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超亲密小戏节
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特别企画 Feature找寻自己的当代语汇：台湾现代偶戏的跨界表演
严格来说，台湾以现代偶戏为主体的创作，发展至今约莫四分之一世纪，大致可以无独有偶工作室剧团（成立于1999年）、偶偶偶剧团（成立于2000年）、飞人集社剧团（成立于2004年）等主打现代偶戏创作演出的团队成立时间起算。这些团队对于偶戏的理解认知，完全不同于过往的传统偶戏团体及儿童剧团，为此，他们甚至于在创团之初，还得花力气向大众解释及教育，偶戏非专属于传统与儿童。他们的偶戏理念，不仅能够吸引当时年轻的现代剧场演员、设计师，一起投入到现代偶戏的研发与创作之中，某种程度也对传统偶戏界及儿童剧界，有了些许影响。 如今，若要再说偶戏只见于传统偶戏（如掌中戏、皮影戏、悬丝傀儡），或者只属于儿童偶戏（或儿童剧），那可是大大地落伍，且脱离现实的；事实上，现代偶戏所面对的，早已扩及层面更广的观众。至于人偶同台，这都只不过是现代偶戏的基本款与标准配备；重点是，从偶的设计、制材、操作，到故事取材、人偶关系，再到演出的场面调度、跨界混种，已经成为现代偶戏创发产制全流程及全面向的范式转化（paradigm shift）。
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特别企画 Feature你不可不知道的偶戏跨界创作
偶戏怎么跨界呢？ 其实「界」有很多种人与物的界线，国与国的界线，传统与现代的界线，空间与空间的界线⋯⋯那我们这次就推荐7部作品，看看作品本身各自跨了怎样的界，还有创作团队又怎么样去跨吧！
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看戏不忘电影10年，一个断裂的剧场世代
若以10年作为一个世代，我觉得近10年的台湾剧场呈现出某种断裂，大概仅次于解严时期的小剧场运动，原因可能是电信4G普及、网路视讯串流、艺穗节等，因篇幅所限无法深入探究。我想描述这样的现象，就让我们先回到10年前看看当时状况。
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艺号人物 People 偶剧导演石佩玉 从剧场到人生、从创作到生活的收纳法则（上）
明明说好是飞人集社团长石佩玉专访，初春午后走进既是排练场又兼行政办公的公寓空间，我简直参加了一堂令人怦然心动的收纳大师班。 曾在「超亲密小戏节」一窥究竟的剧团据点，所在地是宁静宜人的住宅区，这回终于回归日常面貌：一侧窗、一侧镜，还有布帘遮光，硕大无隔间的「客厅」是原始格局，特异却恰好符合剧团需求。两张显眼桌子，一张开会、一张制作戏偶物件，一旁木柜的玻璃花纹，正与另侧房间的气窗彼此搭配。「这里大部分的家具都是人家给的，不然就是捡来的，自己买的很少，像这张开会桌，其实是兵乓球桌铺上桌巾，改装桌脚，有需要的话还可以拉长。」石佩玉说。 有了初步空间概念后，收纳正课开始。
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艺号人物 People 偶剧导演石佩玉 从剧场到人生、从创作到生活的收纳法则（下）
收纳的意外技术：创作历程对应人生轨迹 身兼创作者与制作人两种身分的石佩玉，无疑需要更强大的「收纳」能力。 当年从儿童剧团起步，没有辜负征选告示上的「刻苦耐劳」4个字，也与同期伙伴培养深厚情感。「在这里3年，补足许多我非科班出身的养成。」石佩玉说。后来又曾在当代传奇剧场作艺术行政，直到2004年「女节」演出自己创作后，才为了申请补助而成立剧团。 「飞人」为「非人」谐音，开宗明义要做物件剧场，也在潜意识召唤「带著行李箱出走」的意念；至于「集社」，则有著「聚集伙伴」的期待。不过近年一旦进入创作节奏，倒是努力强迫自己「收起」制作人与团长的焦虑，相信自己的伙伴，各司其职。
