二分之一Q劇場《流光似夢》 窮劇場《親密》 盜火劇團《吉卜拉》
年之初，要指出三個所謂「想看的節目」，對想過得即興自在一點的我來說，是個難題。硬挑了出來，才發現挑的都在實驗劇場演出，首先潛意識裡，我恐怕愈來愈懶惰到離家太遠的地方看很長很大的戲了吧。
施如芳
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特別企畫 Feature 今年我想看：
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焦點
照見幽暗戲園的光亮 記「看見一個叫拱樂社的歌仔戲班」系列活動
藉著電影與生俱來的紀實特質，我們在斑駁的活動寫真裡依稀可見内台歌仔戲的影跡；當中甚至有不少生、旦燕好的旖旎情節，畫面撩人遐思。在漆黑的電影院裡任由情慾脈脈流動，恐怕是保守的年代釋放壓力最好的方法和場所罷！
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深度藝談
本是天地一秀才 側寫《閻羅夢》編劇陳亞先
用陳亞先自己的話來說，《閻羅夢》的創作動機屬於「命題作文」一類，少了切身的感悟，陳亞先剛開始編這個戲，使的純粹是專業編劇嫻熟的匠心和技術，直到他從故事裡提煉出一個主題，亦即：「知識分子常自命才高八斗，可以扭轉乾坤，其實，縱然渾身是鐵，又能打幾口釘？」他才覺得這個戲不再「違心」，也才具足了征服觀衆的戲劇張力與思想分量。
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藝史探索
開拓中國戲曲的聆賞經驗 國立傳統藝術中心的「兩岸戲曲大展」
國立傳統藝術中心為慶祝宜蘭園區開園，七月將舉辦「兩岸戲曲大展」，特從大陸邀請來八個具代表性的地方大戲，讓大家一窺中國戲曲多樣的面貌。
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達人推薦本月我想看 TSO歌劇《尤金．奧涅金》 紅潮劇集《啞狗男人》
帶著音樂翅膀說故事的表演形式，很容易忘了（或根本不想）節制情感。看了好些把抒情演變成濫情的戲之後，有一度看到文宣上強調「抒情」，心裡就毛毛的。直到最近從「話很多」的莎士比亞和「戲很硬」的華格納得到新的領悟，開始懷疑讓人感覺濫情的抒情，問題不在話太多、戲太硬，而在於它指稱的內容，它抒發的意念，不是身而為人的終極困擾，所以才禁受不起音樂翻來覆去的華麗。我因而想聽聽看柴科夫斯基取材自普希金詩劇，號稱「一封封以音樂寫成的懺情書」的《尤金．奧涅金》。 看過梁允睿自編自演的（幾乎算）獨角戲的《美味型男》後，就一直在等待他的下一部作品。沒想到他創團了，開始要顧慮更周到的商業性需求了。即使如此，《啞狗男人》從題材發想、開展，到演員練歌、進排練場，集編導演於一身的梁允睿看起來仍然保有純粹和專注。我寧願相信這樣的創作者。
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達人推薦 本月我想看
卡拉曼達拉許朱舞劇團《印度蝴蝶夫人幻想舞蹈劇》 阿姆斯特丹劇團《奧塞羅》
分明秋收冬藏的季節，眼前卻是一整個收拾不起來的亂局，這時從一本評畫論藝的書裡遇到徐志摩一段直觀的話語，也只是剛好：「沒有認清靈魂，感覺受到剝奪，加上利用靈巧的手段，把生命的動力轉移、壓抑或昇華到『安全』和實際的境地去，我們中國人成為這樣的一種生物，足夠稱為『人』，但卻不懂得宗教、愛，甚至任何精神的歷險。」警醒著，亂不是壞事。不想只夠稱為「人」，因而要進劇場，看點不安全不實際，又別過於靈巧的。 譬如《印度蝴蝶夫人幻想舞劇》，據說膾炙人口的「蝴蝶夫人」，將在印度Masala幻想風格的旋律裡，打開時光隧道。又如由歐陸知名劇場導演伊沃．凡．霍夫執導的復仇經典《奧塞羅》，莎士比亞詩意又切中人性的語言魅力，讓「獨白／對白說了算」的劇場傳統，始終砥礪著寫劇本的人。
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達人推薦 本月我想看
國光劇團《探春》 故事工廠《白日夢騎士》
