投入剧场的创作令人著迷，但如何让这样的过程持续下去？于是，年轻人燃烧著热情创办了剧团，一个创作的基地，一个实现梦想的空间……但造梦不易，维系更难，在台湾的环境下，多少剧场青年来去，多少表演团队起落，过来人分享经验：带著热情勇于上路，但也要随势而变，永远要努力充实自己，创作者也要有经营者的思维……
一九八八年，刚从国立艺术学院戏剧系毕业的梁志民创办了果陀剧场；师承波兰剧场大师葛罗托斯基的刘若瑀，在木栅老泉里山上成立优剧场（优人神鼓）；由冯翊纲、宋少卿等人发起的新型态相声剧团「相声瓦舍」，也在国立艺术学院的校园内诞生……
正当新兴表演团体如雨后新芽，一一冒出头来。那年，华人社会第一个现代舞团云门舞集宣布暂停。
梁志民引狄更斯《双城记》名言，形容早年台湾的剧场环境：「是一个最坏的时代，也是一个最好的时代。」
创业之路 年轻热情就是最大本钱
翻开台湾剧场史，团来团去，有人成为过客，有人跌倒再爬起。云门挺向了四十年，当代传奇、屏风表演班、台南人剧团（前身为华灯剧团）、果陀、优人神鼓……走过四分之一个世纪，金枝演社也迎接廿岁生日。
从剧场青年变成中壮年，梁志民回首创业之路，他说，年轻，最大的资本就是热情：「没钱，自己出钱；没人，校长兼撞钟；没场地，客厅即排练场。」
果陀执行长林灵玉回忆，刚毕业的穷学生哪有钱租排练场，窝居的公寓客厅就是排练场，房间堆道具，浴室厕所成了录音间。果陀头两出音乐剧，配唱就是在厕所里完成。「别小看厕所，贴了磁砖，可以隔音，录起来的声音也甜。」梁志民说。
金枝演社创立人王荣裕，曾是月薪四万多元的电脑公司小主管，一九八八年进入优剧团，薪水仅有六千元。一九九三年，王荣裕和妻子游蕙芬创立金枝演社，团名都没著落，印了「XX剧团 寻找伙伴……」的传单到台大附近发放，来了七、八位还在念书的同学参加甄选，金枝就这样起了家。
卅多岁搞剧团，王荣裕说，这是「自我选择的命中注定」，两手空空，一路跌跌撞撞，二○○○年以前，金枝像个都市里的游牧民族，直到近十年搬到郊区淡水，才有了稳定的安身处所。这两年，金枝迁址到大火后幸存的云门2八里排练场，王荣裕指著用旧家具精心布置的新家，笑说：「在台湾，铁皮屋是为工厂及表演团体而盖。」
天灾人祸 都可能是剧场事业的海啸
「白天赚钱，晚上花钱，成了台湾剧场人的写照。」创作社行政总监李慧娜说。
即使九○年代文建会开始演艺团队扶植计划、国家文化艺术基金会成立，补助资源增加了，但僧多粥少，表演市场规模不足以支撑剧场人维生，不少人还是过著「白天上班，晚上搞剧团」的生活。
创作社成军十六年来，经常面临捉襟见肘的窘境，很长时间行政人员是不支薪的「义工」，核心编导成员每次推出新制作，也想尽办法既要兼顾戏的品质，又要「轻薄短小」。第三届台新艺术奖表演艺术奖首奖作品《嬉戏》，幕前幕后工作人员精简到十一人，搬道具、拆台全体总动员，但巡回外县市还是以小赔收场。
剧场是一个高成本的行业，天灾、人祸随时可能成为摧倒艺术的大海啸。二○○一年，纳莉风灾及美国九一一恐怖攻击事件，屏风表演班《不思议的国》票房惨绿，忍痛宣布全台停演，大规模裁员；一九九九年，九二一大地震，果陀《东方摇滚仲夏夜》国家剧院首演后，取消巡演计划，二○○七年，《开错门中门》遇上夏台、秋台、冬台，一再延期，两次损失都在上千万元；二○一二年，舞铃剧场在舞蝶馆的定目剧《奇幻旅程》，抢搭观光定目剧列车，惨赔近千万元；二○一二年，即将迈向廿五周年的优人神鼓，因为经营危机，宣布暂停创作三年，进行组织重整。
