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优人神鼓艺术总监刘若瑀说,廿五年来,她是创作及剧团经营两头烧。(林铄齐 摄)
特别企画 Feature 创作!创业?—剧场七年级生的第一哩路 过来人经验谈

带著热情与坚持 踏上剧场创业的第一哩路

投入剧场的创作令人著迷,但如何让这样的过程持续下去?于是,年轻人燃烧著热情创办了剧团,一个创作的基地,一个实现梦想的空间……但造梦不易,维系更难,在台湾的环境下,多少剧场青年来去,多少表演团队起落,过来人分享经验:带著热情勇于上路,但也要随势而变,永远要努力充实自己,创作者也要有经营者的思维……

投入剧场的创作令人著迷,但如何让这样的过程持续下去?于是,年轻人燃烧著热情创办了剧团,一个创作的基地,一个实现梦想的空间……但造梦不易,维系更难,在台湾的环境下,多少剧场青年来去,多少表演团队起落,过来人分享经验:带著热情勇于上路,但也要随势而变,永远要努力充实自己,创作者也要有经营者的思维……

一九八八年,刚从国立艺术学院戏剧系毕业的梁志民创办了果陀剧场;师承波兰剧场大师葛罗托斯基的刘若瑀,在木栅老泉里山上成立优剧场(优人神鼓);由冯翊纲、宋少卿等人发起的新型态相声剧团「相声瓦舍」,也在国立艺术学院的校园内诞生……

正当新兴表演团体如雨后新芽,一一冒出头来。那年,华人社会第一个现代舞团云门舞集宣布暂停。

梁志民引狄更斯《双城记》名言,形容早年台湾的剧场环境:「是一个最坏的时代,也是一个最好的时代。」

创业之路  年轻热情就是最大本钱

翻开台湾剧场史,团来团去,有人成为过客,有人跌倒再爬起。云门挺向了四十年,当代传奇、屏风表演班、台南人剧团(前身为华灯剧团)、果陀、优人神鼓……走过四分之一个世纪,金枝演社也迎接廿岁生日。

从剧场青年变成中壮年,梁志民回首创业之路,他说,年轻,最大的资本就是热情:「没钱,自己出钱;没人,校长兼撞钟;没场地,客厅即排练场。」

果陀执行长林灵玉回忆,刚毕业的穷学生哪有钱租排练场,窝居的公寓客厅就是排练场,房间堆道具,浴室厕所成了录音间。果陀头两出音乐剧,配唱就是在厕所里完成。「别小看厕所,贴了磁砖,可以隔音,录起来的声音也甜。」梁志民说。

金枝演社创立人王荣裕,曾是月薪四万多元的电脑公司小主管,一九八八年进入优剧团,薪水仅有六千元。一九九三年,王荣裕和妻子游蕙芬创立金枝演社,团名都没著落,印了「XX剧团 寻找伙伴……」的传单到台大附近发放,来了七、八位还在念书的同学参加甄选,金枝就这样起了家。

卅多岁搞剧团,王荣裕说,这是「自我选择的命中注定」,两手空空,一路跌跌撞撞,二○○○年以前,金枝像个都市里的游牧民族,直到近十年搬到郊区淡水,才有了稳定的安身处所。这两年,金枝迁址到大火后幸存的云门2八里排练场,王荣裕指著用旧家具精心布置的新家,笑说:「在台湾,铁皮屋是为工厂及表演团体而盖。」

天灾人祸  都可能是剧场事业的海啸

「白天赚钱,晚上花钱,成了台湾剧场人的写照。」创作社行政总监李慧娜说。

即使九○年代文建会开始演艺团队扶植计划、国家文化艺术基金会成立,补助资源增加了,但僧多粥少,表演市场规模不足以支撑剧场人维生,不少人还是过著「白天上班,晚上搞剧团」的生活。

创作社成军十六年来,经常面临捉襟见肘的窘境,很长时间行政人员是不支薪的「义工」,核心编导成员每次推出新制作,也想尽办法既要兼顾戏的品质,又要「轻薄短小」。第三届台新艺术奖表演艺术奖首奖作品《嬉戏》,幕前幕后工作人员精简到十一人,搬道具、拆台全体总动员,但巡回外县市还是以小赔收场。