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回想与回响 Echo「超亲密想像」的落幕、还是播种？
在踏入云门剧场、欣赏第9届超亲密小戏节那天的上午，我参与了一个以互动式及沉浸式展演为主题的线上讲座现场。主讲人如数家珍地细数国内近几年沉浸式展演的佳作和趋势，彷若这就是国内表演艺术产业的未来式，是剧场艺术在疫情持续冲击、娱乐型态改变等各方逆境夹击之下的突围之道。而令人省思的是，同样是以高互动、近距离、非典型演出形式为号召的超亲密小戏节，今年却已是最后一届。 首发于2010年的超亲密小戏节，可说是国内非典型剧场和实验性展演的指标品牌。从最初结合微型剧场与街区导览的概念，将数个小型的物件、偶戏作品放置在咖啡馆、图书馆，甚至是宫庙、巷弄老屋之中；到今年结合线上与线下，划出「包区」（晴光市场周边）、「包厢」（云剧场），以及解构云门剧场空间，以动态美术馆为概念策画的「包栋」。第9届超亲密小戏节透过不同层次的观看距离回应被疫情时代打乱的剧场生态，同时维系多年如一日的关照让观演双方保持著「亲密」的距离，在空间与时间皆「小」的篇幅里，经历作品的诞生与覆灭。 2014年之后超亲密小戏节改以双年展的形式运作，自认剧场常客的我总是与它擦身而过，直到今年，我才终于赶上第9届超亲密小戏节的「包栋」。没想到这唯一的一次拜访，竟已是这场奇幻旅程拉下终幕的时候。 结合各种观看角度的「动态美术馆」 因为节目序与动线规划的关系，演出时间最短（仅约10分钟）、位置离验票入口最近的《茧》（余孟儒作品）；和放在相对位置、可不限时间体验的《肌构》（郑嘉音作品），很自然成为大多观众最先选择欣赏的展演。 《茧》中，饰演工匠的表演者一边工作，一边不自觉地唤醒一个四肢不全、消瘦如枯枝的偶，流转出人、物之间的幽微情感；《肌构》则引导观众把一个个鲜红地吓人的血包放上秤盘，恣意摆弄人偶的四肢，营造诡谲又趣味的黑色幽默。 这两个作品或许最为符合一般观众（譬如我）对于亲密小戏节的既有期待精巧但完整的篇幅、物件与偶与演员编织的多元视角、和极近距离的观演关系。他们温柔地将观众的视线收束在戏偶与物件的细节处，让情节与表演者不再是唯一的焦点。那些文本之外的机关部件、滑轮绳索，被自然地拉抬至与文本之内的事物同样的观看高度，让这些冰冷的造物透过观众的
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艺术节 2022超亲密小戏节度量亲密的可能 永远在意想不到之处绽放
2010年起到今年步入第9届的「超亲密小戏节」，由飞人集社剧团团长石佩玉策展，信仰凝视的力量，穿梭台北大街小巷。点燃「超亲密小戏节」的星火，是石佩玉20多年前在荷兰国际偶戏节所受的启发。谈起那趟旅程，听者仿佛能跟随著她的描述，一起穿梭于古老的街道巷弄，大大方方走进别人家看戏，同时也走进这个地区居民的生活氛围。那么多大胆的创意，在极致细微处展现，这种让观者「有感觉」的悸动，促成了「超亲密小戏节」的形成。让不同领域的创作者，在一些日常又不日常的空间，完成以物件或偶为中心创作的20分钟小品。 石佩玉形容这些作品的感觉，像是捕捉到什么、或发生意想不到的事时，「人们发出『啊！』一声灵光一闪的瞬间」。如今，走了12个年头，尝试了人与物件、人与空间，甚至人与万物之间各种距离的想像，观察了土地的潮汐、人事的涨落，如今这双眼睛，要带我们看向哪里？ 万变不离其宗 作为凝视的力量 「在看戏之前，你选择的『观看方式』就发生作用了。」观众是来看一场演出？还是参加一场导览？或是接触一个类行为艺术？石佩玉是一个很喜欢把「限制」变成「条件」的人，她语调温柔，掌握得宜的言谈温度，但不难从她放光的眼神看出来，她不断在试图挑战「观看」的极限，对观众、或说对万物提问。正因超亲密小戏节作品轻薄短小，且与环境紧密连结的特性，迫使观者进一步去思考他为何而看、看什么跟怎么看。 