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贝多芬
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特别企画 Feature 【专家带路】吕岱卫（资深艺文工作者 ）走进浦契尼的感伤、华格纳的爱之死，与贝多芬追求自由的灵魂讴歌
国内各大乐团近期陆续公布2026／27新乐季的节目，最让我惊喜的，是歌剧曲目的选择朝更具挑战性、甚至过去在台湾难得一见的曲目迈进。其中，KSO将带来浦契尼《燕子》台湾首演，TSO则以华格纳《崔斯坦与伊索德》迎接年度歌剧制作，两部作品一南一北，也成为我新乐季最期待的歌剧演出。 相较于《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台湾乐迷间显得陌生许多，然而这部作品却有著浦契尼歌剧中相当独特的气质。它少了撕心裂肺的戏剧冲突，反而多了一种世纪末欧洲特有的优雅与感伤，华尔滋般流动的旋律、细腻透明的管弦乐色彩，描写交际花玛格达在爱情与面包间短暂而美丽的梦。这次KSO以歌剧音乐会形式呈现，反而让我们能将注意力集中在浦契尼精致的音乐书写上；更重要的是，这是《燕子》在台湾的首演，对国内歌剧演出曲目的拓展而言，自然具有特别的意义。 如果说《燕子》是爱情不敌面包的真实写照，那么TSO推出的《崔斯坦与伊索德》，就是把爱情推向死亡与永恒的极致。这部作品不只是华格纳的代表作，更是19世纪音乐史最重要的分水岭之一。从著名的「崔斯坦和弦」开始，音乐便在无止境的渴望与延宕之中向前流动，直到伊索德最后的唱段〈爱之死〉，才得到真正的解脱。这次由TSO挑战这部难度爆表的巨作，无论对乐团、歌手或观众而言，这都会是一次体力与精神的极限挑战，也是新乐季中我绝不会错过的一场演出。 另一个让我眼睛一亮的企画，则是NTSO的「贝多芬弦乐四重奏全集」。有趣的是，演出不在传统音乐厅，而选择了1927年由林献堂、蒋渭水等台湾文化协会成员创立的台中中央书局。1827年贝多芬逝世，1927年中央书局成立，到了2027年，NTSO音乐家将以7场音乐会接力演出贝多芬16首弦乐四重奏与《大赋格》，3个相隔百年的时间座标，在此产生迷人的交集。若能完整听过一轮，几乎就像陪著贝多芬重新走完一次他的创作人生，可说是一场极具文化意义的音乐策展。 而在NSO 40周年乐季中，我最期待的两场演出则都与人声演出有关。首先是马勒第八号交响曲《千人》。从8位独唱家、两组混声合唱到庞大的管弦乐团，这部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是马勒试图让交响曲成为包含宗教、文学、哲学与人类精神的宇宙。音乐总监准．马寇尔近年持续推动「马勒计划」，如今来到规模最惊人的第八号交响
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特别企画 Feature 【专家带路】林京美（作曲家 ）在声音、记忆、场域与创作之间
新乐季最令人期待的，往往不只是名家与名曲，而是那些让作品、演奏者与乐团彼此照亮的时刻。作为作曲者，我关注声响如何被组织、乐器如何被重新想像；而有些选择，也来自熟悉的合作经验、曾陪伴自己的声音，或一座城市留下的记忆。以下5场，是我在新乐季中最为期待的聆听。 翻阅NSO新乐季，「金色回响」是我最先留意的一场。近来与音乐总监准．马寇尔的一次合作，让我对他严谨而专业的工作方式留下深刻印象，也使我格外关注此次布鲁克纳第4号交响曲的诠释。柏林爱乐首席法国号史蒂芬．多尔将演奏魏德曼为他量身创作的《法国号协奏曲》；从当代作品拓展法国号的音色边界，到布鲁克纳笔下自弦乐薄雾中升起的号角，两个时代的想像在此相遇。