:::
流浪者之歌
相关文章 15 篇
-
戏剧 从自我探索开始EX-亚洲剧团《荒野之狼》 在魔幻里叩问时代
《荒野之狼》是EX-亚洲剧团第2次改编诺贝尔文学奖得主赫曼．赫塞（Hermann Hesse）的小说。这部出版于1927年的《荒野之狼》（Der Steppenwolf），充满赫塞内心世界的探索，深掘被压抑的欲望，可以说是他年近50岁时的自我剖析。EX-亚洲剧团自改编《徬徨少年时》（Demian: die geschichte von emil sinclairs jugend）的《来自德米安的你》（2018）后，似乎正透过赫塞的创作，缓缓走向自我生命探索的下一阶段。
-
纪念大师 In Memoriam
烟友
他们心底的她 林怀民和她总在后台门口的吸烟区不期而遇。「我们天天见面三、四次，有一搭没一搭地说话，烟雾弥漫。」他们抽著烟，有时说话，有时沉默，任烟中的思绪随意迷茫。「已经抽一包了，我不能再抽了！」碧娜用著询问的眼神看他。林怀民说：「我还要再抽一根。」碧娜马上开心地笑了：「那我也再来一根！」
-
国际艺识International Vision
专访「契诃夫国际戏剧节」艺术总监
六月的莫斯科，天气说不上炎热，走在艳阳高照人潮熙攘的街头，居然还会让人喘著气、透些微汗。只有在入夜或清晨没有阳光时，才会随著风、沁著股凉意。也唯有在那时，才会微微拉近了一点以往我对「铁幕苏联」一贯地白蔼蔼、冷冰冰的刻板印象。但在二○○七改革开放后的今天，尤其是在白昼长达二十个小时的夏日，却让人丝毫感觉不到凛冽的冻气与昔日的封闭。正因为如此，如今莫斯科的六月，俨然已成为各方旅人的最佳焦点与季节。 这个十五年前被戏称为「落难的贵族」、而现在被喻为「金砖四国」之一的俄罗斯，有著相当于四百七十二个台湾大小，世界上面积最广的国土。一九九一年，十五个加盟共和国先后宣告独立，苏维埃联邦瓦解，当时全国陷入一片萧条，但在进入资本主义经济体系后，俄罗斯仍靠著得天独厚的天然资源，重新成为全球不容忽视的经济强权。 可是经济的突飞猛进易求，文化的累积却是不易。在积极发展经济的同时，也有许多人在问，他们是否忽略了固有的艺术与文化的宝藏？而这个顶著《天鹅湖》、杜斯妥也夫斯基、史坦尼斯拉夫斯基、诺贝尔奖得主全球第二多的桂冠之国，如今，又是该如何让世界的人们，再次认识红场、石油、伏特加、与历史光荣之外的俄罗斯艺术？ 笔者有幸趁著参访俄罗斯政府长期支持、最重要的艺术活动之一「契诃夫国际戏剧节」同时，独家专访到曾任莫斯科市共青团第一书记及文化局长，并获法国政府颁授学术棕榈（Academic Palm）中最高荣誉勋章，如今担任戏剧节总监的瓦列里．夏德林（Valery Shadrin），一谈现在俄罗斯政府对当代表演艺术的推广与政策。 Q：「契诃夫国际戏剧节」（以下简称戏剧节）成立于一九九二年，可否简述一下当时创立的背景、动机与宗旨？ A：戏剧节成立的时候，是俄罗斯刚发生剧烈变动后的一年，不论政治或经济的政策与走向，都有著大幅度的改变，正处于蜕变的初期。当时很多建设也才准备起步，可是俄罗斯在经过长期与外界隔离之后，我们认为尤其重要的，就是有必要带领国人去重新去认识这个世界。 戏剧节就是背负著这个使命：带领俄罗斯的人民与国际接轨。让我们的人民发现，在廿一世纪的剧场
-
艺视窗 News旅欧舞台设计高豪杰推出「虚拟虚拟」个展
