去年底，云门舞集艺术总监林怀民应国艺会之邀，在「新人新视野」补助说明会上，以「如果我是一个年轻表演艺术工作者」为题，给现场年轻艺术工作者上了一堂的课。
林怀民提及，当年为演出宣传，他和摄影师郭英声抱著海报，在西门町一家一家问，可不可以让云门贴海报。整天下来，只有一家鞋店愿意，郭英声因艺术不被重视而生气，林怀民却非常感谢，终于有一家愿意贴，还送票请他看戏。直到现在，这个经验始终让他记得，票是一张一张卖出去的。林怀民强调，云门的票房，四分之三是工作出来的，文宣要做七次提醒，才能让一个观众真正下手买票。
虽然今日的我们，和当年的林怀民面对的是不同的时空条件。然而，对台湾的表演艺术工作者而言，有个事实从来没变过——创作，永远不只是创作而已。创作者，不可能只专注于创作一件事，创作，就和创业一样，对行政、行销、经营、管理，都得有概念、有想法、有愿景。
过去的环境封闭、资讯不发达、艺术人口少，有心成团经营的人，只要加上努力与坚持，都可以挣得一片天。四十年后的今天，观众人口显著成长，艺文环境也更为「友善」，例如：文化部的演艺团队扶植计划，从一九九二年首届补助八团两千万元，成长到今年的九十八团近一亿八千万元，还不包括今年新增的一亿元「台湾品牌团队」计划。台北艺穗节、国艺会的「新人新视野」专案等计划，也能提供年轻人创作发表的支援。不过，竞争也相对增加，不只是剧场本身的竞争，还包括与影视、网路等娱乐的竞争。
在台湾从事表演艺术特别辛苦吗？林怀民给的答案是，全世界都非常辛苦。台湾政府给得少，机会也不多？林怀民说，错！在台湾起步非常容易，你觉得钱不够，把你丢到纽约，你可能只能在小学礼堂，还要拉人来看，怎么可能到国家剧院实验剧场？但重点是，除了台湾，除了台北，还有别的地方。林怀民认为，当你决定要做什么后，只有你自己能把门关起来，其他的事情没有不可能。也许，过程不如你想的这么顺利，但要搞这个，就要付出代价。所以，别说得太多，做得太少！
在毕业季来临之前，我们制作了「剧场七年级生创业的第一哩路」特别企画，专访「三缺一剧团」、「再现剧团」、「阮剧团」、「周先生与舞者们」、「再拒剧团」、「风格涉」，六个以七年级生为主要组成分子的团队。这些迈入三十大关的剧场新世代，走在这条崎岖难行的创业之路上，他们面对的困难是什么？如何规划、想像团队的发展？他们需要的协助是什么？如何兼顾创作和经营？他们目前正在做的事是什么？对于未来又有什么规画？而更早开始的「创业者」与他们的经验，甚而其他国家的现况，又能带给初出校园、即将投入这一行的表演艺术科班生，什么启示？
