:::
范德腾
相关文章 61 篇
-
特别企画 Feature 2024年度现象：09．全台首届儿童古典音乐节登场MUZIKids开创台湾儿童音乐体验、教育的新时代
过去，幼儿至稚龄儿童是被拒绝在剧院与音乐厅门外的，由于他们的不受控，因此也不受表演的欢迎。随著共融理念的崛起，场馆才逐渐为孩童们打开大门，让他们有机会接触精致的文化形式。然而，要说专为幼儿及儿童设计的音乐节，却迟至2024年才终于诞生MUZIKids儿童古典音乐节在去年8月的成功举办，首次迎来了新的可能性。音乐节创办人暨艺术总监孙家璁回顾音乐节坦言：「场内与场外共两天的活动下来吸引了5、6000人，这对台湾来说是很大规模的数量，也给了我们一个动力。」这一反应显示出，台湾的观众对儿童音乐会的需求远超过预期。
-
话题追踪 Follow-ups透过声音 开启无限宇宙
曾经在聆听音乐的时候闭上眼睛吗？五感的世界若少了一两种触知，对心灵的感受力是加分，还是减分？过于丰富的刺激与感受，会不会反过来限制了我们对世界的感知与想像？由《PAR表演艺术》杂志2023年3月号延伸出的共融音乐座谈会「无光对谈我的视界你不懂」，邀请当刊客座总编辑范德腾（John Vaughan）与其亦徒亦友的钢琴家许哲诚，透过钢琴与相声般一搭一唱的诙谐生活式对话，在国家戏剧院交谊厅亲密而不失正式的展演空间里，与60多位杂志读者和乐迷们零距离面对面，深入浅出引领大多为「明眼人」的观众，进入视觉缺席后异常精采的绚丽宇宙，在其他感官被迫锐化下，开展出不可预期的崭新世界观。 对范德腾与许哲诚这对师徒来说，形式的存在似乎就是拿来打破用的，无论是两人与表演工作坊合作、巡演多地的演出《弹琴说爱》，或是说唱音乐会《声声不息》，又或如此次较为轻松随性的座谈会，虽名之为「对谈」，实际上却是由5段结合乐章与两人斗嘴鼓的小品，穿插现场台上台下问答互动流畅串连而成，若不特别提及「座谈」两字，整场分享会更像是一场精心设计过、带有偷窥两人日常创作的生活感演出。 对谈自黑暗中展开，两架钢琴一左一右嵌合并置，师徒俩一人叙事，另一人便以琴声佐之。作为开场破题，选曲内容紧紧与口语内容相互呼应：范德腾透过李斯特钢琴曲《爱之梦》（Liebestraume）乐章，随时序娓娓道来一路追爱飘洋过海落地台湾，并与许哲诚相遇的缘起故事；许哲诚则回应以德布西《儿童天地：老顽固》（Children's Corner: Dr Gradus ad Parnassum）轻快纯真的音符，并同时回顾出生至今的音乐生涯。 当首章告一段落，范德腾抢先以幽默自嘲方式，揭露依赖视觉的明眼人们，在没有光线辅助的世界里，反而成为容易出差错的、需要多加练习与协助的一方。而透过每一段结束后观众极为踊跃的提问，尤其是对许哲诚特殊的学习历程多有直球般的锐利问题环伺下，许哲诚与范德腾两人将提问一一轻柔接下，无所不言、言无不尽地继续延展人们对于所谓「障碍者」的日常生活与职场想像，也是在互动来回热烈的此刻，明眼人们才会赫然察觉，自己似乎才是被视觉主流价值禁锢与牵制的一群。 没有前例的学习历程 文字与乐谱的发明，对于传递与保
-
首创儿童古典音乐节 让艺术从小扎根
由台湾音乐媒体MUZIK举办、台湾第一个专为孩童设计的「MUZIKids 2024儿童古典音乐节」将在今年8月暑假期间，于台湾戏曲中心开办。集合国内优秀的指挥、演奏家、古典音乐团队等等高达16场音乐会外，更有讲座、互动、露天市集及快闪表演等，让零岁至国中的孩童与父母们，都能在轻松欢快的场域中，打下爱乐的深厚基础。
-
特别企画 Feature触摸音乐的地图，从点字乐谱客观理解乐曲