追著黃宇琳看戲很久了，沒想到能在王小棣導演的獨角戲《丈夫的一千零一夜》中，看到「京劇小天后」串演不同年代、族群背景的相關人等，九十多分鐘的寫實表演精采入戲，半點不含糊，如此全才，跌破我「有一好、無兩好」的有色眼鏡。在「紅樓戲」裡，探春的份兒向來邊邊角角到幾乎可有可無，劇作家王安祈曾以王熙鳳、曹七巧打造了魏海敏，這回要看看她如何別開生面，量著黃宇琳的身手，與三姑娘探春通了靈犀，讓這個庶出的幹才站上台中央！ 但紅樓的人情世故，畢竟是剪不斷理還亂，想「夢」一場狂野的，就看小劇場的《白日夢騎士》，龍套演員如何夢見英雄救美。「人活著沒有夢想等於死亡，但，如果實現夢想的代價是死亡」，離開屏風的羽翼，黃致凱的幻想和現實，當另有一番風光。
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達人推薦 本月我要看
《安德魯與多莉妮》
導演發想的起源，是法國哲學家Andre寫給妻子Dorine的最後一封情書，兩人共同生活了五十八年，老妻患上退化性疾病，即將忘記這一生讓他們成為自己、並為彼此而活的愛情，於是，丈夫主動選擇了共赴死亡，以抗拒身不由己的遺忘。《安德魯與多莉妮》讓演員戴上面具，封住最擅長說「我愛你」的語言和臉部表情，以自創的劇場手法（精準的肢體，完整的角色設定，富象徵的視覺聽覺符號），啟動觀者的想像力，超越老生常談、真人真事的「耽溺」。此劇的關懷，本身就很吸引人，但，人生臨界點上的故事，感觸既多又深，如何可以保有幽默的基調，與虎視眈眈的老病死過招？又，這麼一個「不發一語」的戲，竟能贏得歐洲藝術節的最佳節目獎及最佳編劇獎，更讓我有非看不可的衝動了。
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達人推薦 本月我要看
法國陽光劇團《未竟之業》、劉亮延《白蘭芝》
唯有豐富而複雜的靈魂，才能把時間和空間提煉成「當下的藝術」。無論平凡、瑣碎的人生場景如《浮生若夢》，或是標榜史詩鉅作的《未竟之業》，因為有 亞莉安．莫虛金在，陽光劇團的帳蓬就會為了觀眾的到來，放出神奇的光。剛看過《大藝術家》、《雨果的冒險》以電影向默片時代致意，更想看相對「有限」的劇 場，如何跨越時空，勾勒上個世紀初的電影大夢！從發想原點的《環遊世界八十天》到拈出《未竟之業》這個劇名，我想見陽光劇團不知其所終的冒險之旅，至今沒 完沒了。 聽說《白蘭芝》在台北、北京尋尋覓覓了一匝，最後才被「挖角」到上海話劇藝術中心，而且從原來構想的新京劇，變成現在以「不要攙半點京味」為前提的海派音樂劇，台灣的創意如何因地制宜，戲裡戲外的成果，令人同等好奇。
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其他分類
岳美緹、華文漪 傳承絕活精藝再現
受到「崑曲永遠的義工」白先勇熱情感召，知名崑生岳美緹與名旦角華文漪，把兩人當年的經典之作《玉簪記》，口授心傳給青年崑劇演員俞玖林、沈豐英。《玉簪記》須在內斂蘊蓄中呈現濃烈愛戀之情，許多表演細節的設計，都讓角色跳脫程式更顯鮮活。從未在台灣同台演出的岳、華二人，如今台灣戲迷可以透過新版《玉簪記》，藉著徒兒的對戲，想像兩人的昔日丰采！
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焦點專題（二） Focus
留得個，戲假情真在人間 從〈快雪時晴帖〉到新編京劇劇本
此劇結構龐雜，在放膽作文章的過程中，已難計數有多少素材在自己手上生生死死。劇本完成後，每當有人好奇戲裡哪些是史實、哪些是虛構的？我總是答不上來，耳邊只聽得張容如此唱道：「一紙素絹怎經喪亂？薄如人命、輕似飛煙。若非有此摹本傳，怎能夠留得個、似假還真在人間」
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特別企畫（二） Feature
新生代京劇演員「硬」起來，打出全武行！ 配角也要變主角
國光劇團一齣《嘉興府》打出武打新秀的知名度，京劇導演李小平認為好作品可以建立品牌，將年輕的優秀武戲演員推向主角位子的時機已趨成熟，他鼓勵他們「把握眼前的階段，讓生命不要留白」。
