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创作发表
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总编辑的话 Editorial
创作即创业
去年底，云门舞集艺术总监林怀民应国艺会之邀，在「新人新视野」补助说明会上，以「如果我是一个年轻表演艺术工作者」为题，给现场年轻艺术工作者上了一堂的课。 林怀民提及，当年为演出宣传，他和摄影师郭英声抱著海报，在西门町一家一家问，可不可以让云门贴海报。整天下来，只有一家鞋店愿意，郭英声因艺术不被重视而生气，林怀民却非常感谢，终于有一家愿意贴，还送票请他看戏。直到现在，这个经验始终让他记得，票是一张一张卖出去的。林怀民强调，云门的票房，四分之三是工作出来的，文宣要做七次提醒，才能让一个观众真正下手买票。 虽然今日的我们，和当年的林怀民面对的是不同的时空条件。然而，对台湾的表演艺术工作者而言，有个事实从来没变过创作，永远不只是创作而已。创作者，不可能只专注于创作一件事，创作，就和创业一样，对行政、行销、经营、管理，都得有概念、有想法、有愿景。 过去的环境封闭、资讯不发达、艺术人口少，有心成团经营的人，只要加上努力与坚持，都可以挣得一片天。四十年后的今天，观众人口显著成长，艺文环境也更为「友善」，例如：文化部的演艺团队扶植计划，从一九九二年首届补助八团两千万元，成长到今年的九十八团近一亿八千万元，还不包括今年新增的一亿元「台湾品牌团队」计划。台北艺穗节、国艺会的「新人新视野」专案等计划，也能提供年轻人创作发表的支援。不过，竞争也相对增加，不只是剧场本身的竞争，还包括与影视、网路等娱乐的竞争。 在台湾从事表演艺术特别辛苦吗？林怀民给的答案是，全世界都非常辛苦。台湾政府给得少，机会也不多？林怀民说，错！在台湾起步非常容易，你觉得钱不够，把你丢到纽约，你可能只能在小学礼堂，还要拉人来看，怎么可能到国家剧院实验剧场？但重点是，除了台湾，除了台北，还有别的地方。林怀民认为，当你决定要做什么后，只有你自己能把门关起来，其他的事情没有不可能。也许，过程不如你想的这么顺利，但要搞这个，就要付出代价。所以，别说得太多，做得太少！ 在毕业季来临之前，我们制作了「剧场七年级生创业的第一哩路」特别企画，专访「三缺一剧团」、「再现剧团」、「阮剧团」、「周先生与舞者们」、「再拒剧团」、「风格涉」，六个以七年级生为主要组成分子的团队。这些迈入三十大关的剧场新世代，走在这条崎岖难行的创业之路上，
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特别企画 Feature 创作！创业？
剧场七年级生的第一哩路
在台湾，作剧场是「志业」，而不是「职业」，因为它养不活人也饿不死人。搞剧场是「兴趣」，而不是「专长」，因为大多数人用工作支持创作。 然而，有一群人称「七年级生」的年轻人，无畏大环境的艰难，奋不顾身地投入这个工作。他们有的始于大学话剧社的业余玩票，有的是创作路上的志同道合。这些迈入三十大关的剧场新世代，不约而同，要把志业变专业、职业变事业。 在这条崎岖难行的剧场创业之路上，他们面对的困难是什么？他们需要的协助是什么？如何兼顾创作和经营？如何规划想像团队的发展？他们目前正在做的事是什么？对于未来又有什么规画？ 现在，让我们带读者听听他们的声音，同时也借由德国、法国、英国、美国与中国等国际现况观察，看看台湾与世界，有何不同。
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特别企画 Feature 过来人经验谈
带著热情与坚持 踏上剧场创业的第一哩路
投入剧场的创作令人著迷，但如何让这样的过程持续下去？于是，年轻人燃烧著热情创办了剧团，一个创作的基地，一个实现梦想的空间但造梦不易，维系更难，在台湾的环境下，多少剧场青年来去，多少表演团队起落，过来人分享经验：带著热情勇于上路，但也要随势而变，永远要努力充实自己，创作者也要有经营者的思维
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特别企画 Feature 三缺一剧团
LAB「研发」 从小开始
作为七年级生代表剧团之一，三缺一剧团的特色是作品品质稳定，超过一年的制作期，让作品成熟度提高，也让作品的生命得已延续；而有了排练场之后，成员更著重「研发」，进排练场不只是为了排戏，而是训练、讨论、激荡，让创作能量持续累积。
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特别企画 Feature 阮剧团
学子返「嘉」 体会纯粹的美好
