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汉唐乐府
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编辑精选 PAR Choice
《殷商王．后》 南管乐舞重现宫廷爱恋
今年迈入卅周年的汉唐乐府，端出演绎商代宫廷爱情故事的《殷商王．后》作为欢庆之礼。《殷商王．后》以商代中兴君王武丁与王后妇好的爱情故事为本，结合南管乐舞、《诗经》、甲骨文字、祭祀仪典及舞蹈化的少林武术，加上长期合作的服装设计师叶锦添，希望表现出殷商王朝的时代氛围。
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音乐 北市国&汉唐乐府 展演南管钟磬乐舞
《盘之古》 探索远古太初之音
作为「2011台北市传统艺术季」的开季节目，北市国邀来汉唐乐府，以两种传统音乐艺术的合作展现创新。演出以追溯盘古开天辟地的神话故事来探寻南管音乐的源头，由笛子演奏家陈中申，在南管既定的曲牌上，做整场音乐的编写。舞蹈方面则以「禅门太极」入舞，展现神仙的出尘脱俗。
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城市艺波 Cities & Arts
纽约：卡内基厅「古今回响」 呈现中国音乐今昔风貌
卡内基音乐厅在十月底十一月初，举办「古今回响：欢庆中国文化」艺术节，三周内四十多个节目，有音乐会、舞蹈、演讲、展览，呈现中国音乐的传统和现代风貌。
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其他分类 台法再度合作 卫武营先行预演
汉唐乐府《教坊记》重现唐代东西交流风貌
在卫武营艺术中心部分制作经费的支持下，台法双方合作的《教坊记》将重现千余年前唐代中西文化交流风貌。制作前期，汉唐乐府在卫武营举办为期一周的「梨园舞蹈教坊」工作坊及「南管的过去，现在与未来」讲座。让南方艺术工作者与校园学子有机会深入了解南管音乐的创建历史背景，并进一步了解梨园科步之细致与典雅，体验唐代当年乐舞升平的艺术盛世。
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舞蹈
拟古舞剧如何再创新局？
在剥去特定的角色、布景与隐约的情节框架后，汉唐乐府的舞台演出，于乐曲风格与舞蹈设计的核心内容上，其实并无太大差异。新加入的肢体语汇，如《洛神赋》的六龙拳舞、《韩熙载夜宴图》的僧人棒舞，往往与原先的梨园身段在肢体调性与表演的完成度上有明显的差距。这或许是汉唐乐府在征服国际舞台后，下一阶段的发展中必须思考的课题。
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戏曲新讯
雅致南管梨园乐舞，铺陈南唐名画
《韩熙载夜宴图》为南唐名家顾闳中画作，画中以清秀明艳的线条色彩，描绘南唐五代名士韩熙载为求避世、豪华奢丽的夜宴活动，人物形象情态细腻生动；二○○二年，汉唐乐府将之转化为大型梨园乐舞戏，融合南管古乐与梨园舞蹈，不仅成功将传统南管推上国际舞台，也奠定兼具古典与当代的「南管乐舞剧」的剧场形式，《纽约时报》赞誉该作品具有「迷人的魔力」。今年这幅绝世南唐名画，将再度铺展于舞台。 全篇以中国古代叙事性绘画手法表现，由各自独立又可相互串联的段落情节贯穿成局。采南管古乐四大名谱之〈四时八景〉、〈百鸟归巢〉及〈起手板〉等器乐大曲铺陈，舞蹈则运用传统梨园科步身段，「偶舞拟人、人拟舞偶」。奥斯卡金奖大师叶锦添为该剧打造表现服装、舞台美术，重现南唐名画艳丽、凄怆的时代景致。整体展现丰富视觉听觉交织，如诗般行云流水、如画般风雅绝伦的新古典风格。（廖俊逞）
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音乐