约翰．伯格（John Peter Berger）在《观看的方式》（Ways of Seeing）中曾提到：「我们注视的从来不只是事物本身；我们注视的永远是事物与我们之间的关系。」正是这股凝视的力量让「做好小事、放大亲密」的小戏节成为可能。有趣的是，在意每一个小细节的石佩玉认为，作品虽然关键，但整体组织运作也很重要。「这个艺术节因为有这些很强大的行政人员，一届一届地传承，而有机会不断成长。」整个艺术节很像一个活的有机体，不断跟空间对话，回应空间、回应创作的人，也回应观众，然后变化。
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞戏剧类
2020超亲密小戏节《回光城市》 2020/10/16-10/18 台北市大安区潮州街176号 受荷兰Micro Festival的创作邀请，由飞人集社团长石佩玉与影像艺术家欧佳瑞共同创作《回光城市》，借由影像、物件、戏偶等元素来描述台北的不同面向，带出这个亚洲城市的文化风貌。首演于2019年的荷兰多德瑞特市，后于2020年超亲密小戏节的古亭区登场。故事内容源于日常生活里的「饮食」，借由吃食╱烹调的过程来隐喻男女之间的关系，并将生活制约进行解构，提炼出异想而来的城市寓言。 推荐人 杨美英 作品规模迷你，开演前，观众看到现场墙面投影的城市景观，于开演后被收纳于一只皮箱内。仅管尺寸缩小了，却也转换观演现场的空间感，同时，因此产生了聚焦的效果，变动、流转的众生相，反而有如被格放，多了可能细细玩赏的趣味。 20分钟的演出，无任何语言，叙事手法融合了影像、即时影像、物件、偶、音乐等媒材予以复合，彼此并置、互动、交会，表现细腻而层次丰富。 表演文本内容，从观众熟稔的常民生活与空间记忆取材，并从中拣选或创造鲜明的视觉意象，诸如展演过程中琳瑯满目的交通号志、一段双人骑车迎著风雨、红白塑胶袋的静置画面等，可说于方寸之间盛装了观众日常经验和身体性的共感，并进行再发酵、奇异化，转换人们看待生活、城市空间的原有视点，打开新的想像、或自我省视。 《回光城市》（A Suit Case of Taipei），是2020年超亲密小戏节「古亭区」路线的三个作品之一，维持「Close to You」策展多年一贯的小空间、近距离的观演模式，不寻常的是，彼时，受到Covid-19 疫情影响，全球已经突破3700万人确诊、107万人死亡，整体社会弥漫著一种不安，大幅改变了人们的生活状态。 此刻的回顾，备感作品中看似琐碎的城市景观交通、男女饮食情爱，在叨絮的轨迹中，滋滋有味，打造出富有异想灵光的日常，发出透光的温度。 人力飞行剧团《感伤旅行（kanshooryokoo）当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》 2021/03/2
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特别企画 Feature 创作的行动 漫步与展演
深入台北街区 见证土地的潮汐
从二○一○年开始的「超亲密小戏节」，十年来带著观众在各个街区看戏、散步，从一年一度改为两年一度，企画者更能感受到时空对地方带来的变迁足迹。今年的小戏节因疫情之故无法呈现国外艺术家作品，九组艺术团队皆是台湾创作者，还开发了之前没走过的江子翠；带著观众，企画者持续在散步中描摹出地方的样貌，一面凝视，一面回望，再将这份情感，交付每年合作的创作者手中。
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话题追踪 Follow-ups
小型策展、声音、参与 21世纪以来台湾剧场的异质实践
