栢优座
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特别企画 Feature 艺术家回应许栢昂:我要先生存,才能去创作
艺术家们在委托制作案、有策展主题的艺术节中,面临哪些创作的可能性与限制?公部门的委托单位提供哪些资源?策展人又介入创作哪些层面?艺术家要如何跟位处不同立场的人们沟通,找到创作的位置?透过4组创作者,让我们前进表演艺术的策展现场。
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2023戏曲梦工场 穿越戏曲平行宇宙召唤前卫
由国立传统艺术中心举办、今年迈入第6届的「戏曲梦工场」,邀请台湾大学华语教程助理教授汪俊彦担任策展人,策画6档全新制作,包含掌中戏、说唱艺术、歌仔戏、京剧、现代戏剧等剧种元素,从8月12日至9月17日,连续6个周末假日,在台湾戏曲中心多功能厅,带领观众体验一趟趟穿越之旅,从历史缝隙潜入戏曲平行宇宙,探寻那些被遗忘、被忽略、想说想做却又没有完成的片光零羽。
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戏剧
归返与离家的练习
栢优座始终著力于一种「动态」的方式去「尝试」逼近某种样貌,从《那顿饭》来看,便是一种「归返与离家的练习」而此处的「家」是戏曲,作为一种原初,也回应情节。但,诚如《那顿饭》将家慢慢解构与重组后,觉察到家的多元,也就是从原生血缘到组织家庭的不同可能;由此出发,是否该去想像或建构其欲前往的方向或出口,以及所要表现的美学呢?年夜饭之后,是该迎接新年了。
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焦点专题 Focus
创造另外一种观点与声音
以前分为「剧展」、「舞展」、「乐展」的新点子系列,从今年开始统合为「新点子实验场」,国家两厅院艺术总监刘怡汝视之为「两厅院内在的叛逆人格」,「我们不求它一定要票房大卖,叫好叫座不是我们的最终目标,」刘怡汝表示,「而是该去质问我们到底有没有勇气,去做以前不敢想的、不敢做的,并期待参与其中的艺术家们,能在这里创造另外一种的观点与声音。」
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戏曲
当代戏曲「实验」的再思考
从《恶虎村》的文本中,栢优座找到属于当代人观看作品的眼光,将人物一分为二的自我诘问补足了人物的种种形象与可能,不过也正如纪慧玲于其评论中所言,「文本探究得并不够彻底,一切念头只在黄天霸脑内小宇宙运行,缺少交互辩论或实际冲突。」未来若有机会再演,在修编剧本上或许可以更脱去原剧之束缚,多刻画人物之间的情感、彼此之间的冲突,并将线性叙事结构打碎之余,重新思考科诨情节与主要叙式情节的安排,或许会更大有可为。
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即将上场 Preview 大稻埕青年戏曲艺术节
戏曲青年没在怕 挑战经典就是狂
来到第四届的大稻埕青年戏曲艺术节,依然以戏曲为基底,让年轻创作者展开天马行空的想像,推出四档分别为歌仔戏、京剧、豫剧、客家戏等不同剧种的作品,挑战经典加以变造,无限延伸各说各话,还以为戏曲LKK?你真的落伍了喔!