剧场是一个高成本的行业,天灾、人祸随时可能成为摧倒艺术的大海啸。二○○一年,纳莉风灾及美国九一一恐怖攻击事件,屏风表演班《不思议的国》票房惨绿,忍痛宣布全台停演,大规模裁员;一九九九年,九二一大地震,果陀《东方摇滚仲夏夜》国家剧院首演后,取消巡演计划,二○○七年,《开错门中门》遇上夏台、秋台、冬台,一再延期,两次损失都在上千万元;二○一二年,舞铃剧场在舞蝶馆的定目剧《奇幻旅程》,抢搭观光定目剧列车,惨赔近千万元;二○一二年,即将迈向廿五周年的优人神鼓,因为经营危机,宣布暂停创作三年,进行组织重整。

刘若瑀说,廿五年来,她是创作及剧团经营两头烧。去年,到印度静坐两个月,才惊觉:光有艺术的执著,没有组织经营的方法及策略,剧团是无法永续经营的。她当下决定,要以三年时间,重新整理自己和行政团队。

正当优人神鼓面临经营瓶颈时,刘若瑀的女儿甄选上国外知名艺术学校进修机会,生活费没有著落,刘若瑀建议女儿写企画书「募款」,以计划说服人,终于打动熟识的企业界友人捐款赞助留学费用。

「优人神鼓是土法炼钢炼出来的,如今看来,已无前瞻性,我很欣慰,年轻一代有了更积极主动的作为。」刘若瑀说。

「寻找舞台,不如创造舞台。」

文化部演艺团队扶植计划评鉴主持人林谷芳指出,政府这几年提倡文创产业、定目剧,忽略了台湾表演艺术市场「量体」很小的事实,只想著太阳剧团、百老汇、张艺谋的「印象」系列,是犯了类比上的错误。台湾观光人口、艺文消费人口不足,艺文团体自给自足都有问题,怎么可能赚钱?

梁志民则说,台湾剧场导演和电影导演颇为类似,不只是创作者,也是市场开发者,十八般武艺样样都得精通,「魏德圣拍摄《赛德克巴莱》前,花了多少年募集资金!」

「果陀创团作《动物园的故事》卖到满座,甚至超卖的好票房,但演后结算,依旧出现赤字,一出小剧场规模的戏,什么都要做到最好,节目单连剧本都收录,做成厚厚一本,完全不懂得成本管控。」梁志民说,果陀也是吃了很多苦,走错很多路,才从错误中学到教训,累积经验。

目前也在大学任教的梁志民,对于想要投入剧场的年轻一代,总是以过来人的经验鼓励他们:「就是去做!」「寻找舞台,不如创造舞台。」国家文化艺术基金会执行长陈锦诚也说,现在的艺文环境相较于过去更为「友善」,文建会(文化部前身)演艺团队扶植计划,从一九九二年首届补助八团两千万元,成长到今年的九十八团近一亿八千万元,还不包括今年新增的一亿元「台湾品牌团队」计划。台北艺穗节、国艺会的「新人新视野」专案等计划,也能提供年轻人创作发表的支援。

有了辛苦揹团的经验,创作社二○一一年也开始推动「CS监制计划」,以创作社资深编导及制作群为后盾,支持年轻有潜力的编导人才发表作品。前年推出冯勃棣编剧、杨景翔导演的第一号作品《我为你押韵—情歌》,叫好又叫座,去年加演并巡演中国和外县市;今年,创作社将推出另一出台北文学奖得奖作品《档案K》。

李慧娜说,监制计划就像作媒一样,借由不同世代的合作,让她看到更多的可能性,《我为你押韵》演出至今,还处于有机发展的状态,充满活力。

多看多学  经营策略及步调上要更灵活

不过,梁志民提醒:剧场环境虽然进步许多,竞争相对也增加,不只是剧场本身的竞争,还包括与影视、网路等娱乐的竞争,作为剧团的领导者,一定要多看、多学,增加自己的实力,经营策略及步调上也要更灵活。

