:::
本土化
相关文章 14 篇
-
特别企画 Feature 政经七○
政经大海啸！ 最坏也是最好的年代
政治的复合式灾变、救灾歧见，经济的柳暗花明、偶见的毒花，以及政经间的夹缠互动，就蔚为狄更斯在《双城记》开头所揭示的「那是最好的时代，也是最坏的时代；那是智慧的时代，也是愚蠢的时代；」政治稳定／争取民主、经济成长／社会正义、正统中国／本土台湾隐然汇合成多重的离心／向心漩涡，在七○年代的舞台上先行预演一番
-
戏曲
诚恳踏实，印鉴台湾豫剧足迹
剧情并未让曹谨轰轰烈烈、叫叫嚷嚷地喊著「忠君报国」等「八股口号」，他还是老老实实、诚诚恳恳地把一件任内应该完成的事情做完，然后潇潇洒洒、清清淡淡地飘然而去。很少戏曲新篇，敢如此地不卖弄，不浮夸地经营戏剧主题，《曹》剧却在观众料想之外，努力地另辟蹊径，追求艺术的理想真实。对照豫剧队在台奋斗的经验，曹谨的经历，似乎又为豫剧的发展历史做了注脚。
-
戏曲
跨越文化地域，融铸戏曲新境
重新建构台湾文化的「本土化」意涵，其间犹有多重的论述空间，然而我们不能忽视一个历史事实：一些被视为「外来」的剧种如京剧、豫剧等，它们确实已在台湾这块土地上生存发展了五十年，如今面临本土化浪潮的冲击，难道只能以开发本土题材试图寻求执政者与人民的认同吗？事实上，这些剧种（包括本土的歌仔戏）应该考量的是：如何壮大自己，成为台湾人民急欲认同、且视为文化特征的对象！
-
交流道
飘浪曲折的登「陆」行
《一官风波》的大陆行历经风波，堪称一趟飘浪之旅。尤其货柜在海关遭扣，影响广州的演出，更是最大的遗憾。不过事后回想，却是不幸中的大幸。因为广州演出虽然美中不足，但当地观众的热情冲淡了舞台缺憾，演员也因无舞台包装，反而激发身体潜能。北京的戏剧环境与广州不同，倘若在中央戏剧学院演出时，舞台、灯光、服装条件不足，整出戏的完整性大打折扣，就让人扼腕叹息了。
-
戏曲
另类史观，戏耍儿女情长
《鸭》剧明显地以爱情为主轴，错综复杂的男女关系主导了《鸭》剧剧情发展，英雄豪情、壮士悲歌反而被轻描淡写一笔带过。如此一来，《鸭》剧不但偏离史料、篡改历史，更且是扭曲历史，自创史观，将草莽英雄传演绎成爱情伦理悲剧了。
-
剧场思考
以胡撇仔戏为名
诚如传统戏谚说的：「消戏无大簿」，重口味的胡撇仔戏真要演到让人情迷意眩，甚至发人深省，其实相当高难度；「装」疯「卖」傻之妙，文本难以表尽，要演好外表没大学问的胡撇仔戏，其实比有程式为依归的古本戏更需要好演员、好剧团。
-
特别企画 Feature
就是要挑战「异想天开」！
正和龙应台局长就任即将届满两年以来的工作过程一样，单从今年九月来看，台北市文化局便有率先完成国内第一座国际艺术村、公开招标西门町红楼戏院的委托经营、著手重新规划台北市北门古迹附近的交通环境，以及完成第一届国际诗歌艺术节等诸多文化活动与建设。每天浏览平面媒体上琳瑯满目的市政报导，对映龙应台头顶上的「媒体光环」，居处文化主流边陲的表演艺术界，或许对台北市文化局文化施政的落实，多少会因较高远的期待，而特别感到陌生。 从零到有，困难重重 从今年官办台北艺术节的流标，第一届亚太文化之都文化博览会的匆匆落幕，和去年底台北艺术节「圆环走唱系列」活动因执行单位与客家歌手陈永淘之间的争议与误会看来，台北市文化局所主办的表演艺术类相关活动，似乎总有和表演艺术界「不太投契」的隔阂存在。反观今年举办的国际儿童偶戏节，以及许多透过文化局补助的例如「北投艺术节」、「万华新艺象」与南港、信义区的「台北新茶鄕」和「影巷大街」等社区文化活动，显然文化局仍是著眼较多数的观众市场，偏重「普及市民」的执行概念。