越界舞团的《失乐园》表达了前中年浪漫期对现世的不安与反省，也呈现了这个成员背景以中产阶级知识份子为主的团体，对末世的浪漫想像。
每人对「失乐园」都有一番不同的描绘。是不是愈年近中年，对「失乐园」反而有愈不脱轨的想法？越界舞团的四位中生代舞者所描绘的《失乐园》，有教养地，有规矩地，表达了前中年浪漫期对现世的不安与反省，也呈现了这个成员背景以中产阶级知识份子为主的团体，对末世的浪漫想像。
通过安乐死的《失乐园》
这里是一个通过安乐死的《失乐园》。痛苦少一点点，诗情多一点点；破坏少一点点，垂怜多一点点。
由四位中生代舞者罗曼菲、吴素君、郑淑姬与叶台竹演出，结合林克华的灯光，靳萍萍的服装，罗曼菲与古名伸的编舞，田启元的概念剧本与作曲家林慧玲的音乐，这些舞蹈、剧场音乐菁英成员的结合，不止先天上就有了某种品质上的保证，其实更是学院品牌的集合。当然，其中在小剧场以诡奇创意受人瞩目的新生代导演田启元的加入，也透露了这个中年团体，除了要「跳过瘾」外，还有强烈的「实验」企图。
四人的搏命演出，在舞蹈技巧、舞台精神上都令人敬佩。在实验的精神里展现了精致的质感。但是众多菁英的结合，也可能使得创作过程的许多灵光乍现，牺牲在集体创作不可免的妥协里，以求一个有起承转合的结构，一个风格统一的整晚作品。《失乐园》后天上的限制则使得作品的呈现勇气多了一点点，大胆少了一点点，活力多了一点点，创意少了一点点。
起承转合在妥协中失去了创意
首段罗曼菲所编的〈日月流转〉，在今年五月吴素君的《优舞记事》中曾有不完整版的首演，林克华设计的斜坡舞台，在灯光的变化下，构成了整晚最美丽的视觉，叶台竹从大幕间的一束逆光中走出，踩在缓慢而神秘的节奏里，匍匐于斜坡的地心引力上，缓缓蠕动，仿佛阴道玄关里男女的交媾，特别是由叶台竹及吴素君夫妻演来，更是令人怦然心动。
第二段〈浮世惊鸿〉，节奏急转直下，天使郑淑姬的出现，是纯洁、神圣与浮世暴力邪恶的对比。斜坡拆解为充满棱角的各种小块，在棱角突梯的地形中，上演著生物圈里弱肉强食，阶级立判的食物链，在鼓噪尖锐的音乐结束，天使坠入凡尘，宣示纯洁神圣的终结。
按著《失乐园》的起承转合，崩溃与错乱成为〈无足的天使〉不得不看到的末世景像。看过田启元的〈魔宴弥撒〉，会嫌此次手法雷同老套，同时戏剧性的突然加入，也使得形式上令人觉得牵强。但以语言塑造意像与气氛，田启元对文字的敏感联想力，仍使得文字十分具有可听性。而后〈夜曲〉在苍白中褪去记忆，古名伸的即兴舞蹈又让作品产生另一种转折，四人间的关系若有似无地在淡出状态里。回到未来，天使再度出现，带著甜美的歌声引领终程。浮世的一个切片，走来如此多艰，尽头却是如此优雅浪漫的福音，听来要比先前的文字要虚矫矜持多了。
文字｜卢健英 新闻工作者
