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合拍剧团
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艺@书一窥道具工厂：制作道具：替代、复制与模仿
《物的力量：从道具到物件剧场》作者艾莉诺．玛格里斯是独立研究学者，于英国诺丁汉特伦特大学担任物件剧场联盟记录，以及伦敦大学中央演说暨戏剧学院物件与偶戏表演研究中心研究员，她在此书中汇集了关于演出中使用物件的理论与实务观点，包括这些物件如何成为剧场景观的一部分，成为演出的伙伴，甚至是具有地位的自主物件。她详细分析特定演出，检视演员训练、舞台设计、材料、组装技术，以及物件剧场等。本书中文版于11月初出版。
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焦点专题（二） Focus 在大时代困境与苦难之间
颠沛人生 焦灼之心
奥地利文学家史蒂芬．茨威格以小说《一位陌生女子的来信》为台湾读者所熟知，亦是六月份即将于台中国家歌剧院上演，由合拍剧团与柏林列宁广场剧院所合作的《同情的罪》原著作者。或许因受挚友心理分析大师佛洛伊德影响，他的写作风格交织了紧凑的叙事张力、精采绝伦的笔触，并暗藏心理学的隐喻，也因此成为廿世纪初期著名的德语作家。虽然前半生优渥顺遂，但在纳粹政权下，被迫流亡的他在异乡颠沛流离，最后选择自我了断，令人欷嘘
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焦点专题（二） Focus
「离经叛道」的说故事大师
英国剧场奉行「文本至上」的理念，导演的工作是以「服务」文本为最高指导原则，但对从小不愿墨守成规的赛门．麦克伯尼来说，真正的剧场传统是「说故事」，而故事当然不只存在于剧作家的文字里！他用肢体、影像等各种形式，让剧场观众用各种感官「体验」故事精髓，而他与柏林列宁广场剧院合作的《同情的罪》，则是其肢体性与剧场性特色的集大成之作。
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四界看表演 Stage Viewer
影像形式丰富 导演观点阙如
英国合拍剧团导演赛门．麦克伯尼新作《影像中的孩子》，改编自好莱坞制片人罗伯．艾文斯的同名传记，麦克伯尼以多媒体剧场的形式，演绎好莱坞的影业生态，也呼应艾文斯大起大落的人生，如电影虚幻一场。但过多的影像，填满了舞台，却给人看图说故事之感，剥夺了观众的想像参与；花了两个半小时说了一个故事，却似乎什么都没说，导演的观点，淹没在过多的形式中
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四界看表演 Stage Viewer
技术慑人穿越时空 开放演绎却难觅感动
俄国作家布尔加科夫最后的作品《大师与玛格莉特》，经合拍剧团导演麦克伯尼改编搬上舞台，并在今年的亚维侬艺术节演出。小说原著具体描绘莫斯科的情况，并突破线性结构让故事穿越时空互相映证或反诘，麦克伯尼也运用精准的舞台技术，大范围投影融合动画，让场景与角色变换多端；但剧中均等演绎的故事线，却让人感到处处谈到却无法读出核心，而开放式的结局也让观众在看戏时因充满选择而饱含疑问。
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话题追踪 Follow-ups 专访《春琴》主要演员笈田ヨツ 带领观众看见舞台之外的「想像」
由两厅院主办、被形容是年度最好看的剧场作品《春琴》，演出后在剧迷之间的讨论回响不断，当众人赞叹英国导演麦克伯尼巧妙的舞台空间运用、多重复声的叙事手法，女主角深津绘里从小女孩演到少妇的精湛演技与声音表演，及画龙点睛的三味线宗师本条秀太郎之外，可别忽略贯穿全剧的主要叙事者，七十七岁的笈田ヨツ（YoshiOida，前译笈田胜弘）。这位跟随剧场大师彼得．布鲁克长达四十二年的日本演员，在欧美剧场界享有极崇高的声誉，甚至可以当成是实践布鲁克剧场精神的最佳演员代表。本刊特别于此次演出期间专访笈田先生，让读者进一步认识这位伟大的亚洲现代剧场演员。