创新南管，无敌铁金刚也出席
「弄乐～玩南管的日子」中，一群年轻艺术家企图创新南管，以期颠覆南管的既定形象。除了上半场呈现南管原貌的传统曲目外，下半场则演出一曲全新创作的《大神魃》，诉说黄帝的女儿旱魃亘古漂泊不定的命运，其中〈金刚咒〉作曲家许淑慧还撷取卡通歌曲《无敌铁金刚》的主旋律入曲，发展成众人的驱神逐旱的声响。
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特别企画 Feature南管的三度惊艳──《洛神赋》
那一夜，欧洲人全都给南管迷醉了 一九八二年十月二十日，南声社及主唱人蔡小月的声音，透过法国国家广播电台，播送到全欧洲。这场创纪录的广播音乐会，从晚上十时到隔天凌晨六时，终夜弦歌不辍，全欧洲估计约有三百万人，为南管动了心弦。 又一夜，当南管音乐碰上梨园科步 一九九六年，汉唐乐府编创《艳歌行》，舞蹈家吴素君将梨园戏的舞蹈科步融入南管音乐中，歌、乐、舞重新凝塑揉合，形成无声不歌、无动不舞的南管乐舞剧，成了台湾南管发展分野最重要分水岭。 这一夜，南管再造新的舞台生命 二○○六年，两厅院与法国亚眠文化中心、法国布赫居文化中心跨国合制，南管乐舞剧《洛神赋》，将在台、法、德、港四地艺术家的共同参与下，有了新的舞台生命。来自德国的导演卢卡斯强调，并不希望为南管带来「崭新的样貌」，自己反而像是乌龙茶里的一滴干邑酒，不改变茶香，但是让茶味更香醇。
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特别企画 Feature 走过千年，走过台湾海峡……跨洋欧洲
南管的美丽与哀愁
曾经，台湾只要有泉洲移民所在处，就有南管馆阁，散播袅袅清音。历经时代变迁，南管曾经沉寂，也曾复兴蓬勃；表演形式也从纯粹演奏，变化出结合舞蹈戏剧的「南管剧场」；甚至漂洋过海，让国际人士心迷神醉何时，南管可能走下表演殿堂，重回我们的生活之中？
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特别企画 Feature 台湾南管 德国导演 台法跨国制作
人神奇恋《洛神赋》 诗画皆入戏
《洛神赋》五月将于台北国家剧院首演后，九月赴德国杜塞朵夫国家剧院，十月赴法国里昂、诺曼第、巴黎演出，明年五月登上北京故宫太和殿。预期这将是继昆曲《牡丹亭》后，另一波炒热老传统的文艺复兴风潮。
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特别企画 Feature
卢卡斯：我的角色，就像是乌龙茶里的一滴干邑酒
卢卡斯强调，在这次《落神赋》的合作里，自己的角色，就像是乌龙茶里的一滴干邑酒，不改变茶香，但是让茶味更香醇：「我的工作只是呈现南管精髓，不会加入显而易见的非南管元素，完全不想远离传统。」
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特别企画 Feature
关于南管的天才十问
南管是音乐、戏剧、还是乐器的名字？ 南管与北管有什么不同？ 正逢汉唐乐府推出《洛神赋》，想去感受南管的优雅气氛，又怕听不懂当场睡得打呼怎么办？ 免惊！本刊特邀汉唐乐府艺术总监陈美娥，与专案经理陈伦颉，为「南管新鲜人」来个入门解惑，让你轻松进入南管的「美丽境界」。
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特别企画 Feature
预知2006表演纪事—Top 10 & 10 Topic 十大表演纪事背后的现象与议题
