:::
无垢舞蹈剧场
相关文章 36 篇
-
无垢舞蹈剧场《潮》睽违八年再现 林丽珍亲登舞台身声回应30年创作初心
2017年，无垢舞蹈剧场《潮》在国家戏剧院首演，以深沉身体语言与仪式般气韵震撼观众。这部作品被誉为「天地人三部曲」《醮》《花神祭》《观》回望与延伸，象征生命循环与人与自然的再度对话。八年之后，这部代表作将于11月21日至23日再度带回戏剧院舞台，作为无垢舞蹈剧场30周年重要篇章。20日记者会上呈现演出片段〈破〉，由许景淳、吴明璟、颜靖丞、陈颢仁、贺毅明（鼓手）、萧盈（鼓手）共同演出，以祖灵吟唱开场，白鸟极力冲破冰川、甩动长发的张力十足，展现出《潮》最动人的能量。
-
创团之作30年后经典重现 无垢舞蹈剧场《醮》重返国家戏剧院
1995年于国家戏剧院首演，随后舞团正式成立，被视为无垢舞蹈剧场创团之作的《醮》，期间巡回世界各大城市演出并感动无数观众，1998年更成为50年来首次受邀至亚维侬艺术节演出的台湾舞团作品。《醮》取材自台湾常民文化，艺术总监林丽珍融合舞蹈、南管吟唱及民间信仰等元素，并于创团30周年之际，回到首演地点再现此作。《醮》将在5月31日至6月2日于国家戏剧院登场，邀请观众一同进入台湾最深层的集体记忆。
-
少年往事在梦中
林丽珍「成名」得很早。早于她被欧洲文化艺术电台ARTE选为世界最具代表性的8位编舞家（2002）之前；也早于她站在台湾电影新浪潮前缘，跟导演虞戡平、柯一正等合作拍电影，掀起MV歌舞风潮之前；更早于1970年代，在长安国中执教的5年间被封为「五冠王」，年年获「全省国中现代舞」比赛首奖，并挟此声势在1978年的国父纪念馆举办首次舞展「不要忘记你的雨伞」，两场演出共5,200人满座，为她赢得「台湾舞蹈界编舞奇才」美誉之前。 那是基隆的巷口传说。林家有个古灵精怪的小女孩，年年号召街头巷尾孩子向她学舞，组「巷子剧团」导戏，让同伴披著臭棉被，画票售票、搭台演戏，「我有这个魅力，很诚恳，」她笑著加重语气，「能让大家相信：这件事情是真的。」
-
话题追踪 Follow-ups 漫画Ｘ舞作
回看《花神祭》四时运转
2000年首演的舞作《花神祭》，为无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍代表作之一，在她被一朵茶花凋零触动后，揉合东方身体美学的经典创作。2020年，《花神祭》重返舞台，我们特别邀请了漫画家曾耀庆，在观赏舞作后，透过他笔下奇特氛围的片段，带我们重新进入《花神祭》的世界。
-
焦点专题 Focus 编舞家 林丽珍
玩著种籽 像个孩子
「妳看！美吗？」林丽珍的种子收藏来自世界各地逾三百种，她随性地捏了其中一颗，那是白色细条贴著深核色纹理的狐尾榈，她将之摆放在胸前、袖口展示，改口道：「不，不能说美丽，是真实，是活生生的。它的生命力在里面，你以为死了，不是，它们只是藏著，等待机会。我看著它们，不曾感到厌倦。」这位刚过七十岁生日的编舞家圆框眼镜后的眼睛大大，身材小小，面容素洁，只抹上了艳色的唇彩，玩起心爱的物事，像个孩子。她笑得很开心：「创作从大自然来啊，无限宽广。每个种子都有它的家。」
-
演出评论 Review
躬身缓行，抑或离地而行？
