽希助阵，首演AGI一岁神童热腾生成的《冥王星狂想曲》。抢购门票的前50万名观众还可获得比特权币一枚，于开演前投入老虎机，即可拉霸随机决定她要穿哪款的羽佳风格华服演出。 ***************** 去年传出欧美各行业白领阶级吹起裁员风，原因之一是愈来愈多的工作可由AI代劳。那么人还要、还能做什么？若想真正理解这个问题，或不想在这波AI革命中被淘汰，就得直捣问题核心。其核心所涉及的层面有更多属于哲学，而非科技范畴。2015年有部英国独立电影《人造意识》（Ex Machina）以20世纪中叶知名数学家图林（Alan Turing）所提出「图林测试」为跳板，剧情对于人和AI的区别有著发人深省的剖析，笔者认为也可将之运用在艺术创作的省思上： 一、AI根据指令做事，做得很好，但它并无法意识在做什么？ 二、人知道AI是什么，能感受或欣赏其作品；但AI尚无法领会人的感受，也不了解人如何感受。 以上论述显示人和AI之间的关系并不对等，故可将AI艺术的问题浓缩为：人创作艺术时无法领会对象的感受吗？而对象的感受对于人在创作时有无影响？ 三、生成作品时，AI本身并无成就感。但果真如此吗？当人反复训练AI时，会让它导向人所希望产出的结果，亦即属于被认为是好的品质或正确的内容，这就形同一种回馈，AI被鼓励朝著获得回馈的方向加强。但这是否形同一种成就感？AI能否意识到成就感？ 四、少了互动，意识能够存在吗？而意识之有无，即AI具备人性与否的最大关键。 《人造意识》中有个比喻，繁衍后代是一种无自我意识的生物本能，但部分高等动物可
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音乐飞行
艺术价值，传于后世？
「艺术」的最高目标是引领我们从滚滚红尘抬起视线，仰望繁硕的亿万星空，俯察人世悲欢离合，惊鸿一瞥宇宙有无之妙；陈义过高？那就先多花点心思好好演出、复活、讲究一下我们身边久故、新古作曲家们的曲子，唯有这些才可能会是我们的，也终将会是我们所共同所有的。
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特别企画 Feature 作曲家的红楼想像
红楼．台北．音景大观园
如果要以《红楼梦》创作，我会把整座现代的台北城，当成是一个大观园。我会像刘姥姥般，带著无比的好奇，先好好地、仔细地逛遍这个城市，然后从中发掘，我觉得最独特的几幅角落与风景，将这些地方，比拟、妆点成红楼大观园中的几个不同的场景。没有演员的扮演，场景中的主角是声音，观众可以随自己喜好的时间来，随自己的步调驻足其中。
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焦点专题 Focus 焦点七：国人作品
大师经典再现 新曲纷至沓来
国人作品的创作是需要长时间累积的，在各大乐团多年的努力下，已有可观的成绩出现。在这次乐季中，前辈作曲家的作品如萧泰然、郭芝苑、李泰祥皆现身，中生代作曲家潘世姬也在三大团的曲目中占了重要位置。
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纪念大师 In Memoriam 坚持用音乐诠释他走过的时代
郭芝苑
台湾国宝级作曲家郭芝苑，于四月十二日因大肠癌辞世，享寿九十二岁。郭芝苑一生坚持创作，创作类型及风格多元而广泛，是台湾第一位写出交响曲《台湾土风交响变奏曲》，创作台湾第一部歌剧《许仙与白娘娘》，也是第一位写出台语艺术歌曲《红蔷薇》的作曲家。前文建会主委陈郁秀曾亲自为郭芝苑撰写《穿红鞋的人生永怀祖恩的郭芝苑先生》及《沙漠中盛开的红玫瑰》两本书，应本刊之邀，特以口述方式回忆与郭芝苑大师过从的点点滴滴
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聚光灯下 In the Spotlight 青年作曲家
李俊纬 学习路上爱探险 笔下绽光芒
一月中以《画韵》一曲拿下卢森堡小交响乐团与香港中乐团合办的国际作曲大赛首奖，令人惊叹的是，廿二岁的李俊纬却还只是音乐研究所的学生！与众不同的创意让他得到评审的肯定，而这样的不畏「立异」，却是自小展现，学音乐的旅程犹如不断的探险
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艺号人物 People 资深作曲家
郭芝苑 乐谱音符 铺展一生无悔
虽然已经高龄九十二岁，只要谈起音乐，作曲家郭芝苑可以精神奕奕地从早上聊到下午；跟他邀约作曲，口头上虽说「没有精神啦！」但总是一周后就拿出成品来。立志融合西洋古典与台湾风格于一体的他，一生埋首创作的时间多过一切，他也就成为台湾第一位完成歌剧、第一位发表管弦乐曲及第一位写钢琴协奏曲的作曲家丰硕的音乐成绩，是以无悔的一生岁月付出换得！
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特别企画 Feature
一炉沉香 让东方巧遇西方
两位作曲家都非出生在台湾，却跟这片土地有特殊的情感；他们兼具作曲与指挥身分、也都有过一样的故事。一个是来自德国的NSO驻团作曲家佑斯特（Christian Jost），一个是出生香港的北市国团长钟耀光。 在两厅院制作《落叶．倾城．张爱玲》中，佑斯特从张爱玲的短诗〈落叶的爱〉与短篇小说《心经》出发写作歌剧，钟耀光则将背景同样在香港的《倾城之恋》化为乐章。 两个音乐家，因张爱玲的文学而相遇，并各自迸发出不同火花。
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现象‧现场要重新调味，也要尊重原味
文化交流固然是件美事，但必须认清艺术观念的不可翻译性。在不同的文化之间保持适当的隔阂，甚至有欣赏的障碍（用功的观众可以克服障碍），其实不是坏事，相反的，它反映著多元的世界文化与各个文化的主体性，这在以西方主导的全球化潮流中，是弥足珍贵且重要的观念。
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深度艺谈
在西方框架中寻找东方现代音乐出路
欧洲作曲界一般对乐曲「结构」的重视，相当程度影响了我创作时的思路。所以是不是非得从亚洲文化本身切入才能为亚洲乐器创作，在我看来不是最重要的，我对一切可能性都采取开放的态度。如果所有将中国乐器入乐的作曲家都得遵循著某种特定的美学，那就太可怕了！
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即将上场
十方乐集音乐剧场
十方乐集所策划的「台湾当代作曲家侧写」系列，首先安排卢炎作品发表曁座谈会。卢炎为国家文艺奖得主，是台湾重要的作曲家之一。节目中除了演出卢炎代表作品：钢琴组曲、打击乐三重奏、长笛与钢琴二重奏、浪滔沙七重奏等，做成纪录外，并在音乐会后由卢炎传记执笔者──诗人陈黎主持座谈会，让观众和卢炎做面对面的交流。
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现代音乐盒
只手欲转七百年迷途 约翰．泰凡纳
他的音乐意图简单 不采用繁杂的型式和结构 延袭自东正教调式 和希腊神话的影响 多著墨于性灵的追求
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现代音乐盒
如果浅易是一种罪行
你会感谢 有人愿意用那么无矫饰的方式 与你分享他最内在的声音