自一九八○年代以来，透过创作、展演、论述、政策、养成等活动，台湾的表演艺术作为一门专业、作为公共领域的形貌也渐渐浮现。然今日对公共领域的思考不再是单一、普世的，无论「剧场」或「观众」都不是抽象的同质整体。本文选自国家文化艺术基金会将于近期公开之「国艺会补助成果档案库─现代戏剧专题」综览的系列回顾，纳入廿一世纪以来，走出制式舞台展演或戏剧对话模式的创作，并以「小型策展」、「声音」与「参与」三组关键字出发，试图描绘其与「现代戏剧」之互动关系，书写其间之拉锯、延伸、对抗，抑或是补遗。
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戏剧 2018超亲密小戏节
邀观众五感齐开 走入城区历史脉动
自前年起改为两年一度的「超亲密小戏节」，今年邀请资深剧场工作者杨淑雯担纲策展，选择了具有历史代表性、也是现今都市发展翻转点的所在艋舺区、加蚋仔区与林森条通区作为今年的舞台。喜爱参与城市导览与巷弄街区探索调查的杨淑雯，希望艺术家能更贴近各街区量身打造最适切的演出内容，也针对演出场地特色来邀请艺术家。
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即将上场 Preview 双年展的第一届
「超亲密小戏节」再出发 准备充分走更远
距离上次戏剧节两年，剧团负责人及戏剧节策展人石佩玉休养生息，决定从这届起将每年一次的「超亲密小戏节」改为两年一次，刻意强调这次是双年展的第一届，「改为双年展，让我们有时间搜集资料与检讨前届发生的各种状况和缺失。」今年演出包括淡水区、大桥头区及古亭区，邀请三组国外团队、六组国内团队共襄盛举，每区都找来一位当地资深住民担任街区导览引言人，希望能更突出地方特色。石佩玉希望，充足准备时间能让小戏节走得更远
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特别企画 Feature 打破观演关系与空间 真的「介入参与」仍待努力
现象7：艺术策演走入社区，遍地开花与谁何干
这几年来，各种走出剧院、走进入日常生活空间的展演如繁花盛开，像五年前开始的「超亲密小戏节」，去年台南人剧团的「321小戏节」、原型乐园的「夜市剧场」，今年原型乐园的「跟著垃圾车游台北」、公园好朋友与山东野表演坊的「夜游」让表演者与观众都体验了超乎以往的观演关系。但除此之外，在真正的「社区参与／介入」上，显然还有待调整行动座标，思考未来可能
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特别企画（二） Feature 现象观察7：「微型剧场」的空间与创作思考城市的临时恶所 让观众快乐「参与游戏」
「公寓联展」、「超亲密小戏节」、「开房间计划」、「台北艺穗节」林林总总走出正规剧场、开发另类演出空间的「微型剧场」，在台湾剧场界成为不可忽视的现象。这些演出观众人数甚少，甚至是一人体验，各式生活物件堂皇入戏，演员一天可能要演个十场这样的剧场，开启了观众另类的观戏空间体验，找到角色扮演的参与感，及在游戏中秘密品尝到的、破坏常规的乐趣。
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即将上场 Preview 温州、永康、大稻埕 看戏趴趴走
超亲密小戏节 艺术家奇想玩「物件」
今年的超亲密小戏节以「物件剧场」命题，邀请国内外艺术家，共同以「物件／偶」为元素，发表创作。在国际节目部分邀来「玩具剧场」、「默剧与偶戏」、「物件（材质）剧场」形式发展成熟的团队，国内演出则邀请台湾六位资历丰富的剧场人加入创作，让现代剧场语言和偶戏对话或拆解重组。演出场域更首度加入了气氛古老的大稻埕，让人格外期待在此能看到什么样的小戏风景！
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这样过日子
石佩玉 剧场就在日常里