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演出评论 Review
哀悼戏曲 虚空一场
栢优座版《椅子》虽说荒谬,却更多是讥讽与奚嘲,华丽演绎,不惴不惧。虚空的反面其实是过度认真,如果再犀利些,对戏曲的嘲弄再刻意些,这一堂荒谬底深沉的悲哀就更巨大,睇视著的观众也才会冷直了背,暗自愧惭吧。
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戏剧新讯
栢优座《椅子》 戏曲程式转译荒谬剧作
一对老夫妻,满台空椅子,看不见的客人。一九五二年,法国剧作家尤涅斯柯(Eugene lonesco)写下了《椅子》Les chaises,以荒谬笔法,直探人生的虚无本质。今年,致力於戏曲实验的栢优座,以东方戏曲语汇转译西方荒谬剧作,代表台湾参加铃木忠志发起的「亚洲导演竞赛」。导演许栢昂说,上世纪五○年代,尤涅斯科提供了荒谬的觉察,直至今日,我们是否可以用同样的文本,找出荒谬人生中的秩序或是依然无奈的共性? 栢优座的《椅子》,以戏曲作为表演形式,透过程式化的语汇、象征的符号,灵活写意地碰触人心真实。许栢昂认为,戏曲是生活样态的美化与提炼,自成一个审美体系;戏曲的虚拟美学,有更多可运用象征的手段,写意的表演程式、自由的空间观,及以身体作为主要表述手段的特性,能够强化剧中戏剧行动的荒谬性,同时又能合理化荒谬的戏剧动作。《椅子》由许栢昂与黄宇琳夫妻同台演出,两人将以行当为表演基底,建构类型角色,面对不存在的客人,自由运用身段功法,在生旦净丑不同行当之间任意转换。
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即将上场 Preview 大稻埕青年戏曲艺术节
年轻人「玩」戏曲 三剧种一新耳目
让年轻剧场工作者公然「玩」戏曲的「青年戏曲艺术节」,今年邀来栢优座、文和传奇戏剧团、李清照私人剧团三组团队,分别瞄准京剧、客家戏、歌仔戏三剧种,让戏曲与现代剧场玩在一起,或老戏、经典重诠,或人物角色穿越时空,让当代戏曲突破你的想像
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编辑精选 PAR Choice
翻转题材与形式 戏曲Young出新视角
春天展演新气象,戏曲也不落人后!台北大稻埕戏苑推出「大稻埕青年戏曲艺术节」,邀请1/2Q剧场、李清照私人剧团、栢优座与风神宝宝儿童剧团,透过年轻创意的发挥,分别以昆曲、歌仔戏、京剧,或经典改编或历史新诠,翻转题材与形式,春日新「艺」,尽在其中!
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编辑精选 PAR Choice
传统当底有好料 小剧场端创意好菜
近年来积极尝试跨界合作的国光剧团,邀请资深剧场人王友辉策画「小剧场.大梦想」系列演出,透过戏曲题材的颠覆、重组与新诠,以及戏曲元素的吸收、消化与融合,接棒敲响时代新声。特别邀请EX-亚洲剧团、栢优座,以及年轻编导与国光剧团合作,让传统与当代剧场持续对话,激荡出崭新的火花!
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企画特辑 Special
他者凝视下的自我重组
《独、角、戏吉岳切》并没有陷入夫子自道的传统叙事方式,有别所谓「现当代戏曲」、「小剧场京剧」,《独、角、戏吉岳切》并没有一个先占有的故事脉络,用形式或文本不断去碰撞;而是回到与自我对话位置,将京剧客体化、陌生化,成为被讨论对象。
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即将上场 Preview 王友辉策展「小剧场.大梦想」
现代剧场向传统取经 戏曲开拓当代视野
致力於戏曲现代化的国光剧团,今年策划「小剧场.大梦想」系列演出,由资深剧场编导王友辉担任策展人,邀来三缺一剧团、栢优座和国光剧团,撷取京剧元素带入现代剧场,也开展传统艺术的当代思维和视野。
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编辑精选 PAR Choice
时空与记忆的新世代表述
今年的两厅院新点子剧展,四档节目中有三档节目由七年级编导出马:许哲彬的《0920002012》以手机建构世代的记忆,透过一则寓言般的通俗爱情故事,延伸探讨沟通失效的末日光景。杨景翔的《据说有战争在远方》在通俗的叙事架构下,通过剧本段落的重复、倒转,探讨现代人集体失忆的现象。廖俊凯的《逆旅》改编郝誉翔的自传小说,透过作者书写父亲的流亡身世,探问离散的历史,质疑国家机器的宰制。
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焦点专题(二) Focus 创立「栢优座」 自许为创作推广平台
许栢昂、黄宇琳 不忘初衷打造京剧未来
出身京剧科班的许栢昂、黄宇琳,眼见剧校学弟妹们对未来的徬徨,决意挑起传承的担子,创立了「栢优座」剧团,以平台角色自许,从事京剧、曲艺及现代戏剧的创作与推广。「创新不是革命,是最初信念的传承与延续。」栢优座创始团长许栢昂说,「台湾京剧界是我的家,我做这些是因为我爱我的家人、爱这门艺术」
