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叶台竹
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编辑精选 PAR Choice
走进《时光旅社》 一览生命旅人之书
成立十五年的台北越界舞团，将由资深舞者吴素君、郑淑姬、叶台竹、张晓雄与四位年轻舞者同台，演出岁月风景纷呈的新制作《时光旅社》。透过黎焕雄的编导、何晓玫的动作设计，将让资深舞者的生命故事交织呈现。未来要得见这四位资深舞者同台，可说是著实不易。
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艺号人物 People 台北越界舞团资深舞蹈家
郑淑姬 今生为舞蹈而活
从十三岁开始习舞，资深舞蹈家郑淑姬一舞四十年，走过云门舞集的璀璨与台北越界的丰美，迄今仍勤勤恳恳走在舞蹈之路上。对她而言，舞蹈是「致命的吸引力」，是「生命的召唤」。
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特别企画 Feature
从古典柔约到张扬颉颃—林怀民
重新回头看《白》，细心的观众会发现，不只是一种白，三种况味，《白》在九年前即暗藏著许多后来云门作品的预示，例如《竹梦》里的绿，《狂草》的光影与卷轴，在作品里拼出其他作品的DNA，最后发现绵延不断的是舞者身上长出的力量，因为他们，《白》有了各种心境与层次。
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特别企画 Feature
与婚共舞
在舞台上，叶台竹和吴素君是最相衬的一对搭档，在生活中，他们形影不离，同进同出；当年，他们从台北唯一的、简单而克难的律动教室开始起舞，然后一起随著云门舞集世界巡演，在许多国际顶尖的表演厅，他们演《白蛇传》中的白蛇和许仙，演《薪传》中的新郎和新娘四十岁以后，「许仙」蓄了须髯，「白素贞」剪去如云秀发， 他们加入四人舞团「台北越界」，舞蹈变成了游戏。
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舞蹈
繁简相呈
从实验剧场走上国家剧院，从热闹的歌舞剧跳到纯肢体的舞蹈小品，唯一不变的是这群资深剧场工作者对跨界实验的自我挑战。《白》与《蚀》皆将重点归还舞蹈。《蚀》虽为《白》的两倍长，但后者却获得不少佳评。
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焦点
罗大佑要「出走」？
罗大佑要到国家剧院演出「歌、舞、剧」？是那位八〇年代弃医从歌，选择以一袭全黑的造型，演唱批判社会歌曲的摇滚歌手？演出中他会跳舞吗？又会以什么造型出现呢？
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舞蹈
自信、成熟与稳健 「台北越界舞团」观后感
欣赏「台北越界」四位资深舞者的舞蹈，已不再是要评断他们舞的好不好，对我，他们是二十年经验与感觉的呈现。
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台前幕后
当戏越入人生，心该如何安放？ 写在「台北越界」舞团登台前
去年成立的「台北越界」舞团，继推出备受瞩目的《失乐园》之后，今年又再度以一场「黎海宁、罗曼菲与林克华的作品」与观众在植物园荷花池畔相见。
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舞蹈
伊甸初始的轻触后 《失乐园》观后余言
纵观《失乐园》的四段演出，有台湾失乐园中的虚、实、真、幻，有极力跨步越界的热情渴望，更有天堂乐园的梦想和隐约可见的一小点光亮，好以自伊甸初始的轻触后，辗转返回失而复得的乐园。
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舞蹈
活力多了一点点、创意少了一点点 对《失乐园》的一番描绘
越界舞团的《失乐园》表达了前中年浪漫期对现世的不安与反省，也呈现了这个成员背景以中产阶级知识份子为主的团体，对末世的浪漫想像。
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台前幕后
超越岁月与舞蹈樊篱的「台北越界舞团」
「舞台表演不再是年轻时人生目标的追寻而是生命自我的完成」──「台北越界舞团」
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台前幕后
两艺汇流的创作底蕴 舞蹈戏剧〈魔宴弥撒〉导演手记
舞者出身的吴素君习惯由身体做为表演的发轫点；我习惯用心理带动演员的身体。当我们都不太习惯彼此的习惯时，她好奇的赤子之心和成熟的信任态度提供了一个创作空间，作为容纳彼此想法与突破彼此惯性的任何激荡、交流的容积域。
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封面故事 Cover Story
艺术家的「教子偏方」 专访舞蹈家庭．音乐家庭．戏剧家庭
「给孩子最好的！」这样一句广吿词点出了许多为人父母者的心声。除了提供下一代毫无匮乏的物质生活之外，只要知道还有什么可以使孩子「不会变坏」，或者「不输在起跑点」的法子，做父母的就像是得到一剂「教子偏方」，音乐班、舞蹈班、美术班就在这样的供需条件下产生了。自诩现代派的父母不再为自己艺术失学而不安，才艺班成了父母的最大安慰。 但是，艺术能力不会得自偶然，而有遗传与环境上的条件。虽然遗传的机率不一定是百分之百，但基因仍然是一个先决条件；环境则指后天培养，但不局限于教室。因此，艺术家一定比一般父母占尽先天与后天优势吗？艺术家的子女是否理当继承衣钵或靑出于蓝？ 在四月，这样一个温馨的亲子季节里，我们登门走访了国内艺文圈里的舞蹈、音乐、戏剧家庭，一探各家的第二代「成品」，索寻艺术家有没有秘而未宣的「教子偏方」。
