:::
皮歇．克朗淳
相关文章 13 篇
-
焦点专题 Focus 作家颜讷：舞蹈是「有结构的出神」，我们在其中靠近自由
受文学哺育滋养长大，现担任东华大学华文系的助理教授颜讷，每一次谈起跳舞，都有一股热切夹杂其中，即便从年幼开始的学舞期间，她所遭遇到的挫折总是比成就感还要多一些。 比方说，台湾某一时期家家户户都流行送小孩去上芭蕾舞课，「我也去了，当时跟其他小朋友一起摆『小天鹅』的姿势，整个人要弯起来、想办法让脚趾头碰到头部，我大概是全场唯一、无论如何都无法让头碰到脚趾头的小孩子，看起来就像一条鱿鱼。」 她甚至在台北上过林丝缎开的舞蹈课，但记忆中，那是「所有小朋友都记得要穿裤袜，只有我光腿穿著高衩舞衣跳舞，光是用看得都觉得羞耻。」诸如此类的例子，颜讷一口气就可以抖出好几个，虽然说，即便如此她仍然觉得自己喜欢跳舞。 「因为，跳舞应该算是一种，我们最难从自身逃离的表达形式吧？」她说。 她一直离舞蹈不远。长大的时候开始自行接触街舞，走进音乐，感受自己身体的样子，颜讷形容，跳舞是一种非常纯粹的快乐，虽然她难免还是会有一双抽离的眼睛，且不断以那双眼睛审视自己够不够美、够不够好。说到这里，她分享：「这样的状况，一直到我去纽约上GAGA People的时候才有所翻转。」
-
聚光灯下 In the Spotlight 灯光、空间设计与剧场创作者曾睿琁 在光影交叠处，剪裁平等的真实
光，不仅为了服务表演而存在，同时乃平行于创作者的一个角色。 曾睿琁的创作思维，正立基于这样的概念去发散。作为灯光设计，过去她习惯在暗处凝视，捕捉在光影消长间被忽略的质地。然而，出身自北艺大的实作磨练，到纽约疫情期间的生存自省，再到泰国街头的文化观察，曾睿琁的创作路径始终在处理一个核心命题：平等。 至于，所谓平等，或许可以这么解释：一种试图消解创作者与技术、神圣与庶民、乃至人与机器之间界限的温柔实践。
-
曼谷曼谷国际表演艺术集会 展现东南亚艺术家的多样与关怀
2025年3月12日到16日，曼谷迎来了年度文化盛事「曼谷国际表演艺术集会」（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM），这是一场聚焦于创新剧场、舞蹈及跨界表演的国际艺术盛会。 今年的BIPAM有来自泰国、越南、菲律宾和寮国等国的艺术家，透过这些艺术家的创作，展示了东南亚的艺术形式多样性，这些作品也呈现出各自国家的文化特质，关注当地社会、环境及政治问题，呈现出东南亚艺术家对当前世界的深刻反思。 例如来自菲律宾的伊萨．江森（Eisa Jocson）创作与演出的《Maelstrom》，以一个被摧毁的城市景象为背景，探索灾后环境中，人的身体如何在极端困境下寻求生存与再生的机会，表演没有对话，只有舞者利用肢体语言进行沟通，舞者的每一个动作都像是与城市共同命运的挣扎，既显示了个人生命的脆弱，也象征著人类在自然灾害面前的渺小与无助。
-
舞蹈以科技覆写传统之后
从2005年新舞台「新舞风」，泰国编舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）第一次站上台湾的舞台至今，近20年间他多次来台，无论是在环形平台探讨生死的《灵薄域》、与陈武康合作、让观众决定演出时间的《半身相》、或是以物理法则解析传统箜舞的《No. 60》，他对传统的提问每每让人眼睛一亮。 此次，与MIT麻省理工学院科学家帕特・帕塔拉努塔蓬（Pat Patranutaporn）合作的《泰．未来》，不只延续了《No. 60》科学解析的创作方法，更搭上了AI平民化的风潮，创造一个封闭式的电脑程式系统，让舞者与数位替身（Avatar）同台互动共舞。 用AI编舞亦是《泰．未来》最大的亮点。然而当科技跨界舞蹈，常因不理解彼此领域的语言、或碍于实践技术、或因欠缺必要性无法相容，变成一次所费不赀的浮夸展示。所幸，克朗淳引入一段《罗摩衍那》的文字，魔王罗波那（Ravana）的梦，巫师警告其为魔界毁灭的预言，以此为锚，让作品定焦在传统与虚拟科技的相互辩证。 复身与覆写的「传统」 《泰．未来》的英文名称，由「网路空间」（Cyber）和泰文的「梦」（Subin）组成。