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许博允
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纪念大师 In Memoriam为艺术而著迷、为艺术而活──追悼许博允先生
50年前，我从中部乡下来到台北，就读国立艺专；当时的我，非常害羞安静，在一群出色的同学之中毫不起眼。而在我的印象中，许博允先生是位「艺」气风发、充满热忱的前辈。在那样一个前途未明的阶段里，我有幸和许先生结识，在他的协助引荐下，让我有机会和美国打击乐家麦兰德（Michael Ranta）学习。当年的许先生如此热情，不为什么，只因为我知道我喜欢打击乐，而他就是一个热爱艺术、也乐于分享的人。 后来，每当「新象」举办演出，许先生总会邀我去欣赏，并且介绍我和来台演出的艺术家、表演团队认识；日后我与日本鬼太鼓座、冈田知之打击乐团的交流，皆由此而来。此外，许先生和一群志同道合的作曲家组织作品发表会，也总是邀我参与这些创作的世界首演或录音工作，让我放胆尝试音乐的各种可能性，也实际体会到打击乐于当代世界的创造潜能。 这一切对许先生来说，仿佛是很自然的事，但对我这样一位处于尚且贫乏闭塞的社会氛围中、却怀抱音乐梦想的年轻人来说，许先生的举措，可谓莫大的鼓励和提携。而许先生和「新象」，甘愿不计代价，做了许多堪称奇迹的艺术推广，以及他为拓展国际连结所付出的心力，著实有著不可磨灭的贡献，所有人都受惠良多！ 自1986年创办打击乐团以来，我和许先生在专业领域便有许多的互动经验。最早，我曾于1980年代短暂协助「新象」在中部几场巡演的推广工作。中期，在「亚洲作曲家联盟」这个国际组织里，我则先后担任过主办活动的执行工作；其中，在1994到1997年间，许先生担任「曲盟」第11届理事长，而我则为秘书长，共同为作曲家和演奏家搭建互动的桥梁。
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音乐回望创作六十年 许博允重现自己的经典
新象基金会创办人许博允，多年来以推广艺术为职志，引介各国表演，并提拔新生代艺术家。同时，他也以作曲家身分谱写了多部经典创作。今年适逢创作60年，他将以4场音乐会，搭配新编的舞蹈、造型、服装等，重现《琵琶随笔》、《心》、《寒食》、《点・线・面・体》、《境》，并且世界首演新作《长笛随想曲》，献给长年在艺术、工作、与工作携手支持的另一半「长笛教母」樊曼侬。
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2026「萧邦计划」 透过作品编年探索作曲家的人生
自 2014 年起，新象艺术精心策划了每两年1届的「钢琴大师巡礼系列」，由新象艺术总监樊曼侬、钢琴家魏乐富与叶绿娜共同创立，在台湾乐坛堪称空前的创举，也在国内播下了音乐的种子。2026年，这项长达12年的音乐长征迈入第9届，主题定为「萧邦计划：跟著音符走过萧邦的一生」，集结了高达46位音乐家接力登台。谈到为什么在2026年选择「萧邦」作为主题，音乐总监叶绿娜表示：「挑选作曲家要看时间，我觉得，现在是该谈萧邦、弹萧邦的时候了。」
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特别企画 Feature冷战中的友谊网络，以及市场突围
我们通常会把冷战想得壁垒分明，井水不犯河水，但有时正好相反，尤其文化艺术会产生另一股力量，编织出不同的网络，不直接从属政治，而以间隔的距离，或像一则隐喻般的存在，与身后的大叙事或隐或显地交缠。 1978年，许博允与樊曼侬成立「新象活动推展中心」，自此以后，尤其在表演艺术资讯仍然匮乏的1970、1980年代，新象透过展演的引入及策办、刊物编辑、甚至艺术中心的设置等，让高雅、精致的表演艺术进入台湾社会；同时，新象也堪称艺术外交的民间代表，游走于不同的区域网络，除了受邀至各国参访，其参与发起的国际组织就有亚洲文化推展联盟、亚洲戏剧协会、环太平洋文化协进会、亚洲音乐新环境。 从日本掌握的亚洲表演艺术市场突围 在《境．会．元．匀：许博允回忆录》中提到：「1980年前，举凡亚洲国家欲邀请欧美一流的艺术家或团体，总要透过日本。原因是日本表演艺术市场在一次世界大战后已臻成熟，可提供足够的演出场次和资金，及国际级的演出场所。『新象』成立后，积极与亚洲各国结盟，并与『菲律宾文化中心』联合发起并促成『亚洲文化推展联盟FACP』的成立，目的在于活络亚洲各国文化艺术交流及建立表演艺术市场网络。」