对明眼人来说，文字与乐谱是两种不同的符号，但对视障者而言，点字与点字乐谱虽有所不同，却都是以符号的方式呈现。点字乐谱是为视障表演者所使用的乐谱，也就是将五线谱上的音与资讯转化为点字谱系统。它的发明，可说是陪伴视障演奏者走向音乐之路的重要工具。 在未发明点字谱之前，视障者学习音乐的方式多是以聆听加上背诵的方式进行。如此，总不免倚赖明眼人教师的协助才能完整地弹奏。但在点字谱的出现后，视障音乐家已几乎能依靠谱上的记号，清楚地了解作曲家在音乐上所希望表现的样貌。在这基础上再搭配其他辅助方式，例如老师的录音讲解、示范演奏等方式，便能让视障者的音乐学习之路更加完整。
-
特别企画 Feature未完待续的三幕剧
看到一个中年老外牵手一位年轻盲人总会令人纳闷，我可以从别人的脸上看到疑惑：他们是什么关系？那位老外是牧师吗？或者他们是养父子？事实上我们是不寻常的一对。 第一幕：钢琴家与弹钢琴的盲男孩的相遇 1997年，我在台湾的第4年，某个早晨，我正吃著早餐，电话响了。在电话的那一头，是位钢琴老师。 她说：范老师，我这边有个会弹钢琴的男孩，我可不可以带他过去弹给你听？ 我：好啊！没问题！约个时间吧！ 她：这学生是个盲生喔！ 我：喔！嗯（我的脑子里马上闪过数个问题：他是一生下来就看不见？他有上一般国小吗？他有导盲犬吗？但是我的中文并不是很好，在电话上沟通更是吃力，我还是等到见面时再来问这些问题吧！）那可以星期六来吗？ 星期六，当许哲诚和妈妈来到我家后，我得到了答案：他一出生就失明，他就读一般国小基隆成功国小，他没有导盲犬！然后我们走进琴房。 他弹的第一首曲子是萧邦的幻想即兴曲！这首曲子非常棘手，我很惊讶他可以解决左右手之间协调的难题，但最让我讶异的是他弹出来的音色。他弹的是我的琴，我其他学生也弹一样的琴，但是他弹出来的音色就是不一样，更温暖、更迷人，我对这位盲生的兴趣愈来愈浓！但是，我有个更重要的问题想问：他是如何学曲子的？ 弹琴时，眼睛并不是最重要的元素。我们用手指弹，用耳朵听，反而眼睛常常会是个障碍！当一位歌唱家唱到深入忘情时，他会闭上眼睛，就像我们亲吻时一样，我们会闭上眼睛来专注一个感官或一种感觉。所以，我们不需要眼睛来弹琴，但我教过的所有学生都是使用看乐谱来学曲子的，我要如何教哲诚学曲子呢？ 他解释，台湾有点字谱，但他不会，也不需要。他之前的老师会将曲子分手弹一遍，他用录音机录下来，接著带回家去练。大部分学生在学一首新曲子，会先弹个几个礼拜，等到可以弹快一点、流畅一点，再把曲子背起来。而哲诚是一边学一边背谱，同时进行！ 在古典音乐的世界中，乐谱就是曲子的蓝图，就好比一位建筑师需要看
-
编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
当我小女儿要申请美国的大学时，除了要缴交高中成绩和美国大学入学考试成绩以外，她还被要求要以特定的主题写小论文，其中一篇是：详细描述一个影响你，并在某种程度上改变了你思维方式的人。 当我在写这期的专文〈未完待续的三幕剧〉时，我突然想起了我女儿的这篇小论文，并意识到我正在写这个主题。 在我们的一生中，影响我们的人太多。小时候，是家人；上学后，我们会从老师和同学身上学到新东西；成年到老，我们可能会遇到改变我们思维方式，并让我们对世界的理解有所增长的人。 虽然高中毕业后，我在享有盛名的音乐学校学习了10年，但与许哲诚的合作，让我学到了比我在学校中所学的更多关于声音方面的知识。在很多方面，他显然改变了我看待世界的方式。我希望透过与他人的分享，别人也能有所启示。 本期有5位杰出艺术家的专访，每位都有一个带您进入新世界的故事。 如果音乐是一个有声的世界，那么有必要会看谱吗？在许哲诚谈〈点字谱的实用性〉一文中，他会描述面对这个问题的经历。 萧煌奇不用多介绍，他是一位超级巨星，他的歌曲和令人惊叹的洪亮嗓音让人们一遍又一遍地听他的歌超过 20 年。他在接受采访时与我们谈论了他的生活和创作过程，虽然他走的路与许哲诚截然不同，但正是音乐的力量，让他能够影响他人并为他人带来欢乐。 