聂光炎先生手稿资料特展——剧场幕后迷人的小旅行
2024/12/4～2025/1/15
国立台湾大学总图书馆一楼日然厅
对特展的期待
「剧场是千万个折磨，换取片刻的迷人。」聂光炎先生的这句话，曾被许多报导或访谈引用。
由汪其楣教授策展，于国立台湾大学总图书馆一楼日然厅举办的「聂光炎先生手稿资料特展」，也以这句话作为展览的叙事主轴：「观众曾在聂老师设计的舞台和灯光中感受一切迷人，经由本次特展的手稿文图，也让我们亲近那折磨过程中细密的专业准备」，以展示柜和装裱悬挂呈现聂先生的剧场设计生涯。展品内容丰富多元，包括设计相关资料（注1）、 专栏文章与相关新闻报导之剪报、演出节目单、海报、剧照，授课教学大纲与讲义，聂先生的日常与工作照片。除了这些图文资料之外，现场还有多幅摘录聂先生话语制作的大图输出看板，说明他的设计理念，如「舞台设计并不仅仅设计一个背景或装饰而已，而是要求自己得做出戏的精神」，以及工作态度与方法：「捧读剧本时……你必须让抽象的意念逐渐成形，变成是线条、是色彩、是体积、是质感」，也有对剧场的观点：「剧场……是一个『朝生暮死』的有机体，落幕了生命就结束了」，乃至于对当代剧场生态的评论：「目前我们虽然已经发展到了有豪华『歌剧院』，堂皇『音乐厅』的时代，但是很遗憾的，表演艺术还在很稚嫩脆弱的困境里挣扎」。
聂先生说：「我只是一个在剧场里做设计的……设计本身就是一种语言，作为一个设计者，该说的，能说的，会说的，应该就是在自己的设计里头」，因此作为一个剧场设计典范的回顾展，设计相关资料的展示，应是最为重要的部分，也是我的期待：如何能透过展品的归类排比陈列，说明资料的补充，和参观动线的规划，引导参观者进入聂先生的设计世界（剧场幕后），体会他如何将对剧场的爱，表现在用心刻画的线条和色彩之中。
规划完整的旅行或随性漫游？
特展策展人以副标题：「剧场幕后迷人的小旅行」，勾勒聂先生60年剧场生涯轨迹，呼应「片刻迷人」的理想，反映策展初衷与个人感性。只是，以实际观赏经验而论，因为展品陈列方式、空间规划、和执行细节的诸多问题，这趟旅行却比较像是一场方向、路线、目标都不甚明确的漫游，走过之后，只能留下些许零星印象（如贴印在展场唯一对外窗户玻璃上的美妙文字：「人类做了无数的灯，但是最伟大的灯只有一个，那就是太阳」），但无法对整趟旅程有完整的记忆，聂先生的剧场人生故事，也因此仍有许多仍待填补的空白，殊为可惜。
平面展示柜的标示格式不一，部分展柜内容类型混杂，不同形式展品的纷杂摆放（注2），反映的不是展品的多样，而是分类处理原则的混乱；展示柜的摆设，配合展场空间格局，分为左右两列、交错陈设，就参观动线而论，并没有明确的逻辑，与墙面悬挂展品之间亦无关联；多数展品的陈列方式，仅有标题（演出名称），缺少演出相关资料的补充说明（演出团体、场馆、时间、主要创作者），即使有所说明，也存在著书写风格不一、重点不明的问题（注3），主观感性的描述（「翻阅著厚厚一袋与演出制作相关的程序及讨论，真令人想念他们（聂先生与李国修）在一起工作的热和模样」），是否有助参观者的理解，也待商榷；展场本身的照明配置，并未针对展览性质而特别规划设计，导致反光的问题；舞台模型的展示位置，不仅与主要展区相隔，模型本身缺乏适当保护，也无演出资料说明；「展柜讲义」制作品质稍嫌简陋，影响特展的整体质感。