天地人三部曲加上最终篇，一路走来，无垢的确创造了一个完整且惊人的世界。但何以缓行廿个年头，却愈走愈轻，秩序的意味则更显浓厚。逃避有创造的可能，但离地太久，男舞者跑著跑著会跌跤，女舞者缓行，可能会像离地而行。逃避了欲望，逃避了冲突，白鸟的惊声鸣叫，即便在那瞬间撕裂了你我心肺，但终究是没有撼动什么，只留下无限疑惑。
-
回想与回响 Echo
《潮》作为仪式剧场的死亡性
在《潮》中，对萨满自然崇拜的表现可说淋漓尽致，也让我们的编舞家一直让她的舞者都保持著，萨满那般灵魂脱离肉体的出神状态。从表演的舞台通过出神状态，进入到另一个超验世界的精神地理，萨满对有关死亡的知识，在《潮》让我们看到许多幽灵、游魂的非人之物，像神话史诗般的华丽境地却是飘浮著死者的一个暗黑王国。
-
企画特辑 Special
无垢舞蹈剧场「潮」
现代人所面临的，是共同体的崩坏，而在新自由主义当道的今日，职场、家族、友人等所有的关系更面临解组，在这仪式已经成为不可能的时代，世俗宗教也许是个另外的启示。世俗宗教以共同体的崩坏为前提，在神的缺席当中，以自己的肉体为神殿，借由剥除世俗的假面，对于自身灵魂的深处进行探索。这正是《潮》这个舞作当中，吴明璟的独舞最令人动容之处。
-
总编辑的话 Editorial师法自然
许多人认识无垢舞蹈剧场，甚至变成「铁粉」，是因为《行者》这部纪录片。导演陈芯宜耗费十年时间，记录了编舞家林丽珍的创作与生活，并以台湾少见的舞蹈电影（Dance Film）手法拍摄，让舞蹈作品跳脱剧场的黑盒子，将场景拉至山巅海滨的美丽秘境，舞者的动与静，与大地山水融为一体。全长一百五十分钟的纪录片，镜头节奏一如无垢舞作风格 安静、沉缓、纯净，却张力饱满。「大自然有一股力量，祂会带著你走，看到舞者在青苔上跳舞，在那个瞬间，空间都凝固了，仿佛天地都动容了。」林丽珍在《行者》首映后的座谈会上如是说。 林丽珍的创作心法，一言以蔽之，就是师法自然。以廿年淬炼出的「天、地、人」三部曲而言：《醮》以民俗祭典为引，唤起对土地的深厚感情，恢宏如史；《花神祭》颂赞生命，天地大化、日月山川、花草虫兽的递嬗变迁，转化进人身的微型宇宙，宛如自然史诗；《观》是一则寓言，藉苍鹰之眼映照神性、人性、魔性共存一心的挣扎，讲述大地生灵的悠长记忆。贯穿历来作品的「空缓」美学，「动如不动，不动如动」的肢体语汇，若要形容，就如同天上的云，看起来不动，其实云一直在动，靠的不仅是外在技巧的锻炼，更在乎养心的内在哲学。 祭典与仪式，是无垢舞作中重要的元素，对林丽珍而言，祭典对人、对生命来讲都是很重要的，大至对天地的崇敬，小至对自我的思虑，虽然不是每天在做，却时刻都存在。林丽珍强调：「祭典很沉静，是一种对于周遭事物、天、地、人的尊重，就像是我很诚恳地请你帮忙，为了表达那个诚心，会从心里细细地思考。」因此，无垢舞者每次登台前，都必须花上三小时准备，从梳头、点妆、拍粉、抹身、穿衣，在静默中放下自己，与呼吸和空间合而为一，这就是一种演出仪式。从内在意志的专注，向外发散能量，因而憾动人心。 睽违八年后的新作《潮》是《观》的续篇，源头来自一个遗憾 《观》白鸟与鹰族之子Samo间未尽的际遇。林丽珍说：「这么多年过去了，白鸟和Samo还是在我的身体里面，有时半夜我会醒过来，想到他们，我不能这么残忍地让Samo与白鸟没有回到他们的土地。」为了延续他们的故事，林丽珍重拾创作，从一个缺口踏上追寻圆满的道路。或可说，艺术创作都来自于匮乏，来自于渴望述说，这也是自然法则。就像本刊作者在排练场的观察：「我是如此重新认识了无垢美学中