譬如许博允于70年代加入音乐学者暨作曲家许常惠创设的「亚洲作曲家联盟」，进而在这里结识作曲家三枝成章（Shigeaki Saegusa），透过这层关系，新象进一步与日本数个民间公司合作，更具成本效率地引入有品质的日本展演节目。他和菲律宾文化中心（CCP）创始人卡西拉葛（Lucrecia Kasilag）逐渐建立深厚情谊亦始于此联盟。1981年，曾受新象邀请来台演出的「菲律宾百雅尼汉（Bayanihan）民族舞蹈」即有卡西拉葛的身影，她也早在1957年便创设了百雅尼汉民俗艺术中心（Bayanihan Folks Arts Center），就在CCP建筑的后侧，那是一座复合型态的艺术园区，园区里还有「菲律宾国际会议中心」（PICC）。 在新象从总务助理一路当到副总经理的蔡惠媛，曾于90年代初被派至香港设办公室，那时海峡两岸开始互动，但还不能直接到中国大陆设点，香港成为一个循序渐进的跳板，而且香港是一个自由且安全的地区，甚至如香港中乐团等，也因此成为新象引进的节目。接下来，新象陆续引入名家，譬如北京中央芭
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焦点专题 Focus 林怀民 ╳ 樊曼侬思想起「唱自己的歌，跳自己的舞」的年代 （上）
时间 2023/1/17 19:30～21:30 地点 台北 洪建全基金会敏隆讲堂 主持 刘家渝 （曾任职朱宗庆打击乐团与云门舞集，现任爱乐电台主持人） 「70年代是燃烧的年代。」林怀民回忆。 那是台湾文化运动风起云涌的10年，也是外交史上最黑暗的年代。因为1971年中华民国退出联合国，寻找自我定位的强烈欲望，给1960年代陆续自海外归国的知识分子所开启的寻根之路添上柴火。其中，1965年由作曲家史惟亮、许常惠发起的「民歌采集」长逾10年，这场大规模的台湾音乐采录与调查行动，不只对日后的台湾民族音乐学有极大影响，也与文学、美术、表演艺术领域交互影响，掀起「回归传统、关怀乡土」的大众寻根文化热潮。于是我们有了喊出「唱自己的歌」的李双泽与民歌运动，与高举「中国人写曲子，中国人跳给中国人看」理念的林怀民与云门舞集。 其中，来自屏东恒春的陈达被冠上「民族音乐瑰宝」、「乡土传奇人物」封号，成了媒体的关注焦点。这位民族乐手的沧桑嗓音与走唱故事，不只让1976年的青年歌手李双泽在淡江民谣演唱会上呼吁「期待一批现代的『陈达』」要让民歌传承「后继有人」（注1），也成了1978年的青年编舞家林怀民在嘉义体育馆首演《薪传》的重要灵魂。 借2022年洪建全基金会复刻发行1977年《陈达和他的歌》黑胶唱片，与今年《薪传》重演的机会，洪建全基金会主办、云门舞集协办，特邀云门舞集创办人林怀民与新象文教基金会董事长樊曼侬一同回望共同经历之70年代的民歌采集、民歌运动、乡土文学运动等热潮，重新检视这些艺术家在意识或无意识地于创作中编入的所处文化时空重要线索，畅谈那些怪异、艰辛、压抑也美丽的时代风景，与一路上相遇的师长、朋友们所灌注的时代精神，在45年后的今天，重新点燃「唱自己的歌，跳自己的舞」的「青春的火焰」。 Q：要谈「唱自己的歌，跳自己的舞」与云门舞集，这背后有非常重要的两个人：史惟亮先生与许常惠老师。樊老师跟这两位老师很熟悉，请先为我们介绍一下。
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焦点专题 Focus 林怀民 ╳ 樊曼侬思想起「唱自己的歌，跳自己的舞」的年代 （下）
时间 2023/1/17 19:30～21:30 地点 台北 洪建全基金会敏隆讲堂 主持 刘家渝 （曾任职朱宗庆打击乐团与云门舞集，现任爱乐电台主持人） Q：我记得，小时候打开中广，6点有陶晓清主持的「中广热门音乐」，7点听余光，一直听到深夜12点倪蓓蓓「今夜星辰」结束。这滋养了那个年代的年轻人。我也在那时买了把吉他，学唱〈美丽岛〉，没想到成为了禁歌，让人百思不得其解这是我们走过的70年代。而在1978年，樊老师也做了件惊天动地的大事，新象文教基金会成立了。 樊：1973年许常惠老师组织了亚洲作曲家联盟，每一年在不同国家举行大会，邀请各国的作曲家发表作品，交流亚洲地区的音乐文化。特别是菲律宾，虽然国际上断交了，但我们保持良好的友谊。菲律宾国家舞蹈团在1979年就邀请云门到马尼拉文化中心演出。 我们也想要打开视野，也想成为主办方，邀请全世界来台湾演出。当时像苏联、东欧的节目都没办法来台湾，我们只能到日本看演出，我觉得很可惜。