如同克朗淳在节目单所言，是「『皮歇』我这个人对网路世界的梦境」。作品的开场，即由克朗淳背对观众而坐揭开序幕。随著他缓慢而优雅地举起泰国传统舞蹈的手势，天幕上投影出魔王梦境的两段文字。《泰．未来》的舞台，也因「他的手势与天幕」，划分为「克朗淳（魔王）与他的梦境」两个世界，也可以说是传统肉身与科技虚拟的两端。 尔后，当天幕上的电脑萤幕画面，显示系统正在读取舞者的动作资讯，以泰国传统箜舞59个姿势而来的动作元素（能量、圆与曲线、肢体同步、轴点、身体外部空间、过渡关系），建立舞者专属的数位替身，并透过演算法，解构传统舞蹈动作。《泰．未来》又以此展示了梦世界里一个「数位替身舞者国度」的诞生。 在这段仿佛电玩角色建构的过程，其实更复杂地隐含了泰国传统舞蹈的多重复身： 「魔王」是克朗淳学习箜舞多年最为熟稔的角色。当他举起的右手，召唤了一个充满未来感的科技幻象世界，也同时召唤了传统舞蹈的历史身影从克朗淳的师父本身所承载的箜舞、到他教给克朗淳的版本、到克朗淳的
-
曼谷当代舞大师皮歇．克朗淳参与曼谷双年展实验短片演出
曼谷双年展基金会（Bangkok Art Biennale Foundation）和泰国酿酒（ThaiBev）携手合作打造实验短片《The Spirits of Maritime Crossing》，这部片在8月31日到9月3日之间于瑞士的圣莫里兹电影节（St. Moritz Art Film Festival）播映。 剧情描述由知名的行为艺术家玛莉娜．阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）饰演的一位表演艺术家不知道自己已经去世，她的灵魂到处游荡，从威尼斯到曼谷，一路寻找庇护和心灵的平静，这个鬼魂拜访了许多代表性的人物和神圣的地方，透过各种仪式、相遇和教诲，鬼魂终于明白了自己已离开肉身，因此获得了解放。 这部短片由曼谷双年展的艺术总监阿皮南（Apinan Poshyananda）撰写剧本，阿皮南选择以威尼斯作为起点，是因为威尼斯在中世纪曾经是黑死病肆虐的地区，映照前世界面对的COVID-19疫情和俄乌战争带来的死亡，把历史结合当代世界的情势，对人类社会的发展进行反思。 这部短片邀请到泰国当代舞大师皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）和他的舞团参与演出，由皮歇设计电影中的舞码，他将泰国传统舞蹈融入现代元素，透过肢体表演，以现代的观点呈现古老的哲学思想和信仰，同时传递出编剧和导演对生命的反思。
-
曼谷艺术结合数位科技打造观者感官新体验
现代科技的发达让艺术的展演形式更加多样化，艺术不再只是单纯的静态展览或是动态演出，而可以和科技结合呈现出超过过往感官的观赏经验。 泰国当代编舞师皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）成立的皮歇．克朗淳舞蹈公司（Pichet Klunchun Dance Company）今年就做了一个创新的尝试，将过去的4支舞码与新科技结合成为一个新的表演，称之为《进化》（Evolution），4月到8月在曼谷展出。除了利用雕塑和皮偶呈现创新过后的泰国传统文化和舞蹈，也利用扩增实境（AR）和虚拟实境（VR）的技术，让观众和舞者互动。例如让舞者以立体虚拟的方式跳跃在观众眼前，或者观众戴上穿戴装置后，眼前的世界就是一个小小的祭坛，可以献上虚拟的花或贡品。皮歇．克朗淳希望透过新科技赋予泰国传统文化新的生命。 泰国艺文界近几年对AR或VR结合艺文作品充满浓厚兴趣，无独有偶，朱拉隆功大学（Chulalongkom University）数位艺术中心和文化部在今年6月和7月共同合作策画「数位艺术概念美术馆『WITHIN台湾VR作品选集』巡展」 。展览透过虚拟实境呈现台湾数位艺术创作者的跨领域作品，作品包含导演陈芯宜与编舞家周书毅共同创作的《留给未来的残影》、声音艺术家王福瑞的《 悸动响》以及编舞家何晓玫的《肉身到虚拟极相林》 。观众戴上穿戴装置后，透过声音和影像搭配，让观影者直接置身于作品的虚拟实境中，观众不再是隔著一段距离欣赏艺术作品或展演，表演更为多元立体，且刺激观众的感官有崭新的体验。朱拉隆功大学的策展团队希望透过数位科技这个表现工具，让艺术混合不同的元素，能给予曼谷艺术界的新生代更多灵感。