刘若瑀说，廿五年来，她是创作及剧团经营两头烧。去年，到印度静坐两个月，才惊觉：光有艺术的执著，没有组织经营的方法及策略，剧团是无法永续经营的。她当下决定，要以三年时间，重新整理自己和行政团队。
正当优人神鼓面临经营瓶颈时，刘若瑀的女儿甄选上国外知名艺术学校进修机会，生活费没有著落，刘若瑀建议女儿写企画书「募款」，以计划说服人，终于打动熟识的企业界友人捐款赞助留学费用。
「优人神鼓是土法炼钢炼出来的，如今看来，已无前瞻性，我很欣慰，年轻一代有了更积极主动的作为。」刘若瑀说。
「寻找舞台，不如创造舞台。」
文化部演艺团队扶植计划评鉴主持人林谷芳指出，政府这几年提倡文创产业、定目剧，忽略了台湾表演艺术市场「量体」很小的事实，只想著太阳剧团、百老汇、张艺谋的「印象」系列，是犯了类比上的错误。台湾观光人口、艺文消费人口不足，艺文团体自给自足都有问题，怎么可能赚钱？
梁志民则说，台湾剧场导演和电影导演颇为类似，不只是创作者，也是市场开发者，十八般武艺样样都得精通，「魏德圣拍摄《赛德克巴莱》前，花了多少年募集资金！」
「果陀创团作《动物园的故事》卖到满座，甚至超卖的好票房，但演后结算，依旧出现赤字，一出小剧场规模的戏，什么都要做到最好，节目单连剧本都收录，做成厚厚一本，完全不懂得成本管控。」梁志民说，果陀也是吃了很多苦，走错很多路，才从错误中学到教训，累积经验。
目前也在大学任教的梁志民，对于想要投入剧场的年轻一代，总是以过来人的经验鼓励他们：「就是去做！」「寻找舞台，不如创造舞台。」国家文化艺术基金会执行长陈锦诚也说，现在的艺文环境相较于过去更为「友善」，文建会（文化部前身）演艺团队扶植计划，从一九九二年首届补助八团两千万元，成长到今年的九十八团近一亿八千万元，还不包括今年新增的一亿元「台湾品牌团队」计划。台北艺穗节、国艺会的「新人新视野」专案等计划，也能提供年轻人创作发表的支援。
有了辛苦揹团的经验，创作社二○一一年也开始推动「CS监制计划」，以创作社资深编导及制作群为后盾，支持年轻有潜力的编导人才发表作品。前年推出冯勃棣编剧、杨景翔导演的第一号作品《我为你押韵—情歌》，叫好又叫座，去年加演并巡演中国和外县市；今年，创作社将推出另一出台北文学奖得奖作品《档案K》。
李慧娜说，监制计划就像作媒一样，借由不同世代的合作，让她看到更多的可能性，《我为你押韵》演出至今，还处于有机发展的状态，充满活力。
多看多学 经营策略及步调上要更灵活
不过，梁志民提醒：剧场环境虽然进步许多，竞争相对也增加，不只是剧场本身的竞争，还包括与影视、网路等娱乐的竞争，作为剧团的领导者，一定要多看、多学，增加自己的实力，经营策略及步调上也要更灵活。
台南人剧团艺术总监吕柏伸也强调，如今的剧场编导，不能只专注于创作一件事，而应培养行政、行销全方位的背景，唯有打造出自己的品牌特色，才能被看见。刘若瑀、李慧娜以过来人经验提出建言：年轻人真想创团，一定要找几位不同专长的同伴，彼此分工，剧团才能健康、均衡地发展。