1978年，我们成立新象，就是为了邀请一流的舞团、乐团、演奏家、声乐家等都可以来台湾演出、交流，在大家的努力下，直到今年第45年了。 Q：新象开了我们的眼睛，让在台湾成长的年轻人，能看见不同世界的艺术样貌。同年，《薪传》诞生。 林：我们真的很傻，如果当时想很多事情，就不会做了。但当时眼睛定定的，心思很简单，那是时代赋予我们的能力。 （秀出《薪传》第一代舞者的照片）有吴兴国，与后来他的夫人林秀伟，但没有罗曼菲，这非常聪明的女孩，一听到要演《薪传》就出国了。（笑）当时，《汉声》四君子之一的姚孟嘉为我们拍摄的海报都出来了，我还不知道要跳什么，我们就到河边睡觉、搬石头。愈搬，我觉得愈有道理，先民是劳动嘛！ 樊：我们真的到河边搬石头睡觉，放松，还真的
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即将上场 Preview 廿八年前艺坛盛事 原地重现
白先勇《游园惊梦》 熠熠星光依旧
一九八二年由新象艺术中心制作、改编自白先勇同名小说的舞台剧《游园惊梦》，当年集合了艺文界的一时之选，以意识流的手法呈现，演出十场皆满座，甚至台风天也挡不住观众的热情，成为当年的艺文盛事。廿八年后，这一页传奇终于将在原演出场地国父纪念馆再现，除了当年的导演黄以功将回锅执导，也邀集当下的艺坛明星包括魏海敏、徐贵樱、钱熠等共襄盛举。
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专题
挑战每一次不可能的任务
我和许博允的工作性质虽然大不相同，但在「伺候」艺术家这件事上，却有许多交集。三十多年来，许先生凭著个人魅力与意志力，成功说服许多「大牌」艺术家来台，过程备极艰辛。而我有幸帮他们分担许多「琐事」，也算是为台湾的文化观光尽一分心力。
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特别企画 Feature 纪事四：艺术超级推手，新象迎向三十
艺术岁月三十载，新象依然很「理想」！
在台湾的表演艺术发展史上，「新象」是一个决不能被忽视的名字，除了是国内艺文经纪公司的龙头，也始终扮演开路先锋的角色，在表演艺术发展史上留下数不尽的「第一」，为国人的艺术视野，开疆拓土。今年适逢「新象」迈入三十年，本刊专访「新象」负责人许博允，一谈「新象」三十年的艺术岁月
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国际艺识International Vision 目击「水煮蛋」破壳
北京国家大剧院「开门见客啦！」
斥资人民币近31亿（约台币124亿）的北京国家大剧院，确定于十二月廿二日正式开幕，这座被暱称为「水煮蛋」的建筑，已成为全球注目的金鸡蛋，因为这颗蛋不单纯只是个表演场地，它背后代表中国的文化国力，象征中国跟西方文化接轨的实力，更被视作首善之都的门面要在奥运期间大鸣大放，而它新颖的外观，还引起中国朝野及国内外建筑师的激烈论战。
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其他分类
艺坛动态
《敲星击月》纪录朱宗庆打击乐团二十年成长历程 为庆祝创团二十岁，朱宗庆打击乐团将一路走来的击乐经验集结出版，由资深文化新闻工作者于国华为乐团撰著编辑《敲星击月─击乐明星的成长纪事》，另有影像专辑DVD《击乐画像─朱宗庆打击乐团20周年精选DVD》，将一九八六年创团至今的点点滴滴，以影像方式呈现。在这张专辑中，新象文教基金会创办人许博允说：「朱宗庆打击乐团是台湾文化生命力的代表。」；云门舞集艺术总监林怀民则说：「如果没有朱宗庆打击乐团，我是不会演《薪传》的！」念念不忘朱宗庆打击乐团替云门舞集《薪传》一作配合演出的情景。（廖俊逞） 国美馆「纸风车绘本馆」打造全世界前所未有「情境阅读空间」 台中国立台湾美术馆与纸风车剧团合作，突破过去的经验，以装置艺术的观念设计、结合戏剧与故事的情境、以绘本阅读为主题，在国美馆中设计了「纸风车绘本馆」，去年十二月廿四日下午二时开幕，为期一年。不但是个世界性的创举，更是台湾推动创意产业新创意。用载满「九辆十五吨卡车」的装置景观，八大主题区、约一百五十坪情境空间，打造一个让小朋友爱上阅读的童话王国。（田国平） 文建会「2006文化走春」 六大主题体验文化新故乡 文建会近年来推动社区再造、设置地方文化馆、整修老建筑，加上历史古迹建物及公共艺术空间景点，让「地方文化」成为文化风潮。今年年节长假，文建会再度举办「文化行春」活动，汇整全台湾二十一县市及北高两直辖市，共计五百四十五个参访点，举办「艺文展演」、「文化家族」、「活力社区」、「公共艺术」、「历史建筑」、「风味美食」六大主题活动，让民众年节返乡也能感受人文活力，了解并体验各地文化工作者打造的新故乡。 「2006文化行春」活动日期从一月二十八日到二月八日。地图及活动手册二十万册可在统一超商、县市文化局、铁公路车站、航空站、高速公路休息站取得，或至网址查询下载http:// spring2006.cca.gov.tw。（郑淑莹） 更正启事 1. 本刊第158期p.58上方图