-
曼谷
学生运动变身为行为艺术嘉年华
泰国是全球少数仍持续开放艺文表演场所的国家之一，除去年11月如常举办曼谷表演艺术节，连方兴未艾的学生运动，也以行为艺术的方式来表达。驻泰国欧盟代表处于12月推出国际人权日文化活动，首度聚焦表演艺术，呼应近期政治氛围，由泰国舞蹈家皮歇．克朗淳「象剧场」担纲，以身体舞蹈为七大主要弱势族群发声。
-
回想与回响 Echo
用系统冲撞系统，而后大爆炸
皮歇．克朗淳的重新制造，在既有传统文化的符号里，重新争取到话语权后，不愠不火地将所要反抗、述说的内容爆发出来，作为对王权绝对正确性的反抗，让舞蹈作品本身除了艺术层面的突破，更与泰国当今政治局势产生对话关系。为什么需要在此刻拆解泰国传统舞蹈作品？在此也有了清晰的回答。这也是少见在艺术与现实两种层面上，同时与当代现状有深刻嵌合与呼应关系的作品。
-
焦点专题 Focus
陈武康 东南亚之旅 传统与身体的撞激
再怎么「乾净」，也避不掉文化的痕迹。或许是东南亚古典舞种种的文化内涵让他看到更广的世界，也或许是从他者身上照望到自身，到东南亚走一遭后，陈武康觉得自己「打更开了」，也渐渐地不再挣扎与执著：「我现在觉得，如果把传统理解成是一个动态的过程，一种身体经验的历史，那即便我周遭的文化，跟我喜欢的东西，可能不是同一件事，但当兴趣变成生活的一部分，那些养分也会留在我的身体里面，就也成为了我的一部分。」
-
特别企画（二） Feature 泰国编舞家
皮歇．克朗淳 打开传统这本书 让观众知道其中没有秘密
曾经来台演出《泰国制造》、《我是恶魔》等舞作的皮歇．克朗淳，应该是台湾舞迷最熟悉的泰国编舞家了。身为泰国传统箜舞舞者，克朗淳却投入当代舞蹈创作，不仅成立了泰国第一个当代舞团，更建造了属于舞团的独立表演空间「象剧场」。将在八月三度访台演出《灵薄域》，此作挑战了泰国人对死亡的恐惧，从传统跨越到当代的克朗淳，他说他想做的是「把（传统）这本书打开，告诉观众，这里没有任何秘密，这里面都是知识，人们拥有这本书，请用一种新的观点来看这些内容。」
-
节目扫描 Performance schedule 本月我想看克朗淳舞团《灵薄域》
近日的台湾现代舞坛似乎刮起一阵南风，接续七月两厅院所邀请的印尼艾可舞团，八月我们即将在云门剧场迎来泰国的克朗淳舞团。 舞团创办人皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）自十六岁起，开始学习泰国传统舞剧「箜舞」（Khon），经历多年训练，他尝试从传统舞蹈的身体想像出发，揉合当代舞蹈的概念，为亚洲现代舞开拓出一条崭新的可能性。 克朗淳舞团此次带来的舞作《灵薄域》，灵感取材自泰国东北部丹塞地区的鬼面节（Phi Ta Khon），和一般大家所熟知的泰国中部文化不尽相似，东北部文化反与相邻的寮国、柬埔寨的文化更相近。皮歇以具仪式性的鬼面节进行发想，让人期待自文化根源开展的当代舞蹈作品，会有如何独特的样貌。
-
特别企画（二） Feature 台湾创作者眼中的泰国
陈武康 现代又传统、融合又大胆的国度
骉舞剧场艺术总监。二○一六年首次与泰国编舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）合作，于台北宝藏岩进行跨国「身体的传统」交流计划，克朗淳于此次交流中分享了从泰国传统舞蹈中发展出的Circlewith exits all around技巧；二○一七因国艺会支持的「打开罗摩衍那的身体史诗」专案赴泰国，再度开启与克朗淳的合作交流。
-
舞蹈
五月．舞风．舞型男
今年的「新舞风」再邀「男人跳舞」，包括国人熟悉的日籍编舞家勅使川原三郎、去年与法国编舞家杰宏．贝尔合作《泰国制造》的泰国舞者皮歇．克朗淳在内的五位型男编舞家，来自五个国家，将各自展现独特的文化底蕴与舞台魅力。