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话题追踪 Follow-ups
玩得自在开心 重新认识自己
上个月带领《春琴》来台演出的英国合拍剧团导演赛门．麦克尼，也趁此次访台，应两厅院之邀，为台湾的剧场工作者进行一场工作坊。出语珠玑不断、创作观点独特的麦克伯尼，在工作坊中提供了什么独到密技？本刊特邀台南人剧团艺术总监、担任此次工作坊翻译的新生代编导蔡柏璋，为读者写下他的第一手观察。
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达人推荐 本月我想看
英国合拍剧团《春琴》、「石井漠」华丽经典
前卫西方碰撞东方传统，会擦出什么火花？总是特别令人期待！被喻为全英最佳肢体剧场的合拍剧团（Complicite），取材日本作家谷崎润一郎的文学作品《春琴》，以集体创作的方式结合操偶、戏剧、多媒体、视觉化肢体等，打破语言、国界藩篱，跨越文化差异，融合生活的物件，开创天马行空的想像世界！ 国宝级的「阿嬷舞姬」李彩娥女士，在二○○九年世界运动会开幕式表演时，虽罹患白内障而视力模糊，但她仍登上六米高的球形流动舞台，魅力四射地优雅舞动，让全球有目共睹！她的坚持与执著精神令人极度敬佩。今年李彩娥为缅怀日籍恩师石井漠，募集舞坛新秀并且重建、创新经典代表作，让大众可以再度欣赏八十六岁的舞蹈大师丰采，难能可贵！其口述历史专书《飞舞人生》，更值得推崇！
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常客推荐 本月我要看
英国合拍剧团《春琴》
很少看表演，一是自己的气质知识都未够班，每每想看也不知从何挑起；再是身为庸俗之人，其实不太有脸踏进国家殿堂。之所以想看英国合拍剧团的《春琴》，既不是因为剧团，也不是因为谷崎润一郎，为的是日本女星深津绘里。 虽然谷崎润一郎的作品还是读了些，对他那种幽微深刻细腻纠缠揪心的叙写也不算太陌生，但因为自己对戏剧演出的陌生，是以从来也无法想像那些蕴藏在文字里面的浓烈与焦虑不安，会怎么在舞台上化开来。而当前几日在某处拿到《春琴》的宣传品，看见剧照中深津绘里操偶的沉静姿态，不知为何，竟往漫画《明日的王样》中，那部《逆岁之岬》的气氛联想。突然觉得，假若今年只有看一部戏的扣打，那应该就是这部了。 只能说，幸好我今年看戏的扣打还没用掉。
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总编辑的话 Editorial
艺术交错孕育 绽放创作力量
艺术是有生命的。不但单在创作时，其自身能够逐渐成长茁壮，臻于完美。更神奇的是，如同上天的恩赐，它还能让自身所散发的光芒，与其他的创作元素进行光合作 用，产生微妙的化学变化。繁衍成延续另一个创作的力量。在本月份杂志【封面故事】与【特别企画】单元所介绍的两个作品，都是在如此艺术创作的交错孕育中， 绽放的生命之花。 在 水墨柔韵泼洒下、云雾飘渺间，不同层次的景深交叠，让舞者仿佛置身于虚实交错处，流转气象万千。从《行草》、《行草贰》到《狂草》，编舞家林怀民让接受完 整西方现代舞训练的云门舞者，重新归零。以静坐、太极导引、拳术、书法等中国传统训练，用肢体展现中国传统文化的书法绝奥。在兼具粗犷与细腻气韵流动中， 「以书起舞」的云门，艳惊全球。本月【封面故事】所介绍的云门舞集的新作《屋漏痕》，虽然亦是延续此一创作脉络，但不同的是，它更进一步地挣脱了观舞者对 于书法的既定印象与想像。 屋漏痕，它所代表的不单只是一段见形辨意、指事辨物的理性思考过程，而是一种书法的意境，也是一种创作的态度。「山水画里面或书法里面都同时讲究留白、虚实这类的趣味，所以我们就从这样的趣味出发；那么大家会说你不表现书法你要做什么？没有！我们在跳舞，跳一个从书法的美学出发为跳板，所创造出的舞蹈。我想它有它独特的一个面貌！」林怀民如是说。但是要如何具体化、落实化这个「独特的面貌」，如何从「以书起舞」到「引墨为舞」，而至「一一自然」，是一位艺术家对自己的挑战，也是云门舞者们在倾斜八度角的舞台上，不断地跌倒、爬起、跳跃的背后，对自己的期待。 同样地，即将来国家两厅院演出，被喻为「全英最佳肢体剧场」的「合拍剧团」，这次也是从日本的古典文学出发，企图在剧场表演中，找出全世界人类共通的语言。虽然台湾观众对于日本大众、精致文化并不陌生，但是能够跨界请来日本剧场、电影、