如果我们大胆质疑，这些博览会式的文化活动，究竟能对台北的文化艺术，有些什么样的累积？龙应台第一个反应是摇摇头，然后表示：「以文化局从零开始的工作进度来看，现在看累积并不公平。」 整个文化局的工作进程，几乎是「从零到有」地开始。龙应台以一座工厂从建立厂房、购买机器、训练员工、包装产品和行销宣传的作业进度，来比喻目前的台北市文化局只不过才刚刚开始营运，员工的训练尙未完足，更遑论包装行销的推动，如何讨论累积？再加上缺乏文化著眼的法规，为了招募适合的文化行政人才，她于去年八月提议的文化人才晋用法规，到现在也还躺在立法院里；即使旗下有近一百五十名的员工，如要理想达成所有的文化建设，没日没夜地加班，四年的文化局长任期根本不够。也许不谈「累积」，龙应台强调所有的活动规画，其实背后都有「布局」；然而政治因素的变动，谁又能给予政治承诺，实践这用心良苦的「布局」规画呢？龙应台感叹地说：「文化局长的任期应该当个十年！」 本土化可以等于国际化 以今年九月刚落幕的「国际诗歌艺术节」为例。现今华人都会之间的竞争，日趋剧烈，几乎每个都会都在加强自己的国际竞争力，未来五十年、甚至
-
特别企画 Feature台湾表演艺术团体「大陆实战记」
自从一九七九年中国大陆实施经济改革与开放政策以来，随著台湾国民党政府的解严、两岸民间经贸往返的频繁和网络资讯全球化的影响，「大华人市场」的双赢观念，正吸引著许多台湾人，积极前往大陆投资，企图创造一个比台湾更宏观的经济视野。 然而二〇〇〇年台湾政权成功转移之后，「立足台湾」的本土化思想，正挑战著我们对「拥抱大陆」的梦想；如今，两岸文化交流的内涵，已随著时代的变迁面临市场竞争的考量，台湾表演艺术团体在两岸政经变动的局势里，究竟该采取什么样的策略以「西进」大陆这块广阔的腹地？ 还是应该以「根留台湾」为目的，经营我们自己的文化百年基业？
-
艺人馆
把眼睛放在镜框外
京剧科班出身的李小平，从行内的传统京剧导演，跨到门外的歌仔戏、现代歌舞剧、儿童音乐剧、实验小剧场，近来更成为传统戏曲界流行的「跨剧种汇演」的导演热门人选。李小平的导演经历，可说是台湾剧场界的一绝。
-
戏曲
期待一片健康的「台湾本色」
原著作者在小说中，对于清朝以至于日据时代的农民抗争，存著是一种悲悯的心，在控拆之中，是深沉而无奈的叹息。如今戏剧将「悲悯」化成了「悲情」，把「控诉」加温成了「揭竿起义」，为了农民、为了土地，头可断、血可淌，这种「鼓吹革命」的无情，观众难道不觉得熟悉吗？
-
回想与回响 Echo
渡海之后，只有悲歌？
《刺桐花开》与《台湾，我的母亲》已为歌仔戏编演近代台湾故事留下足迹履痕，更勇敢地跃向台湾歌仔现代戏的创发。欲由传统戏曲的搬演程式过渡到现代戏曲的表现，也许还需要更多艺术工作者的投入，才能为两者济渡造桥。
-
戏曲
原汉「牵手」的文化角力
聆赏著这段凄美的牵手情缘，在刺桐花开的季节里幕起幕落，让我们见识到歌仔戏力求突破的新实验。然而，是否创新一定要弃守歌仔戏的「主体性」呢？戏曲的现代化，并不意味著要与传统决然断离，而应该是「立足传统」再加以「转化创新」吧！
-
戏剧
本土化的迷思与难题
「本土化」并非台湾京剧唯一生路，「本土化」更是个吊诡的名词，它的内涵实则包括了定义的界定、历史的想像、意识的区隔，把京剧完全自外于台湾「本土」，也是历史的误谬理解。不如把「本土化」心胸放大为「当代化」，让本土涵纳更多的可能。
-
专栏 Columns
甚么是本土化
艺术的创作越走地方化的路，越具国际性。
