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汪其楣
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回想与回响 Echo在浮光掠影中，期待更深刻的论述
对特展的期待 「剧场是千万个折磨，换取片刻的迷人。」聂光炎先生的这句话，曾被许多报导或访谈引用。 由汪其楣教授策展，于国立台湾大学总图书馆一楼日然厅举办的「聂光炎先生手稿资料特展」，也以这句话作为展览的叙事主轴：「观众曾在聂老师设计的舞台和灯光中感受一切迷人，经由本次特展的手稿文图，也让我们亲近那折磨过程中细密的专业准备」，以展示柜和装裱悬挂呈现聂先生的剧场设计生涯。展品内容丰富多元，包括设计相关资料（注1）、 专栏文章与相关新闻报导之剪报、演出节目单、海报、剧照，授课教学大纲与讲义，聂先生的日常与工作照片。除了这些图文资料之外，现场还有多幅摘录聂先生话语制作的大图输出看板，说明他的设计理念，如「舞台设计并不仅仅设计一个背景或装饰而已，而是要求自己得做出戏的精神」，以及工作态度与方法：「捧读剧本时你必须让抽象的意念逐渐成形，变成是线条、是色彩、是体积、是质感」，也有对剧场的观点：「剧场是一个『朝生暮死』的有机体，落幕了生命就结束了」，乃至于对当代剧场生态的评论：「目前我们虽然已经发展到了有豪华『歌剧院』，堂皇『音乐厅』的时代，但是很遗憾的，表演艺术还在很稚嫩脆弱的困境里挣扎」。 聂先生说：「我只是一个在剧场里做设计的设计本身就是一种语言，作为一个设计者，该说的，能说的，会说的，应该就是在自己的设计里头」，因此作为一个剧场设计典范的回顾展，设计相关资料的展示，应是最为重要的部分，也是我的期待：如何能透过展品的归类排比陈列，说明资料的补充，和参观动线的规划，引导参观者进入聂先生的设计世界（剧场幕后），体会他如何将对剧场的爱，表现在用心刻画的线条和色彩之中。 规划完整的旅行或随性漫游？ 特展策展人以副标题：「剧场幕后迷人的小旅行」，勾勒聂先生60年剧场生涯轨迹，呼应「片刻迷人」的理想，反映策展初衷与个人感性。只是，以实际观赏经验而论，因为展品陈列方式、空间规划、和执行细节的诸多问题，这趟旅行却比较像是一场方向、路线、目标都不甚明确的漫游，走过之后，只能留下些许零星印象（如贴印在展场唯一对外窗户
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「剧场幕后迷人的小旅行」特展 再现舞台设计大师聂光炎经典手稿
国家文艺奖得主、知名剧场设计师聂光炎先生于2020年托付剧作家汪其楣教授，将个人的设计手稿及文图资料捐赠予国立台湾大学图书馆。经数年的分类梳理、编目标注，将于今（2024）年12月以「剧场幕后迷人的小旅行」为名，在国立台湾大学图书馆展出；明年春天则会在国立台北艺术大学关渡美术馆筹办另一特展。
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焦点专题 Focus
乐手与乐器的相遇 诉说动人传承
资深戏剧工作者汪其楣今年再度受朱宗庆打击乐团之邀，编导年度音乐会，这一次她思索如何将这块土地的人文特色，透过击乐来温暖人心。于是从与乐团关系密切的制乐工艺家入手，让演奏家在舞台上表演并述说这些隐身幕后的重要人物，他们如何一代代传承精采手艺，也与乐团成员的传承相呼应
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艺号人物 People 台湾第一个聋剧团编导
汪其楣 把自己「归零」 就能创造无限
从第一次看到聋人表演就深受吸引且感动，到成立台湾第一个聋剧团，剧场编导汪其楣一路走来始终如一。她认为聋人是天生的表演家，也对表演充满热情，只要找适合的方法相互沟通，一样可以在表演艺术发光发热。常有人问她：为聋人导戏有什么困难？汪其楣总说，忘掉专有名词，把自己「归零」，就能创造无限。「导演最重要的工作，不就是想办法和所有人沟通，找出每个人的特质，让他有所发挥。」
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即将上场 Preview 将泰、越、菲、印四国音乐文化搬上舞台
透过铿锵铮琮 我们「聆听．微笑」
国际移工来到台湾打拚多年，但我们对他们的文化又了解多少？朱宗庆打击乐团冬季音乐会「聆听．微笑」，与资深剧场导演汪其楣合作，将泰国、越南、菲律宾、印尼这四个国家的文化在舞台上展现，演出他们的最具代表性的传统及当代音乐，并穿插诗文朗读，感性诠释出国际移工在异乡奋斗、生活的心情写照。