开场的澳洲作曲家 Archie Tulk《前场反抢》，则延续「一分钟交响曲」计划对年轻创作者与职业乐团的连结，也为这场音乐会增添我所珍惜的意义。 《燕子》在台湾舞台上少有完整呈现的机会，此次由吴曜宇指挥高雄市交响乐团，更是作品的台湾首演。相较于浦契尼其他较为浓烈的歌剧，《燕子》展现华尔滋般流动的节奏、巴黎沙龙的明亮气息，以及细致透明的管弦乐色彩。以歌剧音乐会形式呈现，也使聆听更集中于声乐线条与乐团之间的推移；对作曲者而言，正可细听浦契尼如何透过声乐与管弦乐的交织，塑造人物与剧场张力。 台北市立国乐团2026／27乐季聚焦作曲家苏文庆，最值得先聆听的，自然是由他本人执棒的开季音乐会「听见苏文庆」。从《山海印象》、《雨后庭院》，到首演新作《北城旧事》、音乐剧场《火宅三车》与国乐交响诗《风狮爷传奇》，一晚之中即可看见不同时期与形式的创作轨迹。苏文庆从演奏、指挥走向创作，台湾的土地、人文与生命感受，也持续转化为他的音乐语汇；这样的专场，使一位作曲家的创作轮廓清晰浮现。 适逢贝多芬逝世200周年，国立台湾交响乐团以7场音乐会完整呈现其弦乐四重奏。从早期对古典形式的承接、中期结构与声部关系的扩张，到晚期对音乐时间与语法的重构，全集式聆听本身即是一场难得的创作阅读。 更吸引我的，是演出地点选在中央书局。父亲就读台中一中时，常在放学后走进这里；中央书局既是寻找知识的所在，也是一处涵养心灵的空间，对我而言亦始终是台中的城市记忆。如今让贝多芬在这座承载阅读与世代记忆的空
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：大阪第二站温柔与力量的交会 大阪交响音乐厅中的动人乐音
2025年6月1日，国家交响乐团（NSO）的日本巡演第二站来到大阪，于著名的大阪交响音乐厅（The Symphony Hall）献上精采演出。延续首场曲目，由音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）指挥，携手小提琴家黄俊文与日本知名女高音森麻季，以丰富深刻的曲目与精湛演出，让大阪观众深受感动。
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脑海里的旋律镇定心神的秘密神器：听威尔第！
慌张惶恐，极度需要镇定心神时，你会怎么做？吃甜食、去散步，还是睡一大觉试图忘记一切？有个获得放松和平静的秘密神器听威尔第！ 耶诞节前夕旅行到义大利北方的城市帕马（Parma），这里好吃的东西特别多，不管是色泽美丽的生火腿、跟车轮一样大的乳酪、包了各种馅料的饺子，还是刚起锅热呼呼的炸双胞胎都是不可错过的美食。帕马也是指挥家托斯卡尼尼的故乡，歌剧大师威尔第则诞生在距离城市不远的小镇隆卡莱（Roncole）。 我不由得想起一个和威尔第有关的研究计划！英国牛津大学的大脑科学家与生理医疗团队曾经发表一项非常有趣的实验：研究人员发现，如果想听音乐镇定心神，比起流行音乐、摇滚或爵士乐，古典音乐更有稳定血压、平静身心的功效；其中最好的选择，是19世纪义大利歌剧作曲家威尔第的作品。 主导实验的科学家指出，威尔第的合唱曲、贝多芬第9号交响曲的慢版，还有浦契尼歌剧《杜兰朵》的咏叹调，都列在最能安抚身心的音乐选单中，因为这些作品中出现最多「10秒波」，与人类心血管系统的节律波动完美相合。 什么是「10秒波」？ 在大脑与心血管医学领域，这10秒为一周期的波动变化，被命名为「梅尔波」（Mayer waves）：简单来说，人类的心脏每次跳动后，生理数值都会回送到大脑，但大脑却会透过两条以不同执行速度的神经，将控制资讯发回心脏，不同步的状况每10秒为一周期，正常状况下，人体的血压就是循著这10秒周期的节律在波动。 