【台湾】 旅欧舞台设计高豪杰推出「虚拟虚拟」个展 旅欧舞台设计家高豪杰，将在台湾首度推出作品个展，自6月2日起至6月12日止于台北华山文化园区东1馆展出。毕业于台北艺术大学戏剧系主修舞台设计的高豪杰，2001年时在德国学术交流总署的赞助下赴慕尼黑美术学院的舞台暨服装设计系深造，于2005年获得舞台暨服装设计硕士学位。2006年并担任奥地利 萨尔兹堡音乐戏剧节的超重量级歌剧《费加洛婚礼》服装设计助理。这次个展将展出在德国期间的舞台设计创作包括著名的歌剧及戏剧作品如《费加洛婚礼》、《奥 菲欧》《群鬼》等，并运用摄影及多媒体，在展场里虚拟「演出实况」。展览期间，将安排定时导览，由高豪杰亲自带领观众进入他的虚拟空间。6月10日下午三 点并邀请诗人导演鸿鸿与高豪杰对谈欧陆歌剧的发展现况。（周倩漪） 俄罗斯禁止稻米进口 云门《流浪者之歌》莫斯科巡演重制三吨半稻米 云 门舞集6月7日将赴莫斯科契诃夫艺术节演出《流浪者之歌》。《流浪者之歌》演出中需要大量稻米，但演出前两个月，艺术节告知自今年三月起，俄罗斯政府禁止 稻米进口，即使是云门演出中的舞台稻米也不能放行。而《流浪者之歌》舞台上三吨半的稻米需具特殊条件，两端不能太尖，防止舞者受伤，米要有一定硬度，才禁 得起舞者一再重踩，翻跃落地而不轻易碎裂。因此艺术节在莫斯科境内，花了近两个月时间寻找适当的稻米；云门舞台技术人员林家驹亦提前于五月中旬飞莫斯科， 指导当地技术人员重新制米，终能让演出进行顺利。（周倩漪） 两厅院艺术夏令营 大人小孩「一起来玩艺」 往年两厅院为儿童所举办戏剧类的夏令营，深获好评，这次为庆祝两厅院的二十周年，特别规划了戏剧表演营、说唱艺术营、戏曲创意营、舞蹈律动营、布袋戏操偶营及创意玩偶营等六种课程。除了提供小朋友多样化的课程之外，今年特别开立戏剧表演、布袋戏操偶及创意玩偶等三个成人课程，针对人文艺术教师，提供教学相关课程。 夏令营师资有如果儿
-
音乐新讯
「青春版」海飞兹 演绎吉普赛的流浪情怀
一九九○年九月，以色列小提琴家海格．夏汉（Hagai Shaham）以出色的音乐才华，勇夺慕尼黑ARD国际音乐大赛的小提琴、钢琴双重奏第一名，打破这个奖项自一九七一年设立，十八年来首奖从缺的纪录，从此成为国际乐坛瞩目的新星。夏汉是已故匈牙利小提琴家费赫尔教授（Ilona Feher）生前最后一位关门弟子，曾受大师史坦（Isaac Stern）的提拔，精准的技巧也被乐评家盛赞为年轻一辈的海飞兹（Heifetz）。 身为音乐大赛的常胜军，连续四年夺下克莱蒙特大奖（Clairmont Awards），夏汉对音乐诠释自有其独特见解，除了主流曲目，他更以灌录罕见曲目著称。此次来台和TSO（台北市立交响乐团）合作，特别带来萨拉沙泰的《流浪者之歌》，以浓郁的情感，诠释吉普塞漂泊又热情的流浪情怀。英国作曲家佛汉．威廉士为小提琴打造的名曲《云雀高飞》，则展现优雅的英伦田园风格。浓烈的吉普赛与舒逸的英式品味，海格．夏汉用迥异曲风展现他过人的琴艺技巧。（廖俊逞）
-
艺号人物 People
牛仔心灵．吉普赛歌
「对不起，Mr. Bregovic，你可不可以替我们拚念一下你的大名，到底该怎么念才标准？」六月四日下午二点四十分，我在巴尔干半岛音乐家Goran Bregovic的访华音乐会上，问了他第一个问题。 Goran Bregovic在南斯拉夫的塞拉耶佛出生，父亲是克罗埃西亚人，母亲是塞尔维亚人，当地人对于govic的念法是念做高维「契」，并不是叫做高维「克」，会念错，是台湾唱片公司当年的失误，他的电影原声带从《流浪者之歌》开始就畅销全世界，在台湾卖得也极好，只是，台湾的唱片公司就用英语拼音法翻译他的名字，于是Goran Bregovic的中文译名从一九九○年开始就叫做布雷高维克。 