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艺@书
身体教会我们的事
在过度发展的社会中，我们擅长运用脑力智能因应生活，却忘了身体的力量。透过介绍展能艺术的《归零与无限──台湾特殊艺术金讲义》与介绍云门律动的《亲子玩身体──打造孩子幸福成长的八堂课》，或可让习于一味追求卓越的我们，学习如何更自在、更健康，如何持续将自己蓄养得更开阔而饱满。
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即将上场 Preview
汪其楣《谢雪红》 映射时代女性共鸣
长期以来，因为敏感又复杂的身分背景与政治倾向，谢雪红这个名字既神秘又禁忌；直到台湾解严开放之后，书写、研究谢雪红的书籍、文献才一一出现。今年，多次以「台湾女性人物」为题创作的资深剧场编导汪其楣，即将把这个传奇人物搬上舞台，以独角戏形式演绎谢雪红一生壮烈的革命情怀与传奇。
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特别企画 Feature 创作观察 ──戏剧篇
生态劣势制造创作优势 遍地开花令人惊艳
相较欧美各国、甚至大陆重要城市的定目剧巡演，或旧作重演的比例，台湾全新创作累积的成绩，令人讶异，而这完全不是针对一个制作、一年表现的评论观点足以涵括与预期。在剧场产业型态薄弱的台湾，十年累积下来，却是打造繁花盛景：中大型剧场系列性制作的持续与票房佳绩，女性创作者的多元发声，商业性剧场的持续发展，风格化导演的转型出击。
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戏剧 搬演〈我只在乎你〉、〈今夕是何夕〉背后的悲欢
汪其楣自编自演 《歌未央》重现慎芝传奇
曾写下近千首歌词、打造知名歌唱节目「群星会」传奇的音乐人慎芝，是台湾流行音乐史上的一页传奇，而她戏剧性般转折的人生，更是令人感叹。曾自编自演台湾舞蹈家蔡瑞月的资深编导汪其楣，这次再度披挂上阵，自编自演将老友慎芝的人生搬上舞台。
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戏曲 从历史到京剧舞台的《胡雪岩》
红顶商人 繁华．梦．尽
京剧《胡雪岩》是一部以昔喻今的政商勾连启示录。编剧刘慧芬和首度跨刀传统戏曲的现代剧场导演汪其楣，企图在同一个舞台上展现两个，甚至两个以上的空间，让观众在画面对照或流转中，毫无隔阂地了解左宗棠和李鸿章的互相争斗算计，还有胡雪岩的商业王国。
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音乐
认识东南亚 以外劳朋友为主角
「学习他人的文化就是一种平等的对待和尊重，」戏剧学者汪其楣本著这样的心情，与朱团合作策画了「聆听．微笑」音乐会，以外劳朋友为主角，演奏泰、越、菲、印这些国家的音乐，穿插台湾外籍劳工的诗文比赛的优秀作品，让更多台湾人从音乐和充满美感的乐器中认识他们的文化。
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戏剧新讯
重量级美女的心情故事
三位重量级的演员，吴季娟、曾玉琴、冯乃文，分别毕业于北艺大、华冈与文化大学的戏剧科系，三名月半女子的体重不方便透露，这回在汪其楣老师的号召下，齐聚一堂，站上舞台做女主角。汪其楣很能了解胖子承受的社会异样眼光与压力，有许多来自生活中异于常人的经验，不为人知的辛酸，一般人可能想也想不到，「月半」一族却心有戚戚焉，也将在舞台上呈现。 这次演出不但台上吨位十足，台下也特别为「月半」一族准备舒服的坐垫与折扣，九十公斤以上就有折扣，一百五十公斤五折，两百公斤以上则免费观赏。（田国平）
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艺坛动态艺坛动态