研究团队将24位健康的年轻受试者等分成两组，其中12位是职业合唱团成员（3年以上的经验），另12位则是没有受过音乐训练的人，并以随机的方式让他们收听不同类型音乐，除了爵士和流行音乐外，还有知名的管弦乐作品（贝多芬第9号交响曲第三乐章慢板）、情绪逐渐推高的歌剧咏叹调（浦契尼的《杜兰朵》中的〈公主彻夜未眠〉）、风格统一且平稳的宗教歌唱作品（巴赫的清唱剧〈只有上帝才能拥有我的心〉）、频率近似「梅尔波」的威尔第的歌剧咏叹调（例如，《纳布果》中的〈飞吧，思想，乘著金色的翅膀〉及《茶花女》中的〈饮酒歌〉）；受试者也会聆听静默无声的片段当作为对照基准，研究人员则在受试者聆听各种音乐选段的同时，记录心律、呼吸、血压和血管舒张与收缩等生理数据
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脑海里的旋律贝多芬与无所事事的甜蜜
写这篇文章时，我人在台东池上旅行，试著享受义大利人说的 dolce far niente（无所事事的甜蜜）：完全不计划、也没安排行程，想彻底放空，来个什么都不做的假期。 身边的朋友很羡慕我能够说放空就放空，「五分钟发呆望著天空，什么都不做也不想，很难吧？至少听个音乐或 Podcast？」朋友问。不过，放空的定义，确实是完全休息，让大脑百分之百停摆；这种状态超出我们的想像，会带来意想不到的结果，但前提是，你得学习彻底放手，完全不作为。听起来有点抽象？让我举个例子！ 贝多芬是个工作狂，从他生前创作的笔记本可以看出，他热爱作曲，每天花无数的时间辛勤地发想、写曲、修改、再修改，以达成心里怀抱的音乐理念。从贝多芬的笔迹和内容可以判断，他是个奋进、坚忍的工作者，能挺过创作乐曲时痛苦而且耗费精力的时刻。不过，若我们进一步了解贝多芬的创作生涯，会发现贝多芬其实擅长即兴演奏，他曾坐在钢琴前记录那些稍纵即逝的乐句，天外飞来一笔的旋律最是优美动人，句句入心。 贝多芬示范了同一个人，可以在不同时间点，展现的两种完全不同的创作模式：努力奋斗、呕心沥血的创作模式是可控可安排的，灵光乍现、福至心灵的体验却难以捉摸，可遇不可求。这种小灯泡亮起的瞬间，心理学和大脑科学家称之为 flow state（心流状态），是一种毫不费力就有的高度专注力，让人身心合一、念想纯净，并且能以惊人的效率完成不可能的任务。科学家也发现不少成功人士共同具有这种「超能力」，高效能的心流状态让他们仿佛进入化境，做事行云流水，而且有常人不及的专注力与创造力。 美国费城德雷塞尔大学的创造力研究室（Drexel Universitys Creativity Research Lab）在一项新研究中，招募了 32 位爵士吉他手参与实验，受试者有新手菜鸟也有经验老道的乐手（以他们的表演次数与累计时间来衡量），研究人员主要想探讨创作与心流状态的关系：到底是哪种状况有利于音乐产出，是无所事事、彻底放空的时刻，还是全神贯注、注意力集中的时刻？ 研究人员让受试者在聆听预录的伴奏（包括古、低音大提琴与钢琴），并就著6组指定歌曲即兴独奏；在受试者即兴演奏的过程中，科学家以高密度脑电图（EEG）记录演奏者的大脑活动，依此评估
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延长音音乐教我的人生观