当你走进咖啡店、书局、画廊、理发厅这些日常场所，推开店门刹那发现似乎习惯不再成自然。眼前的熟悉场所，有著舞台布景，原先属于各场所的专业工具变成了道具，找到了不同以往的崭新定义。剧场就在这里，演员操弄著各式各样戏偶，在你面前拉开一幅新世界图像。 每年十月固定在台北市举办的「超亲密小戏节」，就是源自生活场景的狂想。艺术节邀请了来自国内外创作者，共同以偶为创作元素，在永康街区、敦南诚品、民生社区等充满奇趣值得探访的小区，拆解重组日常的景观。这一切，都要从飞人集社的团长石佩玉的奇思异想说起。
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特别企画 Feature 现象观察之九：非典型剧场空间的展演与开发
走出黑盒子 观演之间营造独特体验
并非受限于「表演场地不足」，而是为了打造不同于黑盒剧场的创作可能，去年在非典型剧场空间的演出与策展甚为蓬勃：称得上老字号的「欢迎光临永康艺族」，第二届的「超亲密小戏节」，在老宅演出的《十牛图》，在饭店房间一对一演出的「开房间」戏剧节，在住家公寓上演的「公寓联展」，还有在公共空间大方跳舞的《1875拉威尔与波丽露2011舞蹈旅行》为观众与表演者营造独特的经验。
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艺视窗 News
「2011跨艺计划」 汇聚亚洲编舞新势力
【台湾】 「2011跨艺计划」 汇聚亚洲编舞新势力 2009 年首度由英国Middlesex大学ResCen研究中心与北京舞蹈学院共同主办的「跨艺计划」，旨在将亚洲当代舞蹈的发展成果有计划地推介至英国。今年 推动扩大交流范围，活动并以台北艺术大学为基地，由十位编舞者（分别为台北／姚淑芬、赖翠霜、布拉瑞扬、余彦芳；伦敦／Avatra Ayuso、Alexander Whitley、Khamlane Halsackda；北京／张建民、张晓梅、李珊珊）分别创作，并邀请各地学者及策展人先观察了解创作过程，续以论坛综合观摩心得，更透过现场演出与大众 分享此一跨界合作的成果。整体计划将延续三年，2012年在北京，2013年则将以伦敦为中心，让各地代表发表作品有学术分析及专业呈现的机会。（邹欣宁） 华山艺术生活节蓄势待发 表演艺术影像讲座9月先起跑 由 行政院文化建设委员会主办、中华民国表演艺术协会承办的「2011华山艺术生活节」，将于10月1日起在华山文化创意产业园区隆重登场。主办单位配合「华 山艺术生活节艺类放映室」全球表演艺术影像展，先在9月份推出推广讲座，邀请影评人贫穷男主讲，在9月的每个周二晚间8点到9点，于诚品书店台大店3楼 艺文阁楼开讲。 其他的生活节活动亦是琳瑯满目。「表演艺术市集」除邀请国内的潜力买家，更安排10位国际策展人参与，透过台湾表演艺术团队参与Showcase演出、摊位展示及交流讲座等活动，期打造台湾为亚洲具影响力的表演艺术产业交易所。 此 外，实验创新补助机制的「文创剧场」，将由入选团队台南人剧团、创作社、一当代舞团、原舞者于三连栋及乌梅酒厂演出。另有「创意小剧场」共有七档售票节 目，以及免费的「示范演出」
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特别企画（二） Feature
让我们靠很近 一起玩偶飙创意
去年，飞人集社团长石佩玉策划了以台北市南区为演出基地的「超亲密小戏节」，初次面世就颇受好评。你会在各种生活场域中，与演员和戏偶相遇，就在你身边，各种奇趣创意铺展，颠覆你的感官体验。今年的小戏节已在如火如荼准备中，十一月，九出戏，九组玩物不丧志的创作者，将带你再度进入亲密小世界！
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编辑精选 PAR Choice
日常生活场景 无处不表演
看演出不一定得踏入剧院或音乐厅，各式各样的空间，都可能与表演艺术相遇，给你莫大的惊喜！「新北市艺术节」的「环境剧场」系列与飞人集社策划的「超亲密小戏节」，不约而同地将焦点放在日常性表演空间的开发与运用上，观众几乎只要步出家门，便可以和艺术不期而遇。
