「艺术」的最高目标是引领我们从滚滚红尘抬起视线，仰望繁硕的亿万星空，俯察人世悲欢离合，惊鸿一瞥宇宙有无之妙；陈义过高？那就先多花点心思好好演出、复活、讲究一下我们身边久故、新古作曲家们的曲子，唯有这些才可能会是我们的，也终将会是我们所共同所有的。
前几天跟几位作曲家一起担任评审征选歌曲，会中大家对各个作品的风格、技巧、完整性、艺术性各抒己见，聊著聊著就谈到对自己作品的期许，在中间休息时，坐在身边的一位作曲家提到她很在乎曲子能够传诸后世，所以构思与写作皆极其慎重高标，希望能赋予乐曲传诸后世的艺术价值。
虽然这与我作曲的态度吻合，但我却扫兴地接话：「不过这比较是自我期许与高标自律，而不大可能是外在的现实，因为台湾总共也只有几个乐团与音乐厅，观众也就只有这些，就算曲子再好，演个几次之后就没了，几年之后被翻出来重演已是极为肯定的待遇，这主要是因为市场规模很小，可选择的古往今来乐曲又极为众多所致，这与我们作品是否具有值得传世的艺术价值没有必然关联。」
安慰自己？开脱自己艺术质量、创意、重要性不足的遁辞？或许也的确如此吧！但真的换个已列名音乐教科书的中国作曲家，境况就应该会好些吧！
黄自作品的改编经验
我两年前为了北市交的「中山堂八十周年音乐会」，将黄自的遗作——清唱剧《长恨歌》编写了管弦乐谱，藉著这缅怀过往的时机，复活这首甚至连今天大学合唱团都不大在唱的曲子，以管弦乐团丰富多变的色彩与声部组合放大其规模格局，勾勒出潜藏在音符里的欢乐与悲哀——「离合悲欢，枉作相思梦。参不透，镜花水月，毕竟梦成空」；「思重重，念重重，旧爱新恨如潮涌」；明知一切世间的爱恨情愁终将随著生命的结束而成空，但却又无法大彻大悟及早看开世界一切，灭绝自己的情欲与希望，这种拉扯撕裂著我们的灵魂，使我们对于世间各种「情」的感受格外深刻；我相信黄自想起了他早逝的初恋情人胡永馥。
我实在喜欢黄自与他的Legato（当时上海音专的门生因他说话的音调而给的暱称，萧友梅则是Staccato），对他的音乐超级有感，绝不能将之毁容变形据为己有，一点一滴地顺著原曲增补润色，一心只想让听众感受到黄自歌声里的真情真意，总希望有天在九泉之下见到黄自时，能够得意洋洋地跟他说：「你觉得如何？很对得起你吧！希望你喜欢我为你所做一切！」
但这一切或许也成空！一来，虽然我的友人、尊敬的仁波切常对我说：「看不见的并不表示不存在。」但又有谁真能知道身后事，搞不好黄自还会泼我一盆冷水；二来当我跟许多台湾与大陆的指挥谈到这首曲子时，大家都兴趣缺缺，要不是单纯地没兴趣，要不就推说要找个适当时机来演，但时机始终是不太适当，更奇的是，连上海的乐团都对演出这曲子兴趣缺缺，宁可给黄自在上海音乐学院里竖个胸像，题上些褒扬赞美之词，在此同时与观众一同生吞活剥布鲁克纳，或是忙著把自己交换出去当客席指挥，要不就是花大笔钱请名指挥来临幸乐团，之后「鲤鱼还是贪吃，螃蟹还是横著走路」，可是却未曾念过为自己人尽些力；我心中不禁浮现起「买办」这个词，难道这一切就是因音乐而起的「买卖」而已？！
是艺术，还是买卖？还是透过艺术达成买卖？
就像现在的义大利人并非罗马帝国的后代，我们或许就像是一把不知已新换过多少次斧头与握柄、却仍然宣称是祖传的板斧，不再相信天人合一之道，不再以过客自居以体察世事，也不再了乘化以归天，反正永恒不过就是轮回，来来去去不过就是么这回事。
《破解中国谜团》Cracking the China Conundrum: Why Conventional Economic Wisdom Is Wrong（2017）一书的作者－名经济学家黄育川（Yukon Hwang）认为中国投入绿工业、绿经济，这并不是因为理念，而是因为它可以带动成长；若我们都是「市场经济」与「市场社会」的信徒，那艺术将只会是钱堆出来的高档娱乐，而非移风易俗的社会教育。
「艺术」的最高目标是引领我们从滚滚红尘抬起视线，仰望繁硕的亿万星空，俯察人世悲欢离合，惊鸿一瞥宇宙有无之妙；陈义过高？那就先多花点心思好好演出、复活、讲究一下我们身边久故、新古作曲家们的曲子，唯有这些才可能会是我们的，也终将会是我们所共同所有的。
文字｜陈树熙 热爱飞行却又不太会降落，矛盾但真诚，好奇又武断，希冀引起您微笑并深思