美的表现有好多种，一样东西发挥到极致，便开始拥有特别的光泽及魅力，令人著迷。有自然的美、对称的美、秩序的美、荒诞的美、惊悚的美、危险的美、亲情的美、情爱的美；在这里用美形容似乎已经有些不恰当，艺术形象或许更精确，但是这样又太绕口，姑且还是用美这个字吧。生命中这般的美不胜收，但却不是各种美都能引起共鸣，每个人的审美也大相径庭。但有一种美却总是催泪，不论在电影、音乐中，每当主角历经风霜矛盾，饱受人生的磨练摧残，不得不妥协低头，心里伤痕累累，灵魂疲惫不堪。这时不论谁感叹起主角纯真的过往，都好像面对自己一块被封尘的灵魂结晶，或已经死亡的美好童年，流下泪来；那没有背负成长中所承载过的懊悔与错误，没有因为现实的磨练而变得残酷，那个曾经至情至性，对生命充满热情与关怀的赤子。 这等美丽，一再被复制，而人们也沉醉其中，无法自拔，似乎是灵魂能够继续发光的食粮及必需品。《铁达尼号》中，最后萝丝回到她记忆中的巨轮，恢复到17岁的模样，在昔日的主楼梯上与杰克重逢。《阿凡达》中，苏杰克透过新的身体再次拥抱大自然的温暖与初心。而拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》中，醉人的第18变奏也在前17个变奏《末日经》与世纪末碎片的喧嚣中升华，于《似曾相识》中找到世人的留恋与景仰。2023年为拉赫玛尼诺夫150年诞辰纪念，拉氏对于美好年代的嗟叹，铁幕渐下中自由的幻灭与身为文化高层人士对自身安危的隐忧，一战、二战间的巨浪，大时代下的悲剧与20世纪初命运的巨轮都替拉氏的一生写下了最精采的剧本。这令人热泪盈眶的剧本不仅在拉氏的第二号钢琴协奏曲中立下典范，更在第三号钢琴协奏曲中达到高峰。两首40多分钟的协奏曲都在黑暗及乡愁中揭开序幕，犹如生命中无尽的苦难与磨练，而第二主题及曲子最后的高潮总是穿破一切看到曙光，在真情的暖洋中回到内心最柔软的那处。 在现代人的速食文化中，为了更快地治愈自己，割舍许多的我们到了30岁早就情感破产，麻木不仁。在亚洲，从小朝九晚五，加上补习文化，一路时间被填满到出社会。生活中几乎没有时间感受生命的美好。这也难怪当拉氏为了人们的赤子之心立起墓碑，供众人瞻仰自己曾经的美好，大家是多么地流连垂泪而忘返。在这音乐会的两个小时中，心灵似乎真的可以有伸展的时间，有可以疗伤的片刻。不仅拉氏如此，同期的拉威尔也对美好年代感叹万千。拉威尔不仅在《圆舞曲》中透露他对旧时代
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特别企画 Feature 我想挑战这一曲！让新世代指挥家怦然心动的梦幻曲目林沂蓁的愿望首选 贝多芬：第九号交响曲
想要指挥的作品很多，歌剧、马勒、威尔第、华格纳等等都是，而且曲目也必须看跟哪一个乐团合作而定。但如果要我选一首交响曲的话，我想选贝多芬第九号。小时候想不透为什么要在新年的时候演出贝九，但在2010/11的乐季听见库特．马舒（Kurt Masur）在轮椅上被推上台指挥苏黎世管弦乐团时，尽管他想给乐团的手势并不清楚，但却演奏出非常感人的音乐。让我理解那种在歌词中所说质朴的「快乐」，才是最高的境界。尤其现在在世界上有那么多跟和平相反的事件频繁发生，在这个时刻，我梦想演出这个伟大的作品，传递我理想中不被时间磨灭的讯息。
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特别企画 Feature 西洋音乐史中的艺术家身影身障音乐家，后来怎么了？
翻开西方古典音乐历史，可看到多位知名作曲家也同时是生命斗士，在对抗病痛与身体不便下维持创作动能，如作曲家贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、史麦塔纳（Bedrich Smetana，1824-1884）的听觉受损，因眼疾而手术失败、进而失明的巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）、韩德尔（George Frideric Handel，1685-1759）。当作为音乐创作中双向接收刺激的关键途径的「视」与「听」受到病痛侵袭瓦解，他们如何面对这样的生命习题？尽管无法改变人生轨道，与之共存是仅存的正面力量，透过音乐创作记录自我内心历程，成就了作品内涵，更强化艺术创造的价值与重量。