台南人剧团艺术总监吕柏伸也强调,如今的剧场编导,不能只专注于创作一件事,而应培养行政、行销全方位的背景,唯有打造出自己的品牌特色,才能被看见。刘若瑀、李慧娜以过来人经验提出建言:年轻人真想创团,一定要找几位不同专长的同伴,彼此分工,剧团才能健康、均衡地发展。

林谷芳则呼吁政府:要从教育上解决艺文消费人口不足的困境。林谷芳记忆中,小时候,每学期总有一两次,学校会安排学生到西门町峨眉街的儿童戏院看电影,让没钱进电影院的孩子,眼睛被打开,从小培养欣赏第八艺术的兴趣;如今,却看不到政府在艺术教育上更有计划的作为。

「戏棚脚是站久的人ㄟ!」王荣裕以戏曲的俚语与后进共勉。环境,永远不可能准备好,不争取,机会就会变成别人的。

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创业之路,有谁来帮?

台湾团队经营与创作发表之补助管道

 

文字  廖俊逞

文化部演艺团队分级奖助计划

只要在国内登记立案或设立之表演艺术团体,均可提出申请。奖助计划共分三级:卓越计划、发展计划、育成计划,按照不同团队发展类型及不同的营运需求,提供不同的补助额度。补助范围主要为团队经营之固定成本,包含专职人员之薪资、劳健保费用、办公及排练场地租金、办公室行政管销费用。

各县市杰出演艺团队奖助计划

除了文化部的「演艺团队分级奖助计划」,各县市亦针对在地团队订定补助机制。以新北市「杰出演艺团队征选及奖励计划」为例,凡于新北市立案满一年以上,从事音乐、舞蹈、传统戏曲及现代戏剧等演艺活动,未入选文建会分级奖助的表演团队,或非政府机关、公民营事业单位、学校与其附属之团队、均可提出申请。

国家文化艺术基金会常态补助

每年两期,补助重点包括:前瞻或突破性之艺文创作、文化艺术之专业讲习与调查研究、扩展国际交流之文化艺术工作、艺文团体经营之稳定、持续与提升。

国家文化艺术基金会「表演艺术追求卓越专案」

协助国内优秀的表演团队与创作者,跨越资金、时间与创意的局限,挑战自我,激发潜能,并以提升艺术品质为目标,公开征选优质的计划,给予所需的支援,带动表演艺术整体性的提升。相较于常态补助,此专案提供更为充足的制作期与补助,以相对稳定发展的基础,让创作得以回归艺术层面思考。

国家文化艺术基金会「表演艺术新人新视野创作专案」

提供新锐编导人才发表舞台,借由长时间的排练、对谈、交流等过程,提升作品的品质。除了给予生活津贴与制作费等较高额的经费补助外,亦提供排练场地,让具潜力的创作者能专心投入于创作,最后并将于台北艺穗节演出。

国家文化艺术基金会「艺文社会企业创新育成扶植计划」

征选以文化艺术领域为核心营运内容,兼具永续经营潜力,以及文化、社会与产业影响力之「艺文社会企业模式」或「社会创新营运计划」等相关提案,包含表演团体经营。表演艺术类初选入围者可获上限十万元扶植经费,通过决选者可获上限三百万元扶植经费;于两年育成辅导期间,将有咨询辅导团就营运团队计划执行之需求,依计划期程安排访视,提供核心艺文创新研发、社会企业经营管理、品牌行销、产业分析、财务管理、资源网络整合等相关咨询辅导。

各县市艺文补助

各县市文化局均有设置艺文补助办法,以台北市文化局为例,补助办法与国艺会的常态补助大致相同,唯申请团队与创作者需立案或设籍于台北市,非立案或设籍于台北市的团队与个人,提出之计划应有助于促进台北市艺文发展为目的。

广艺基金会委托创作

少数由民间办理的创作补助管道,委托创作各类未曾公开发表的全新艺术创作,并提供资源与发表平台,为有创意、有能量的艺术家,给予实质协助。委托创作分全额补助和部分赞助两种,每年定期征件,基金会并协助入选者规画演出推广及行销宣传计划。

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