林谷芳则呼吁政府：要从教育上解决艺文消费人口不足的困境。林谷芳记忆中，小时候，每学期总有一两次，学校会安排学生到西门町峨眉街的儿童戏院看电影，让没钱进电影院的孩子，眼睛被打开，从小培养欣赏第八艺术的兴趣；如今，却看不到政府在艺术教育上更有计划的作为。
「戏棚脚是站久的人ㄟ！」王荣裕以戏曲的俚语与后进共勉。环境，永远不可能准备好，不争取，机会就会变成别人的。
创业之路，有谁来帮？
台湾团队经营与创作发表之补助管道
文字 廖俊逞
文化部演艺团队分级奖助计划
只要在国内登记立案或设立之表演艺术团体，均可提出申请。奖助计划共分三级：卓越计划、发展计划、育成计划，按照不同团队发展类型及不同的营运需求，提供不同的补助额度。补助范围主要为团队经营之固定成本，包含专职人员之薪资、劳健保费用、办公及排练场地租金、办公室行政管销费用。
各县市杰出演艺团队奖助计划
除了文化部的「演艺团队分级奖助计划」，各县市亦针对在地团队订定补助机制。以新北市「杰出演艺团队征选及奖励计划」为例，凡于新北市立案满一年以上，从事音乐、舞蹈、传统戏曲及现代戏剧等演艺活动，未入选文建会分级奖助的表演团队，或非政府机关、公民营事业单位、学校与其附属之团队、均可提出申请。
国家文化艺术基金会常态补助
每年两期，补助重点包括：前瞻或突破性之艺文创作、文化艺术之专业讲习与调查研究、扩展国际交流之文化艺术工作、艺文团体经营之稳定、持续与提升。
国家文化艺术基金会「表演艺术追求卓越专案」
协助国内优秀的表演团队与创作者，跨越资金、时间与创意的局限，挑战自我，激发潜能，并以提升艺术品质为目标，公开征选优质的计划，给予所需的支援，带动表演艺术整体性的提升。相较于常态补助，此专案提供更为充足的制作期与补助，以相对稳定发展的基础，让创作得以回归艺术层面思考。
国家文化艺术基金会「表演艺术新人新视野创作专案」
提供新锐编导人才发表舞台，借由长时间的排练、对谈、交流等过程，提升作品的品质。除了给予生活津贴与制作费等较高额的经费补助外，亦提供排练场地，让具潜力的创作者能专心投入于创作，最后并将于台北艺穗节演出。
国家文化艺术基金会「艺文社会企业创新育成扶植计划」
征选以文化艺术领域为核心营运内容，兼具永续经营潜力，以及文化、社会与产业影响力之「艺文社会企业模式」或「社会创新营运计划」等相关提案，包含表演团体经营。表演艺术类初选入围者可获上限十万元扶植经费，通过决选者可获上限三百万元扶植经费；于两年育成辅导期间，将有咨询辅导团就营运团队计划执行之需求，依计划期程安排访视，提供核心艺文创新研发、社会企业经营管理、品牌行销、产业分析、财务管理、资源网络整合等相关咨询辅导。
各县市艺文补助
各县市文化局均有设置艺文补助办法，以台北市文化局为例，补助办法与国艺会的常态补助大致相同，唯申请团队与创作者需立案或设籍于台北市，非立案或设籍于台北市的团队与个人，提出之计划应有助于促进台北市艺文发展为目的。
广艺基金会委托创作
少数由民间办理的创作补助管道，委托创作各类未曾公开发表的全新艺术创作，并提供资源与发表平台，为有创意、有能量的艺术家，给予实质协助。委托创作分全额补助和部分赞助两种，每年定期征件，基金会并协助入选者规画演出推广及行销宣传计划。