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总编辑的话 Editorial我们赖以为生的想像
贝多芬，应该是多数人第一个认识的音乐家吧！？ 在台湾，有两段旋律无疑是最深植人心的：一是《给爱丽丝》Fr Elise，因为它提示我们，垃圾车快到了，要赶紧抓起垃圾狂奔；另一则是《第五号交响曲》，也就是《命运交响曲》，常被用来加强晴天霹雳的心情与遭遇，出现于某段时期的学生作文或是戏剧桥段。所以，那个耳朵失聪、顶著爆炸头的形象，随著各种可能与贝多芬著实无关的场景，带著强大冲击力道，出现在我们眼前。 今年是贝多芬两百五十周年诞辰，世界各地都预计举办相关音乐会，虽因疫情影响而有所变动，但台湾仍旧风风火火，各大乐团无不用音乐来回应对贝多芬的纪念。因此，本期杂志将从「影响」的角度去思考贝多芬于不同领域的贡献，除音乐演奏、创作与他的共鸣外，也包含舞蹈、戏剧等方面的再创，更有贝多芬因对莎剧的喜爱而启发的创作。最后，我们在回溯与纪念里，通过钢琴家白建宇的思索、音乐家江恬仪与编舞家苏威嘉的跨域对谈，及董昭明、邱浩源与陈立立三位作曲家从贝多芬得到的启示，试图开启贝多芬与当代表演艺术的对话契机，同时更创造无限的想像。 这样跨越时间、国度、文化的想像，不只是创作者赖以为生的能量，也是我们每一个人认识世界的方式。 因此，在本期杂志的另一企画「台湾X艺术X妖怪 冒险搜查线」里，我们派出妖怪搜查员帕帕，先返回一百五十多年前的日本，追溯妖怪学的起源，再到现代的不同艺术型态与作品里找寻妖怪变身后的踪迹，最后则让艺术家们用文字与绘图创造出自己（可能遇见过）的妖怪反映著，看似来自远古民间传说的妖怪，随著居住环境、人心善恶、科技发展而有不同形貌，真正的源头都是人类自身的生命状态与心境变化，以及我们与世界的某种连结，然后因想像才化成具体样态。 不只从贝多芬到妖怪，最后我们还要跟著编舞家的脚步「去排湾」，看看他们又从地磨儿部落的土底中，深掘出什么不同的想像。
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焦点专题 Focus
贝多芬250周年诞辰 巨人如太阳 照出未来的光
「那些年轻世代，他们珍视某种幻象，以为新的形式将永远取代旧传统。然而他们却忘了，即使时代如转轮不断运行，『过往』的阴影也已是他们脚下如影随形的踪迹。」法国文豪罗曼．罗兰（Romain Rolland）在剖析贝多芬作品的著作《从「英雄」到「热情」》里，将巨人比喻为太阳，认为他的光会持续穿越暗夜来到后世，照亮未来的方向。 适逢贝多芬诞生两百五十周年，本专题将从他所身在的表演艺术环境开始，逐步走进跟随他展开的创作风景，最后停留凝视当代艺术家们的下一步思索
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焦点专题 Focus 芭蕾与戏剧 成就巨人身躯
百年前的跨界进击
乐圣如何超凡入圣，除了天分与努力，也一定有其他的环境刺激，激荡生命感受，方能成就绝世经典。当年的贝多芬也与其他表演艺术交流相遇，写过芭蕾剧乐《普罗米修斯之造物》，也为歌德的戏剧《艾格蒙》写过配乐，还以歌剧《蕾欧诺拉或结发之爱》的剧本，酝酿创造出其唯一歌剧作品《费黛里奥》
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焦点专题 Focus 当乐圣遇上莎士比亚