听完我的问题，Goran Bregovic眉毛一挑，很简单地回答我：「我的名字要念布列高维契哦。」也解开了十多年的译名迷思。 布雷高维契说得一口流利的英语，态度也很随和，虽然不喜欢人家以电影配乐家称呼他，也不愿意多提他和老友库斯杜力卡的分合恩怨，但是也坦承他所有的音乐作品中，就属电影音乐唱片卖得最好，所以总是不厌其烦地请大家多聆听他的其他类型音乐创作，「你一定要来听我的音乐会，」访谈结束前，他总是不忘叮咛说：「那会是一场不一样的音乐会。」 面对这位追求不一样生活与音乐情境的音乐家，我选择了另外一个不一样的问题作为访谈的开场：
-
音乐
电影里的吉普赛式音乐漫游
巴尔干音乐家哥伦．布雷高维克，把历史攸远、气质神秘的吉普赛音乐，融合世界各地多样的音乐旋律，为电影《流浪者之歌》、《玛歌皇后》、《地下社会》、《亚历桑纳梦游》打造了迷人的氛围。六月初他将率领乐团来台演出，让台湾观众有机会领略吉普赛风的迷人情韵
-
表演视界
王荣裕演出云门第一五一场的《流浪者之歌》
-
声、歌与乐
我不知道，生命如何做到
「爱与伤痛，世界与梦」是马勒音乐不变的主题，是他人格、灵魂、艺术的自白。前二者是浪漫主义的核心，但似乎马勒特别把这小我的感受，放在与「世界」对应的高度与广度观看。这就是马勒之所以为大，所以为深刻。没有达成的是梦想。而真实的世界，即便有多少无奈，也如梦境般美丽。
-
回想与回响 Echo
舞蹈表演与评论的意义空间
舞评要让舞作与其表演的可能意义可在不同的剧场与国度中释放，并与不同观者产生更多的意义交织，而不是让来自舞评者、编舞者、表演者或记者的某种权威式评价，压缩意义的生存空间。
-
异人馆
谁让他死在舞台上 戏子王荣裕
「我们不断的探索，不断的学习如何在过程中使自己更强壮，而不是更油条、变得更懂得闪躱问题！」
-
焦点
转变中的身体
从《流浪者之歌》开始，云门舞者的身体改变了，我们采访了几位云门舞者，请她们来谈谈这个改变对她们的影响。
-
焦点
镜花「水月」总是空 云门流浪到水边
云门舞集秋季推出两档演出，《流浪者之歌》和林怀民流浪的系列新作《水月》。这是一套蕴酿很久的宁静之舞，展现林怀民编舞创作的最新动向和云门舞者最大的潜能。
-
舞蹈
林氏风格、舞台生命的承续 评云门舞集一九九四秋季公演
在林怀民的新作《流浪者之歌》里，缓慢，是整支舞的质地，但在一个多小时的长度里，编舞者如何在持续的缓慢里，除了塑造身体风景之外，更深入地萃取出缓慢所能积淀出的生命质地，而不使缓慢成为一种沈重的阅读方式，是编舞者的一大考验。
-
即将上场
云门舞集秋季公演《流浪者之歌》
云门在这秋高气爽的季节里，将呈现三支风格迥异的作品：罗曼菲赞叹生命孕育经验的《羽化》、查尔斯．莫顿将游戏与舞蹈结合的《传球乐》，以及林怀民从赫塞的小说《悉达求道记》出发的新作《流浪者之歌》。 《流浪者之歌》是林怀民与云门舞者在风格蜕变中，値得期待的新作。这支以净化心灵为主导的祭典式作品，从林怀民在《九歌》中以火烛排成灯河的结尾，甚至到《薪传》中以上香和集体静坐、闭目发声的开端，都可以略见到一些蛛丝马迹。因此，云门舞者们长期打坐以集中注意力的训练，终于能在这支以肢体意念引导动作的舞作中，得以发挥。 这支长达七、八十分钟的作品，有黄色稻米排成舞台上迂回的「圣河」、有乔治亚人民悠远的歌声、更有穿著迦纱式服装的舞者在现场与系著铃当的木杖及稻米等道具一同发出种种细微的声音。《流浪者之歌》也就是在这种安静的气氛之下，呈现出求道者虔诚渴慕的流浪生涯。