一群出外学子在学习戏剧之后，回返故乡播洒戏剧种籽这就是阮剧团，嘉义地区的第一个现代剧团，坚持「让嘉义人也有戏可看、让外县市的人也有到嘉义看戏的选择。」他们在摸索跌撞后站稳脚步，成为嘉义县表演艺术中心的驻馆团队，每年举办「草草艺术节」让更多人上台演戏、接触艺术；今年起，他们又开始了「艺文播种」与「剧本农场」双计划，耕耘土地与创作
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特别企画 Feature 周先生与舞者们
均匀「换气」 保持有机
「周先生与舞者们」是编舞家周书毅与舞者老友们一起成立的舞团，周书毅没有为舞团设定多么远大的目标理想，他只是为当下想做的事推动了计划，如到各地日常空间演出推广舞蹈的「舞蹈旅行计划」、为年轻编舞家打造了固定发表平台「下一个编舞计划」。经费虽然不足，但周书毅说问题不在钱，而是「决心在哪里？」。
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特别企画 Feature 再拒剧团
绝对「不成熟」 时时自问初衷
全名「再一次拒绝长大」的「再拒剧团」，创作关怀就跟团名一样，坚持不走「成熟」的主流路线，始终在少无人迹之处停步探索。主要成员黄思农说：「我们团最大的特色，应该是团员都有点社会适应不良。」做戏时相互批判，不断质疑初衷何在，「在再拒，永远都必须确认自己做戏的欲望是纯粹的，剧团职业化好像会把这种精神消耗掉。」
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特别企画 Feature 风格涉
极致玩票 玩成一「团」
成员都是刚毕业或还在学的北艺大学生，「风格涉」真的是很年轻却又很吸睛的剧团，几档在台北艺穗节推出的制作都以独特风格赢得好评，也让剧团从学生玩票性质渐渐发展到打算正式立案成团。主力创作者李铭宸期许风格涉不要只做剧场，也不要只有他一个人创作，「可以去做衣服、拍电影，什么都可以试试看。」
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特别企画 Feature 英国．伦敦
网络多元 起步走得不茫然
英国是文化创意产业之国，对于愿投入剧场创作的年轻人提供了不少资源网络。若是科班学生，在母校就有协助就业辅导机制，提供第一张门票；也有剧院提供的创作奖励、艺文单位提供的实习机会，方便年轻人入行。若想成为自由接案者或创业，也都提供了相对的保障与丰富资讯网络虽然挑战不少，但在制度日趋完整、资源丰富的情况下，怀抱梦想的剧场青年，在英国的第一哩路，仍显得十分开阔。
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特别企画 Feature 美国．纽约
掌握致胜关键 口袋深度不是问题
纽约是美国表演艺术的重镇，想要在这里踏出剧场生涯第一步的人可谓如过江之鲫。想累积剧团工作经验者可多参与团队提供的实习机会或助理工作，或是勇于在各艺术节搬演自己的创作。想创团或做制作也有相关机构协助募款、行销。如果是你是具有潜力的剧作家，也有不少剧院有栽培新剧作家的专案，为你打开剧场大门
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特别企画 Feature 法国
分层补助 返乡创作新思路
法国对戏剧文化的重视由来已久，也乐于补助创意的展现。从中央到地方，都有分层分项的的补助机制，也有不少历史悠久私人或半官方机构提供补助，想筹钱起步创作，在法国其实不难。不过大城市往往僧多粥少，回乡创作反而成了许多年轻剧团的新选择。
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特别企画 Feature 德国．柏林
鼓励创新 押宝创意与勇气
柏林市政府提供表演艺术奖学金或专案补助，让有心创作的年轻人不用复杂的申请程序与文书作业，就能踏出第一步。在柏林打拚多年的台湾剧场导演张乃文指出，公部门补贴演出计划，看中的是作品本身的原创性和前瞻性。市府在说帖中也指出，只有能为当代艺术潮流和社会思潮带来刺激的作品，才有可能雀屏中选。
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特别企画 Feature 中国
四条路线 钱潮中摸索创作之路
经济蓬勃发展的中国，剧场发展也是超乎想像，创作人才虽不乏出头机会，但「钱」味弥漫的剧场产业，创作理想也是挥洒不易。归纳起来，年轻创作者可以有四条路线来起步，一是透过艺术节平台发表创作，二是加入演出公司开展事业，三是自行创业以巡回演出赚回本，四是在院团体制与个人路线间找特色辟战场。