穿越时空的共鸣
十八世纪末至十九世纪初在德语地区兴起的浪漫主义文学思潮及莎士比亚热，身在这样的热潮中，贝多芬也被莎剧描述的丰富世界与人性情感所吸引，除了自身拥有多版本的莎剧全集德文译本，还数次想送莎翁全集给心仪对象，可见他也是铁粉之一。而他也常以莎剧场景或角色编织入乐，《科里奥兰》、《罗密欧与茱丽叶》、《哈姆雷特》、《马克白》、《暴风雨》等，都能在其经典中觅得踪迹
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焦点专题 Focus 贝多芬启发的舞蹈创作
光与暗影下的贝多芬 为音乐作品而舞的身体
在这一个贝多芬出生两百五十周年的「月相」里，有什么仍在「暗影」里？我认为，或许就是「身体」，一个阿多诺在察觉到主体的退隐时仍未能留意的「身体」现代舞蹈家为贝多芬的音乐所编的舞蹈，体现出的就是仍在暗影里的「身体」。对我而言，这一些舞蹈家所编的舞蹈就是以「人的身体」直接去「演奏」贝多芬的音乐。露辛达．柴尔兹、姬尔美可及玛姬．玛汉三位舞蹈家分别为贝多芬的《大赋格》所编的舞蹈，体现出的就是她们在同一个「音乐作品」里所感受到不同的身体。
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焦点专题 Focus 贝多芬启发的影剧创作
传奇人生重重谜团 舞台银幕探索巨人灵魂
激昂澎湃的浪漫乐章、曲折跌宕的传奇人生，其对艺术、对信仰、对爱情的谜团，都让贝多芬成为后人热爱探索的人物，后世的戏剧、电影创作者也以他为主题或主角，或重现其人生、或邀他穿越时空促膝对话，如电影《永远的爱人》、《快乐颂》与剧本《贝多芬第十》等等，借以「还原」、「再现」这个音乐巨人的伟大灵魂，探讨「爱」这个主题。
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焦点专题 Focus 贝多芬如何与现代表演艺术对话？
跟著他，你就会找到自己的诠释
直播镜头前，指尖细腻变化著触键速度，钢琴家江恬仪以灵活、务实的思考，用匈牙利作曲家巴尔托克的《小宇宙》练习，提点出舒伯特即兴曲的三连音况味；带领舞者深入台北市中心，在北门前撑起身躯与拱形相应。编舞家苏威嘉则是重新将「形状带到户外，让更多人可以接触，进而得到理解舞的勇气」。 两位长年从事舞台工作的艺术家心态开放，总乐于尝试拓展自己的演出边界，不过直到这次对谈前皆未有合作机会。如今贝多芬主题先行，他们通过谈论过往的贝多芬经验，以及对贝多芬在当代表艺生态中的观察，带来如奏鸣曲式一般的两个主题陈述，最后在「发展部」中融合出富饶、充满想像力的变貌。
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焦点专题 Focus 多芬如何与现代表演艺术对话？
这位音乐巨人，让我看到了……
对所有的古典音乐学习者来说，贝多芬庞然的身影无比巨大，但除了大家熟知的九大交响曲等经典创作、他以一生澎湃热情灌注的艺术生涯，后辈作曲家又从他身上领悟到什么？本刊邀请三位台湾作曲家董昭民、邱浩源与陈立立，为文分享他们从这位音乐巨人身上看到的跨时代精神
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艺@CD
精采三招 陪您过「贝多芬年」
今年适逢贝多芬两百五十年诞辰，作为乐迷不能免俗，当然要搜寻市面上精采的相关录音，以示对乐圣的爱戴之情。在此特为乐迷推出「爱贝三招」，透过尼尔森斯与维也纳爱乐的贝多芬交响曲全集、钢琴家赛伊的卅二首钢琴奏鸣曲，还有从贝多芬三个创作时期精选出的三CD录音，你就可以有听有保佑，安度「贝多芬年」！