前年《PAR表演艺术》杂志曾做过一次「预知二○○四表演纪事」，预告全年的表演大事，当时编辑们做得辛苦，但读者们反映热烈，把一年的表演大事做了一遍扫瞄，在国内表演团体往往演出的不确定因素还很高的情况下，编辑台的「预知」风险压力很大。 二○○六年，编辑台重提此事。但这一回，我们放聪明些。一方面也因为现在可以照表操课的节目比过去稳定的多，另一方面，每一年其实都有一些大事，背后有著若隐若现的代表意义与趋势。于是PAR编辑台搜列了未来一年即将发生的表演艺术大事，涵盖人物、场地、节目、事件共二十项，由音乐时代出版社总编辑杨忠衡、剧场及电影导演鸿鸿，资深剧场工作者耿一伟及PAR杂志总编辑卢健英，为读者选出二○○六最值得期待的十件人与事，而「Top 10」的背后有十个值得关注的现象与议题（10 Topic）。 表演人物亮眼出线 超凡的舞艺及亮眼的舞台魅力，许芳宜一开始便在无异议的情况下被评为今年「最闪亮的明星舞者」，台湾大部份的观众对这位来自兰阳平原的舞者或许都还不熟悉，除了三月与葛兰姆舞团领衔演出，今年四月她还将在云门舞集２主跳罗曼菲为其量身订做的独舞。在舞蹈这一行里，「舞星」的出线十分不易，先天条件、后天努力之外，还要加上许多环境里的拱月因素，使得她能以身体与作品交荡出极大的影响力，并成为家喻户晓的舞蹈艺术家。做为一位在国际上被看见的亮丽舞者，我们期待她有更多让台湾观众看到的机会。 在伍国柱因病猝逝后，目前担任云门舞集２驻团编舞家的布拉瑞扬更受瞩目，被选为「今年最值得期待的编舞家」。长年关注布拉瑞扬的剧场导演鸿鸿认为他的作品「格局恢弘，结构奇特，多焦点调度大胆，画面变化丰富，节奏张驰激烈」，而最难得的，莫过于「情感表达的深沈」。今年四月，云门年度公演的组合便是林怀民＋布拉瑞扬的师生档。布拉首次从云门2「晋级」为云门舞集编舞，「接班人」的态势呼之欲出。 两厅院世界之窗系列请来的欧陆当红导演托玛斯．欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）无疑是今年「最具份量的国际导演」，十月将带来易卜生的《海达‧盖布乐》和东德剧作家克洛兹的《点歌时间》。曾多次到德国看欧斯特麦耶作品的鸿鸿说：「他的作品直接面对社会问题，政治气息浓厚，肢体冲突强烈」，每有新作都会成为欧陆剧坛
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特别企画 Feature 最受瞩目的创作趋势
跨界焰火，两档重量制作延烧—— 林怀民+蔡国强 & 中法合作《洛神赋》
「跨界合作」的艺术创作不新鲜，要看怎么跨才好玩！今年台湾表演艺术界最令人瞩目的跨界创作，一是华人爆破艺术家蔡国强将与云门舞集合作，在云门秋季公演舞台上搞爆破，二是两厅院与法国布赫居文化中心联合制作、汉唐乐府与法国表演艺术界合作的古典乐舞戏《洛神赋》。这两组跨界创作，会冲撞出怎样的火花，令人期待！
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特别企画 Feature 面向新观众 传统变时尚
发动老祖宗的柔性政变
传统不能不老，但传统可以不死，把传统文化当成一座取之不竭的活博物馆，传统便能历久而弥新。当传统舞台风光不再，传统艺术仿如发动柔性政变，一走传统戏曲的现代化，一是结合传统元素的现代创新，兵分两路，从明华园到当代传奇剧场，从云门舞集到国光剧团，从汉唐乐府到霹雳布袋戏，塑造了台湾当代艺术既传统又时尚的经典面貌。
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常客推荐
《怀念好老戏》让人回味历史人物的神韵