-
封面故事 Cover Story
潮骚汹涌，只为那「缺」的追寻
林丽珍总是说，我不能教导你们什么，能做的唯有「教你诚恳，诚恳是一辈子的追求。」我们的身体都有缺陷，也因此才可能幻化成动人的样子，她说：「艺术就是『缺』，从『缺』里，找到出路。」 我是如此重新认识了无垢美学中著重的中轴、对称、和谐，原来，并不为了完美，而却源于缺的追寻。朝向缺陷的圆满。三部曲完结，仍有遗憾，所以有了白鸟的归返，所以携回了涌动的《潮》。
-
封面故事 Cover Story 专访无垢舞蹈剧场艺术总监
林丽珍 把故事说完，就是我最后的作品
「十年磨一剑」的编舞家林丽珍，继「天、地、人三部曲」终章《观》之后，暌违八年，再度推出新作《潮》。林丽珍说，《潮》是《观》的延续，《观》中白鸟与鹰族青年Samo相恋却无结果，多年来一直留在她身体中，让她不能放下：「这是一个使命，做一件我该做的事情，完成之后，这应该就是我最后的作品。」
-
特别企画 Feature 今年我想看：
柏林剧团与罗伯．威尔森《彼得潘》 漂浪子宫剧团《异形三姊妹 Different Shape》 无垢舞蹈剧场《潮》
第一个我期待的戏是柏林剧团与罗伯．威尔森合作的《彼得潘》，第二个是高雄春天艺术节的《异形三姊妹 Different Shape》，第三个必定是无垢舞蹈剧场《潮》。
-
回想与回响 Echo
从「舞踏」到「身心灵」
在台湾也有人提过「舞踏本土化」这个议题，那么台湾人首先要面对的问题是，土方巽创立的「暗黑舞踏」，又是对日本从「脱亚入欧」的现代化欲望到军国主义败北的历史，作出以肉身反抗的「社会雕塑」。那么要问的是，「暗黑舞踏」作为一种反抗的行动，台湾的「舞踏本土化」又如何勾勒出以肉身反抗的身体图像呢？
-
即将上场 Preview 无垢舞蹈剧场《花神祭》
缓前行 定静中成就多重时空
首演于一九九五年的《花神祭》，在国际绕了一圈，相隔十五年，终于重回国家戏剧院舞台。排练场上，舞者如台风眼一般，宁静深厚，周围人、事、物仿佛被旋进这股定静之中，成就了一个个无法言说但存在的多重时空
-
话题追踪 Follow-ups
穿越时空丝路的「无垢」
台湾编舞家林丽珍应日本静冈艺术剧场之邀，在五月初的「富士世界演剧艺术节」中在日本首演舞剧《观》。舞者涂白的身体，缓慢的动作，让日本观众与评论人联想到「舞踏」，但舞评人石井达朗则认为《观》属于美丽的身体跳美丽的舞，与舞踏的美学不同；缓慢的低重心步行，则与日本传统的身体性有著远亲的关系。他指出，《观》的属性暧昧，超脱了祭祀空间和理论解释，却可以共享时间和空间，从中感受生命循环，在无限中任思绪奔驰。
-
焦点专题 Focus 舞团开课之二
无垢舞蹈剧场 放慢放静 安住当下
沉静幽缓的舞步，是无垢舞蹈剧场作品给观众的深刻印象，而这样「向内看」的舞蹈精神，不止体现在舞作中，也延伸到对外招生的肢体开发班。学员一进入教室，就开始学著将脚步放轻放静，从静坐开始，体察空气的温度、地板的质感、他人的状态、微细的声音，由内而外，由外而内，一心专注于身体的过程，外物恍然卸净，每一个细微的动作，都是安住当下的练习。
-
话题追踪 Follow-ups
看见剧场生死的瞬间