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总编辑的话 Editorial
贝多芬与新乐季
每年到了这个时候，乐迷们最引颈期盼的，不外乎是全球各大乐团陆续公布的新乐季精采节目了，因为那可是牵动著每一位乐迷一整年的行程。什么节目不能错过？什么时候要买票？然后再掂掂自己的荷包与可能已经用掉一大半的休假，心中还暗自期待著：要是心仪的海外演出，能和以经安排好的出国渡假时程凑在一块儿，那就太完美啦！ 这厢是乐迷们心情，但别以为刚刚烧完脑，排出新乐季的音乐总监和工作人员就可以喘口气，其实这才是乐团挑战新年度之始，相信他们也一定也会紧盯全球各大乐团端出什么菜，企盼自己的团队的精心安排能脱颖而出，另一方面也要开始加紧练习，让乐季中的每一场演出都尽善尽美。所以在本月，我们也推出特别企画「2019-2020新乐季抢先报」，先带著读者绕著地球转一圈，然后再聚焦台湾，一览全球新乐季，有什么音乐会不可不听、有什么趋势不可不知、又有哪些乐坛的大事即将到来。 「#贝多芬」无疑是新乐季贴文的热门首选，乐圣笔下的绝妙天籁，从交响曲、庄严的弥撒曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、室内乐本就是世界各大乐团的必备曲目，明年又是贝多芬两百五十周年诞辰，自然成为焦点所在，从英美、欧陆到台湾NSO的乐季中均可见其踪。但要如何在百家争鸣贝多芬的年度中「乐」战群雄，又能一鸣惊人，的确非易事。好比内文所提及的八月底柏林爱乐的开幕音乐会，佩特连科将亲自指挥贝多芬《合唱》交响曲及贝尔格歌剧《露露》选曲，让庄严的《合唱》与放荡的《露露》连袂同台，可见曲目设计上的大胆与巧思。而慕提领军的芝加哥交响乐团，也以最完整的曲目纪念贝多芬！当然，乐迷们熟知的音乐家们：齐玛曼、巴伦波英、波里尼、马友友、卡瓦科斯无一不在新乐季中为乐圣庆生。 而在乐季转换间的人事变换，也是牵动乐坛的大事与趋势观察的指标。从德奥的四十世代指挥接手、美国旧金山交响乐团总监汤玛斯的退休，到国内NSO音乐总监吕绍嘉即将卸任、殷巴尔将接任北市交首席指挥等，都是我们关注的焦点。二○一九╱二○乐季是吕绍嘉卸任前的最后一个乐季，精采自是不在话下，这也代表了他对十年工作的总结，但从二○二○年乐季的最后一场音乐会中，上半场演出海顿的《告别》，下半场则是马勒的第九号交响曲，就可看出他依依的离情。此外，从国内各乐团致力于委托创作、与戏剧（曲）的跨界结合等面向切
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纽约
以庆生之名 卡内基厅给你满满的贝多芬
卡内基音乐厅的二○一九╱二○新乐季节目出炉，可以发现满满的贝多芬，理由是适逢乐圣两百五十岁冥诞，以庆生为名，共有卅五场音乐会里有贝多芬，占了全部节目的五分之一，更邀来大咖音乐家如马友友、慕特等演出，菜色质量俱佳。这一系列里最具音乐价值的，应该是分别由两个乐团演出的全套交响曲，一是古乐，一是现代乐器，两相对照，格外有趣。
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企画特辑 Special 黄滨与长荣交响乐团音乐会
贝多芬浪漫飨宴 浓浓日耳曼风味
这次「贝多芬浪漫飨宴」中，长荣交响乐团将在音乐总监舒马富斯带领下，演出三首贝多芬的作品：雷奥诺拉第三号序曲、D大调小提琴协奏曲，与第五号交响曲《命运》。其中D大调小提琴协奏曲邀请曾获帕格尼尼大赛首奖的小提琴家黄滨担纲独奏，清秀温婉的琴音将演绎出怎样的贝多芬式浪漫？而聆听舒马富斯这位德国指挥诠释同为德国人的贝多芬，相信会多一分日耳曼味，更加贴切贝多芬英雄主义时期那种「亦狂亦侠亦温文」的人道精神与社会关怀吧？！