光环舞集《水域70%》，编舞家刘绍炉试图找寻舞者身体与发声的关联，让舞蹈中韵律、气息、及内在力量的收放，成为呼和声和吟唱，和著吐瓦民谣，令人惊讶。极致体能舞蹈团的《草山行》，让人期待如何以强烈的创作力量舞出阳明山的秀丽景色。 李宝春将京戏新演成一出出好老戏。在古老戏曲的凝练语汇中，除了看戏、听戏更飙戏。这次《怀念好老戏》所选的戏码让人回味故事中一个个历史人物的神韵。国光剧团的《阎罗梦》及《王熙凤大闹宁国府》，前者令人慨叹人生，后者则看王熙凤的机锋锐利。 汉唐乐府古典梨园歌舞戯《韩熙载夜宴图》像是一幅恬静的古画，如同卷轴般悄声地展开。人物姿态细腻，音乐幽婉，虽然缓慢却有著难见的韵雅仆质。常和梨园歌舞戏的音乐相互借用的南管，是十分古老的音乐，清雅而细致。《古曲清韵晋江南管》的演出采传统形制，《心韵》则在古曲外，能听到王心心新创的曲子。《NSO马勒系列九》演出马勒第六号交响曲《悲剧》，虽然是庞大的乐曲，但音乐以缓慢的步调开展出一幕幕的情景，若静心聆听，沉潜内蕴的情感将显得丰富而动人，听见那「搏击命运的人」。
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达人推荐
七年级新锐特别值得期待
如果你喜欢《舞动世纪》那样大阵仗美感的现代芭蕾，应该也会喜欢贝嘉。我以为贝嘉的音乐品味犹胜舞蹈，别光盯著《波丽露》，另支舞码采用的可是比利时歌手Brel的名曲呢。 汉唐乐府重演《新荔镜记》，细腻的南管搭配精准的优雅舞姿，款款道来「陈三五娘」的曲折爱情，已是难得飨宴。演出地点选在北宜路上的「食养文化」──他们开发的精致美食不让于怀石料理，更是风雅无量。 为求剧团的永续生机，栽培新血至关紧要。莎妹推出七年级新锐的《e . Play . XD》，经过「名牌」钦点制作，特别值得期待。 儿童剧除了如果的大戏，小茶壶的《大大关刀小小孩》则开出台湾文学与儿童剧场结合的新径。三峡白鸡的上一个大新闻是十年前的土石流，陈雨航的小说〈去白鸡彼日〉若能在剧场里获得新生，应该也是可喜的大事。
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达人推荐
钱南章是少数我认为值得一听的台湾当代作曲家
三月份的节目非常丰富，首先就管弦乐来说，莱比锡布商大厦管弦乐团是首选。我很不愿意凑热闹，但是布隆斯泰特和布商大厦确是少数我诚心尊敬的组合。吕绍嘉的每场音乐会都值得用红笔圈下来备忘，他的演奏扎实而发人深省，有心人不妨比较他和莱比锡的两个版本孟德尔颂四号交响曲，而老吕的雷斯匹基《罗马之松》也保证刷亮听众耳朵。 作曲家发表会方面，钱南章是绝少数我认为值得一听的台湾当代作曲家，他的作品兼具朴实内敛的才华与坚实的技术底子，和听众间进行一种智性的对话。这次「一棵开花的树」发表会，我也想听听怎么开法。本土音乐家方面，我推荐「拉纤人」男声合唱团音乐会和吴天心小提琴独奏会。拉纤人本是成功高中校友团，这样的业余团体如何能经营得这么好、水准如何维持得这么高，确是奇迹，值得观摩。出身宜兰的吴天心上次和北市交合作维尼奥夫斯基，虽未成熟但可见潜力，是个杰出新秀。 传统节目方面，我对亦宛然掌中剧团《惊见虹霓关》和汉唐乐府《新荔镜记》有相当的期待，这两个团体都默默为传统创新做谨慎而前瞻的尝试，这次亦宛然的跨界幅度将会更大一点。
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戏曲
食艺双拼的梨园宴飨
演出将从五点开始，让观众提前在黄昏到来，欣赏山色风光，现场也有悬挂在庭院、厢房各式的花灯，铺陈起「陈三」、「五娘」元宵节相遇时的场景，这时搭配餐前应景甜点元宵，演出《荔镜记》的序曲。
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舞蹈
再造传统的新古典美学
如何在严谨的动作科范中不失精巧且适切地表达角色的心理状态，如何在剧院空间中清楚地传递细腻的动作表情给观众，是导演与编舞者面临的一大考验，编舞者做了一些转化处理，「放大」了科步动作，并加入京剧及民族身段，让整个场面更为活络。但在反复的十八科步程式化的动作编排下，我们看到的是一种风格化的表演形式，似乎不足以承载文本的重量。