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嚴選
打造湯顯祖的「青春夢」 白先勇與蘇崑的《牡丹亭》
青春版《牡丹亭》以「縮短案頭本和場上本的距離」為原則，從原著五十折中精選出二十七折，演成三天連台大戲。白先勇不但提出了雙遊園、雙尋夢的對稱結構，而且，還將三本戲分出夢中情、人鬼戀與夫婦愛三個層次。
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戲曲
商人本事，文人本色 陳啟德的崑曲大夢
「在天願做比翼鳥，在地願為連理枝」，《長生殿》裡的唐明皇與楊貴妃的千古愛情，由人間而綿延至天上。一千多年前的帝妃之愛，因為崑劇之傳唱，容顏不退。在兩岸攜手下，二月十七日，《長生殿》將首度全本登台。 這個製作由一生浸淫崑曲的江蘇省崑劇團創辦人顧篤璜擔任編導，設計家葉錦添挑起舞台與服裝的美感大任。而結合兩岸的戲曲精英與設計大家的幕後推手，則是因為研究明清書畫，而愛上明代崑劇的企業家陳啟德。 繼承家族營建事業且發揚光大的陳啟德，商人本事自不在話下；但現在，風華依然絕美但生命垂垂老矣的崑劇，成為佔據他每天三分之一時間的新「事業」，他說：「如此燦爛典婉的藝術結晶，是明清文人共同參與的結果。時代能不能留得下它，我沒有答案，但我想為傳統戲曲做一些事。」
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展覽
戲姿百態生滅，泥中留住永恆 從漢聲惠山泥人展談起
手捏戲文的出現，對惠山泥人而言具有由俗到雅的昇華意義，然因手工的製作費時費工，造價偏高，在市場上面對大量翻製的石膏品，本來就落在下風，這些年因中國經濟社會劇烈變化，這種慢工出細活愈加不合時宜了，手捏戲文的式微，和傳統戲曲在現代民眾的文化生活中的影響力越來越小，也有很大的關係。當看戲不再是包括泥人匠師在內的一般人生活的一部分之後，手捏戲文遂變成極少數藝師的獨特審美品味和藝術追求。
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嚴選
尋覓多年，終得夢中伊人 白先勇如何找到青春版的柳夢梅、杜麗娘
在白先勇眼裡，沈豐英、俞玖林是兩塊可遇不可求的「璞玉」，「沈豐英一雙水靈靈的眼睛，迷迷濛濛地，很有戲」，而俞玖林又剛好有柳夢梅那種「可以把女孩子迷得死去又活來的那點癡、憨的味道」。
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戲曲
當葉錦添遇到顧篤璜 越古典的東西才是越前衛
葉錦添談他參與《長生殿》的製作概念：「我要從崑劇的音樂裡去捕捉崑劇的性格和線條，做到比現在舞台上見到的傳統更傳統。」此話一出，顧篤璜的眼睛一下子亮了起來。
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特別企畫 Feature
浪漫偶像劇《牡丹亭》 眾裡尋他千百度 青春版《牡丹亭》中的柳夢梅與杜麗娘
流變四百年的愛情神話《牡丹亭》，在白先勇過去一年來衣帶漸寬終不悔的催生下，還魂成為兩岸三地矚目的崑曲青春偶像劇，白先勇大膽起用蘇州崑劇院青年演員俞玖林與沈豐英，由這一對他心目中完美的璧人，來表現劇作家湯顯祖筆下的浪漫青春風貌。
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百匯
另類拚台，八位角兒展創新 兩岸戲曲名角「獨當一面」獨腳戲匯演
在以十五分鐘為限的每個橋段裡，台上就一個人演，他（她）要一人分飾多角，亦生亦旦，即老即少，能文能武，傳統戲曲向來講究行當的專攻，這種新型獨腳戲的表演方式簡直在挑戰演員的極限。
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專輯(一)
戲曲人作主，小劇場有大用 從《王有道休妻》試探台灣小劇場戲曲的走向
由戲曲人主導、在小劇場空間中進行的「小劇場戲曲」，在台灣的確是少見。《王有道休妻》在紅樓劇場引起年輕觀眾的熱烈回響，為這種創作模式博得了好頭采，未來，尚待每個劇種、劇團和創作者以各種企圖心的實驗去賦予小劇場戲曲在台灣的現時內涵。