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特别企画 Feature
全英最佳肢体剧场 找出人类共通的语言
如果说要用几句话来形容合拍剧团剧团的风格与特色，大概可以分成以下几点：从演员的身体出发，集体创作，想像力强、视觉强烈，具国际性与世界观。要说明以上的特色，就不得不提到剧团的灵魂人物麦克伯尼，与他的老师贾克．乐寇的关系。
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特别企画 Feature
从边缘到主流 英伦剧坛独树一帜
合拍剧团的创团成员大多毕业自法国贾克．乐寇学校，该校以小丑及肢体训练出名，也因此合拍剧团经常被归类为「肢体剧场」。从另一个角度看，合拍剧团或许从乐寇的训练中，启发集体创作方法，这正好契合当时八○年代英国剧场，新生代剧团兴起一股「编创剧场」的势力，若把合拍剧团归类为「编创剧场」也不为过。
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特别企画 Feature
文本、即兴、多媒体 「变」出互动的惊奇--合拍剧团的剧场美学
导演麦克伯尼在合拍剧团进行的一系列创作，从村上春树小说改编的《象的消失》The Elephant Vanishes，到由日本偶像深津绘里担纲的《春琴》等等，都使用了多媒体影像，用即兴排练的方法，融入演员的故事。即使故事梗概是从文学性浓厚的小说改编，舞台上的说故事方法，依旧充满了精采的画面和情节，跳脱原著文字的限制，自成一格。
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特别企画 Feature
让观众「听」到心里去 「看见」消失的大象
合拍剧团被称之为英国肢体剧场第一天团，正在于他们善于转化的技巧能力。麦克伯尼说：「一个演员如果忘记如何像一个小孩般玩耍，他就不应该选择演员这条路。要能感受到发展一个行动的乐趣以及在行动的内在中所发生的事。游戏所牵涉到的，永远都是创造出具有想像力的行动来。」所以即使每次创作过程不尽相同，但精神都一样，就是怎么让消失的大象被看见。
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特别企画 Feature
表演是空间韵律的语言 文字故事的「具体措辞」
舞台自有文字，这是麦克伯尼在剧场所写下的新地平线。观众进剧场，再也不用只是不断地听著台词、台词、台词合拍剧团从一九七○年代末在剑桥大学的学生社团开始，到一九八○年代以小厢型车四处巡回学校、艺术中心、小型聚会，再到今日享誉国际的剧团。持续以舞台文字穿越不同领域，甚至不同文化，而不是要对峙──或许，这就是麦克伯尼足以保持创造力的公开密技。
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特别企画 Feature 专访合拍剧团艺术总监
麦克伯尼 把故事说到在观众心中「活」起来
是剧场导演，也是跨剧场、电视与电影的演员，文学底子深厚、却又具备肢体剧场功夫的麦克伯尼，对剧场的思考与创意，与其他剧场创作者有何不同？对于与另一个文化的跨界合作，他又有什么样的体会？透过越洋专访，让我们在其作品《春琴》到访台湾之前，先走进麦克伯尼的世界。
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特别企画 Feature 从谷崎润一郎的作品出发
《春琴》星光熠熠 展露独特日本美学
由谷崎润一郎的散文《阴翳礼赞》与小说《春琴抄》改编的《春琴》，是一个古典的日本故事，运用了多重视角，有数个叙事者，用多方说法，在舞台上将三味线宗师春琴的一生呈现出来。剧中不但有实力派的日本女星深津绘里，还有常与彼得．布鲁克合作的笈田胜弘，更请来大师级人物本条秀太郎写作全剧的三味线音乐，熠熠星光令人不能忽视！