和波孝禧是一位日本视障古典小提琴家，他作为演奏家和教育家的成功职业生涯，打破了许多界限。 林靖岚证明了舞蹈的世界并不对失聪者关闭。她不仅是一位激励人心的舞者，还分享带领「林靖岚听障舞蹈团」的经验和技巧。 人们会认为听觉是音乐家必备的能力，但苏格兰打击乐手艾芙琳．葛兰妮几乎完全失聪。作为打击乐手的职业生涯使她走遍了世界各地，她经常教授人们可以用耳朵以外的身体部位感受到声音的想法。 我觉得这一期的杂志内容肯定会启发很多人。甚至，如果它让一些读者改变了他们看待世界的方式，我也不会感到惊讶。
-
专题
当红酒遇见钢琴 让音乐碰上物理
当他著一袭参差对照的紫色衣物，配上他招牌的白眉与茂密白发踏入当天在博物馆演出的会场时，引起场内众人的骚动，许多人上前向他握手致意，而他亦主动向相熟的朋友碰肩或拥抱，现场气氛相当热络且充满人声，直至一切在他的低沉遒劲的嗓音中静默。 这是我第一次听到胡德夫现场的弹唱，随著歌声，近年他出版的两本随笔内容，仿佛历历在目。书中从人或从歌出发，交代自己的生命往事，自幼时出生的海边，写到他歌词中不断牵挂的Ka-aruwan部落和大武山美丽的妈妈，也细细陈述与李双泽交会的经过，以及自己因参与原住民权利运动，遭特务监视及禁唱的忧愁岁月。 有时不免怀疑，故事会不会总有说完的一天？但当胡德夫的琴音与歌声响起，我知道倚靠著山与海创作的男子，嘴里的故事将源源不绝，就像他所提及，原住民族歌谣中那千锤百炼、可即兴可反复，「没有文字，反而传得更精准的」的虚词，外界看来或许总是在「Hi Ya Ho Hai Yan」，其间却蕴藏无穷变化。一天的相处下来，总是被人大写的胡德夫让我看见他同时也是歌者／创作者／流浪者／老烟枪／酒友／慈父／有血气且不受控之人 这条斜杠应可无止尽地排列下去，恰似绵延无尽的泥土与海洋，和歌谣中反复不绝的虚词
-
专栏 Columns头发不会骗人？ 那不是真的！
每个看过《CSI犯罪现场》影集的人都知道，一根头发就可以揭开一个人的死亡线索。这两位美国的贝多芬狂热分子显然看过这个影集，因为在他们买了头发后不久，就把头发送去做分析。这下子，狂放不羁的贝多芬头发终于在他逝世两百多年后让真相大白，原来他是死于慢性铅中毒。 法医总是会说：「头发不会骗人。」但是，只有我是受害者，所以我知道，那不是真的！！
-
专栏 Columns如果大黄蜂与苍蝇写了日记
学生问我，为何《大黄蜂的飞行》听起来会这么疯狂。这是个好问题，因为，如果有只蜜蜂有著每天写日记的习惯，牠的日记上头，可能就会有著像这样的字眼：「今天好热，外面的花都快枯了，我流了满身汗，都采不到花蜜。」或是「没事就是要出门溜达，这样的好处是，我遇到了一位性感的小姐，牠盯著满是花蜜的我，让我好害羞。」但是，这些字眼并没办法说明这首乐曲的感觉。结果学生问我：「是因为有人想把蜂窝打下来吗？」
-
专栏 Columns「小夜曲」的失败与成功
但公孔雀并没有放弃，直接走向其中一个女孩，又开始喷发牠的魅力。这次，这女孩的确是有瞧了牠几眼。我摒住呼吸，希望她会答应牠的追求。但是，女孩最后还是意兴阑珊地转头去找地上的虫子吃。站在那里看著这个可怜的家伙不断被拒绝，我实在为牠感到难过。当牠终于收起羽毛走人的时候，我意识到，其实我不用替牠伤心，这并不意味著牠和德布西〈中断的小夜曲〉里的男孩一样都失败了，而只是他们还没有成功！
-
专栏 Columns是夜猫子，还是早睡早起乖宝宝？
我问他，通常都什么时间睡觉，他一脸困惑，就像这是个很困难的问题一样。他想了想才说：「我黎明带著牠们到市场，如果早点卖完，我就早上睡觉，如果晚一点才卖完，我就下午才睡。」我往旅馆的方向边走边笑，并告诉他：「别担心，你这种时间才睡，我不会告诉你妈妈的。」这位先生，半夜也没睡，早上又早起（因为根本还没睡），到底他是属于哪种类型？