第二届「青创会」将于二月起举行 为了让台湾的表演艺术节目精益求精，持续培育编创人才可说是不可忽视的一环。由国家文化艺术基金会与建弘文教基金会合作举办的「表演艺术青年创意人才工作坊」（简称青创会），今年迈入第二届，由云门舞集艺术总监林怀民与洪建全文教基金会董事长简静惠担任计划主持人，将甄选廿五位青年艺术家参与，随著卓明、林奕华、汪其楣、黎焕雄四位导演进行创作工作坊活动。活动预计自二月四日于国立传统艺术中心展开，目前已截止报名，入选名单将于一月十八日公布。（庄珮瑶） 「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」开张了 舞台演出稍纵即逝，只能靠影音纪录留存，但对现在与日后的研究者来说，一个丰富而完整的表演影音资料库，真的是不可或缺。有鉴于此，国立中央大学英文系副教授、也是创作社剧团主力编导的周慧玲，决意投入台湾现代剧场与表演的影音资料收集，历经一年多的策划筹备，成立了「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」（www.eti-tw.com）。这个资料库已于去年十一月下旬开张，目前已取得上百笔影音资料，完成第一期的工程，大家不仅可以在此搜寻创作者或剧团资料，还能观看剧场经典演出一分钟；如果想看到演出全貌，请向中央大学「戏剧暨表演研究室」借阅。（庄珮瑶）
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戏剧 我是女人，我爱做戏
翻旧戏，新女人发新声
想了解台湾女性剧场工作者的心思与情感，「女节」是把重要的钥匙。延伸三个臭皮匠胜过一个诸葛亮的精神，女人扶持女人，既要痛快地演，也要诚实地讲述女人自己的故事。 一九九六年，女节从金山南路上的地下室pub剧场开始，仿佛某种秘密结社的革命行动，观众随著口碑涌入，或坐或站，发现女人当家的剧场原来乐趣无穷、出出惊喜。后来，pub转手，女人做戏的精神没变，第二届女节移居皇冠小剧场，成为台湾剧场界期待的风景之一。 第三届女节，即将登场。主办单位请来了美国著名的女性主义团体开裆裤剧团，联合本地女性创作者，以每周两出戏共八个演出，温柔覆盖整个四月。
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尝鲜
第三届女节，展现女性旺盛创作力
第三届女节今年为共襄盛举地庆祝第十届皇冠艺术节，订定「十全十、美女节」的主题。邀请美国知名的女性主义剧团「开档裤」与六位国内女性编导，一起呈现各具特色的最新小品。
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戏剧
打开另类感官经验的舞台之窗
当习惯以视觉画面来主导自己情绪动作的表演指导者与视障演员工作时，几乎都要完全推翻原来自己习惯的指导方式，实实在在地以「身体」的接触。这样的「第三类接触」，不仅视障者觉得是一项人际交往的挑战，对所谓的肢体指导者而言，更需要开放自己，信任这群即将密切合作的伙伴。
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专辑(二)
结合多科内涵，戏曲教育购「统整」
戏曲艺术的精致化与高度艺术化的特性，不应该是教学上被放弃的借口，戏曲艺术的教学无形中已经结合多样学科的内涵，更落实了九年一贯教育中「统整教学」的概念，其与「艺术与人文」领域的课程目标是密切配合的。「表演艺术教学」这个百年教育工程大计，仍有赖教育与课程学者专家与剧场专业及学者共同合作与长期经营。
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十周年专题
永远的十三角关系
是遇上知音的快乐，或是爱恨交错的纠结？创作者与评论者之间，总是有这么一层剪不断理还乱的关系，藉著问卷的导引，我们试著厘清这复杂的纠葛情结，发现没有宿世怨仇，一切都是爱之深责之切。
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专题
表演世家的开始
综观四十年间台湾现代剧场表演训练，方法上大致可以分为「以排练代替训练」和基础练习的表演课程两大类；前者可以说是另一种形式的「师徒制」，以剧场中的表演及导演经验作为训练的主轴，后者则著重于模仿东西方表演训练方法中，对于肢体、语言等表演元素的开发与加强，同时借用不同表演领域的训练素材和观念，企图摸索出表演训练的可能方向。
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追忆与悼念 In Memoriam
春风化雨育英才
台湾京剧艺术教育，能依政策而具体落实，对京剧文化的提升，功不可没！而梁秀娟正是其中坚实的媒介，透过她的奉献与带动，才使得戏曲教育，进入高级学府殿堂。 一位不在舞台上演出的「演员」，却对台湾的京剧艺术的传承与推展，有著无与伦比的影响。