无垢的作品被称为仪式剧场，虽说是呈现幕后准备工作，开场的摆设却同样如一场祭仪，走入的舞者也如同进行仪式般庄重。如今有多少仪式或仪式的准备工作还这般庄重呢？在一切轻便化、形式化甚至娱乐化的现代社会，或许反而是无垢这样的团体真正承接了仪式的精神。
-
艺视窗 News
NSO将展开大规模东北亚巡演
【台湾】 文化部表演艺术类补助 11/1起受理102年度上半年活动申请 为提升表演艺术展演水准，鼓励民间艺文团体培育优秀人才，依「文化部表演艺术类补助作业要点」，文化部每年分两期受理表演艺术类活动之补助申请。补助以下两种项目：一、整合性表演艺术活动：计划内包含五个以上团队之五项以上制作，或计划内包含十五场以上演出。二、有助于培育表演艺术专业人才、促进表演艺术国际交流发展，在国内地区办理之国际研讨会或国际性表演活动。 102年度第一期申请系受理1至6月所办理之活动，收件期间自11月1日起至11月30日止。凡经政府立案之财团法人文教基金会、文化社团、演艺团队及大专院校相关艺术系所等团体或组织，皆可提出申请，相关资料可上文化部网站（www.moc.gov.tw）下载区／申请表格查询。欢迎洽询专线电话：02-3343-1973艺术发展司陈小姐。（庄珮瑶） 国艺会「年度观察座谈暨补助基准说明会」报名启动 国艺会「2012艺文风向球年度补助观察座谈会」将于11月6、7日、11月15日于台北「国际艺术村幽竹厅」、高雄「大东文化艺术中心演讲厅」两地，一连举行三场座谈活动，提供各领域精辟且完整的生态观察，同时说明本会2013年补助基准最新内容。 今年度活动除邀请各领域专业委员，就2012年艺文发展特色、成果及评审会议关注焦点提出观察报告，更扩大美术、文学、音乐、舞蹈、戏剧五大类别分场讨论，增加「焦点座谈」时间。邀请各方优秀资深艺文工作者或新兴创作者与谈，如独立策展人郑慧华，资深出版人陈素芳，资深评论人林芳宜、徐开尘、谢东宁、纪慧玲，新世代创作者何孟娟、陈栢青、林文中等。2013年补助基准因应各类别生态发展，分别增加新的申请项目，现场将详细说明。预作线上报名者，可于现场索取国艺会2013年补助申请基准乙册。报名详情可电洽国艺会奖助组02-27541122ext.205（庄珮瑶） 【国际】
-
演出评论 Review 形式之美与贫瘠的话语
评无垢舞蹈剧场《观》
《观》里出现的音乐是一个霸权，一直主导著观客在审美上的一种饱和状态，而身体在这里只是用一个一个的行列来显现，左右对称把表演空间填塞成为一张接一张的视觉场面。走，持续不断地走，音乐少了肉体的反应，却走不出一个意味来，使得走路在这里愈来愈呆滞化。
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH
观者不断投入 造就心灵舞蹈
由舞蹈家林丽珍编舞、无垢舞蹈剧场演出、两厅院旗舰节目的《观》，于二○○九年十二月台北演出后，引发许多回响和思考。两厅院为了深化及延伸节目意涵，在二○一○年一月七日特别举办一场「让旗舰航向深远从两厅院旗舰节目《观》谈起」座谈会，由陈郁秀董事长主持，邀集专家学者分别从宗教意涵、哲学意涵、舞蹈美学、电影美学、美术概念、音乐氛围等各领域抒论见地。陈郁秀表示，两厅院自二○○三年起推出旗舰制作节目，在此过程中，两厅院实与杰出艺术家们共同成长。