-
专栏 Columns节拍器 = 让人节拍生气！
确切的说，节拍器不仅有助于知道要演奏多快，还可以有培养保持稳定速度的功能。但就像太多的药物可能会让你中毒一样，太多的节拍器，会让音乐僵硬和机械化。说某人的音乐听起来像是个节拍器，并不是在称赞他有稳定的节拍，而是一种侮辱，意思是他缺乏音乐性。
-
专栏 Columns老爸，我会是什么曲子？
关于舒曼的《狂欢节》，据说，萧邦曾说出「这根本不是音乐」的评断。你可以说他们俩个性不合。舒曼比较爱好和平，想要与人建立友谊，但萧邦却是冷漠高傲的。如果这两位作曲家做了「你是什么宠物」的测验，舒曼应该是只猛摇尾巴的拉布拉多，而萧邦则会是只自觉很酷、懒得理你的加菲猫。
-
专栏 Columns交换生与时光机
在克莱曼第廿一岁时，他离开了庄园搬到伦敦，在那里，他很快就被称为是英国最好的钢琴家。几年后，他在欧洲四处巡演，并在圣诞夜被邀请到维也纳的皇宫表演。克莱曼第不知道的是，被认为是奥地利最好钢琴家的莫札特，也被邀请。当场，两位钢琴家惊讶地发现，这不是表演，是一场比赛
-
专栏 Columns变声男孩的「喔咿喔咿喔～～」
「哈啰！」他用著装出来的低音说，直到他发现那是他妈打来的电话。「嗨～老妈！」他的声音变高，分岔音突然出现，虽然他尽量保持小声讲话，但我还是完完整整地听到了所有用鸭子叫声讲的谈话内容。啊哈～被我发现了，原来他一直在伪装。我当然不会放过这个大好机会，全盘跟我的室友们招供，一起偷笑他。但我们都喜欢马特，所以决定不告诉其他人。直到现在，我还经常想到马特，并试图在脸书上寻找他，但都没成功。
-
专栏 Columns现实的幻想曲
当我们一出生，就会开始使用逻辑来理解我们的世界。嚎啕大哭让我有奶喝，逗弄会让我笑，这一切都是有意义的。虽然我们学习的速度很快，但仍需要很多年，才能区分什么是真实，什么是幻想的。事实上，作为一个孩子，我们被鼓励要生活在一个有幻想的世界里，因为这样比活在现实有趣。
-
专栏 Columns名字真的很重要！
美国总统选举后，大家都很震惊希拉蕊败选。在接下来的几天，同一个主题的笑话，会有许多不同的版本，并被广泛地流传著。我看到的第一个是：最悲伤的音符。在这些字的下面，有著用五线谱标示的三个音Si、La、Re。我大笑。希拉蕊败选，这是她的悲歌。我把这个秀给我太太看，她也笑了。第二天，有个类似的笑话被流传，但这个更进一步。这三个音被标示成音名，变成BAD。所以，她没有赢得选举，是因为命运，任何台湾算命师，都可以跟她这样说：「如果妳的名字是BAD，那怎么可能赢？」
-
专栏 Columns即兴，无所不练
我觉得脸开始发烫，大家在等我出牌，但我的大脑当机了！我看著那排混成一堆的牌，不知该打出哪张。好心人说：「不要想，丢出去就对了。」我觉得脑浆真的要炸出来了，我整个呆滞，最后，好心人帮我抓出一张牌丢出去，其他三人连想都没想的丢出牌，然后又轮到我了。我的大脑仍不管用，顿时，我感到了即兴的尴尬。
-
专栏 Columns经典！
其实，我们小孩也喜欢老歌，但有些太慢、歌手又爱浮夸抖音的爱情歌，真的就让我们不敢苟同。我姐姐很爱用取笑的方式模仿这些，她会假装拿著麦克风，把头往后仰，然后把嘴张得尽可能大，并在那拉得无敌长的抖音上，伸出舌头上下摆动。我们其他人会疯狂大笑，完全不能懂我们的父母为何会喜欢这种恐怖的歌。那时，我妈就会说：「也许这首歌没有变成经典，但它在当时可是很受欢迎的呢！」
-
专栏 Columns做自己有把握的事！
对啦，我会玩那些基本的丢球把戏，但是我也想做些华丽的招数啊。我朋友又说：「你不是专业的马戏团团员，你是个会杂耍的钢琴家，观众对于你会杂耍已经很惊讶，他们不会太在意有没有什么花俏的招数，但只要掉球，就会被认为是个丢球技术不怎样的钢琴家。在舞台上，还是做自己有把握的事就好。」