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音乐
大病过后 许博允要为自己一圆音乐梦
很多人对许博允的印象是国际艺术交流的重要推手，他经营的新象文教基金会为台湾观众带来许多开创性的演出，但他也是一位开创性的作曲家，不但曾为云门舞集早年多部舞作谱曲，经典作品《琵琶随笔》更曾在全球三十多个国家、数十个城市演出三百次以上。这次他将举办个人创作生涯四十三年来首次乐展，重新展现他身为作曲家的丰富创意。
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且喜且忧的警世寓言
对国内表演艺术界来说，加入WTO后的影响与省思，既非杞人忧天的空谈，也不是「明天会更好」的福音，却像是一则警世的寓言，提醒我们及早为产业开放竞争做好准备。
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特别企画 Feature新象二十
新象自一九七八年创始，今年正迈入第二十年，二十年的风云录不但缩影了台湾的表演艺术史，新象拿下的许多第一，二十年来仍无人能及。而这张成绩单背后的第一状元却是曾经拒绝联考、行事充满争议的许博允。《表演艺术》本月要细数新象的第一、体验许博允，回顾这二十年的表演史，也听听艺文界给新象打的考绩。
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特别企画 Feature
许博允：我只有兴趣，没有梦想！
采访许博允是一困难的工程，他永远忙进忙出，访问不停地被打断，问题也极容易被「闪过」，兴致来了，故事一个、再来一个，甚至涉及极机密他也不讳言，比手划脚、口沫横飞
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特别企画 Feature
「第一」的美丽与哀愁
「第一」总让人印象深刻，尤其对于表演艺术来说，大环境的艰辛，成就第一是要有点勇气、霸气，与傻气，新象二十年来到底创下哪些纪录？其影响如何？而新象又在这些纪录中显现了甚么样的成长轨迹？
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特别企画 Feature
艺论纷纷
和许博允交往过与新象合作过的艺文界人士；领过新象的薪水、看过许博允安排的艺术飨宴的各界人物，他们如何纷纷「艺」论新象与许博允
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焦点
罗斯托波维奇的台湾情
在许博允眼中，罗斯托波维奇是一位热情豪迈、优雅而且毫无架子的音乐家，在音乐上他有霸气坚持的一面，但走下舞台，他却像个精力充沛的好奇宝宝，永远有用不完的幽默感与活力。
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特别企画 Feature
寻觅台湾的文化位置
五月，是台湾民主政治的新阶段。当我们在此惊心地扳著手指替香港倒数「九七」的到来之时，脑中不免也思索著台湾未来的方向，寻找台湾的文化位置。
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即将上场
林怀民重编舞作《梦土》
《梦土》这出长篇舞作由林怀民编舞，许博允创作音乐。一九八五年首演时，源自壁画的散花天女、蒙面黑衣人等丰富的视觉意象，带给观众无限的惊叹与暇想。十年后云门舞集再度演出《梦土》，九十分钟的舞蹈全部在一片纱幕后进行，有画著国剧脸谱却穿现代服的女舞者、有戴安全帽和穿著内裤的靑少年与敦煌壁画的沈静仙女同时出现，更有孔雀悠然漫步舞台上。新版的《梦土》并加入一段玛丽莲梦露遮掩飞裙的动作以及时下靑少年著迷的《灌篮高手》漫画幻灯，呈现中西合璧、传统融合现代与时空交错倒置的意象。
