再怎么「乾净」，也避不掉文化的痕迹。或许是东南亚古典舞种种的文化内涵让他看到更广的世界，也或许是从他者身上照望到自身，到东南亚走一遭后，陈武康觉得自己「打更开了」，也渐渐地不再挣扎与执著：「我现在觉得，如果把传统理解成是一个动态的过程，一种身体经验的历史，那即便我周遭的文化，跟我喜欢的东西，可能不是同一件事，但当兴趣变成生活的一部分，那些养分也会留在我的身体里面，就也成为了我的一部分。」
骉舞剧场｜皮歇．克朗淳 X 陈武康《半身相》
5/25 20：00 5/26～27 15：00
新北市 淡水云门剧场
INFO 02-29674495
一到排练场时，陈武康跟著皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）分别在暖身准备整排，皮歇穿著小叮当白T，带著大大的黑色耳罩式耳机，静坐，陈武康则在打太极、做瑜珈。日本策展人来访、戏剧顾问邓富权到场、制作团队忙里忙外……每次人进人出的寒暄问候，多国语言的频道就开始自动切换，从巡演事宜聊到妈祖生日，从日本驻村聊到附近庙宇，从声响质地聊到初一拜拜；如果说各种传统跟各种当代是如何交织在两人的生活里，也许，就是在这平淡无奇的日常切片里。
跟著皮歇．克朗淳 深入东南亚诸国传统
去年，陈武康跟著皮歇绕了一圈东南亚：泰国、寮国、缅甸、印尼，分别拜访了当地的古典舞大师，也走访各地的历史遗迹，为明年的「打开罗摩衍那的身体史诗」三年计划（2017-2019），做初步的实地调查。无论是柬埔寨红色高棉的血腥历史，泰柬长久以来复杂纠葛的战争，缅甸对于传统即将消逝的危机感，或是认为当代与传统并无分隔的印尼传统舞大师，每个国家所具有的独特色彩，以及当地人民对历史的熟悉和热忱，与对国家的强烈荣耀感，都震慑著他：「最夸张的是蒲甘有个导游，他在讲古迹历史时，我数度以为是释迦牟尼佛下来跟我说法！」
另一个令他相当著迷的，则是古典舞大师们的「召唤本领」：「他们讲古时，那些廿、卅年前的场景，好像都瞬间在你眼前重现！」大师们的风范与知识，让他在认识东南亚时更加立体：「老实说，我去之前看资料的时候，常常会觉得没有连结，但跟大师见面聊天后，再看到那些古迹，就会『喔！原来！』回去查资料又会『喔！原来！』一路就一直这样『喔！原来！』，尤其是听大师讲完，再亲眼看到墙壁上那些东西，就会『嗯！我懂！！』」
的确，比起二○一六年刚与皮歇结束《身体的传统》交流计划的陈武康，尚热中于运用东南亚古典舞中三角形、正方形等原则来即兴，现在的他，对「传统」的认识显然已不再只有动作，而更深入到古典舞的内部：「一开始跟皮歇合作，是被他身上有股很稳定的气质吸引，当时以为学传统舞蹈的人，都会有这么稳定的气。后来合作后才发现根本不是！传统里面也有很多的冲突、质疑与挣扎。」他提及，柬埔寨、泰国跟缅甸都面临古典舞如何重新找回观众的问题，毕竟过往与神王信仰紧密连接的宫廷舞，在现代化的过程中早已脱离皇室，市场，已成为攸关生存的命题。传统要如何跟社会接轨、传统的界线要怎么守护，都成为古典舞世界中的焦虑：「不过他们觉得也没办法，还是只能找到对的人，把这个传统传下去。」
看来应对的方法，还是在于传承，而非改造、创新，因为挑选对的人、对的时间，对东南亚古典舞来说，很重要：「古典舞的传承方式是，老师不会一开始就告诉你全部，而要等你到达一个程度，他才要跟你说，因为如果你还没到，你的理解就会是不全然的。」在《半身相》里，陈武康与皮歇也借由叙说泰国箜舞的传承方式，强调了这一点：箜舞的传承过程是极度秘密的，不只须由大师慎重挑选人选，还须经国王的认可，被传承者也只有三次机会学舞：大师跳、大师带著跳、被传承者跳，三次结束，传承即完成。但是，如果，假设：「最后那个人记不起来、或记错了呢？」
