二分之一Q劇場《流光似夢》 窮劇場《親密》 盜火劇團《吉卜拉》
年之初，要指出三個所謂「想看的節目」，對想過得即興自在一點的我來說，是個難題。硬挑了出來，才發現挑的都在實驗劇場演出，首先潛意識裡，我恐怕愈來愈懶惰到離家太遠的地方看很長很大的戲了吧。
施如芳
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特別企畫 Feature 今年我想看：
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焦點
照見幽暗戲園的光亮
藉著電影與生俱來的紀實特質，我們在斑駁的活動寫真裡依稀可見内台歌仔戲的影跡；當中甚至有不少生、旦燕好的旖旎情節，畫面撩人遐思。在漆黑的電影院裡任由情慾脈脈流動，恐怕是保守的年代釋放壓力最好的方法和場所罷！
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深度藝談
本是天地一秀才
用陳亞先自己的話來說，《閻羅夢》的創作動機屬於「命題作文」一類，少了切身的感悟，陳亞先剛開始編這個戲，使的純粹是專業編劇嫻熟的匠心和技術，直到他從故事裡提煉出一個主題，亦即：「知識分子常自命才高八斗，可以扭轉乾坤，其實，縱然渾身是鐵，又能打幾口釘？」他才覺得這個戲不再「違心」，也才具足了征服觀衆的戲劇張力與思想分量。
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藝史探索
開拓中國戲曲的聆賞經驗
國立傳統藝術中心為慶祝宜蘭園區開園，七月將舉辦「兩岸戲曲大展」，特從大陸邀請來八個具代表性的地方大戲，讓大家一窺中國戲曲多樣的面貌。
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達人推薦 本月我想看TSO歌劇《尤金．奧涅金》 紅潮劇集《啞狗男人》
帶著音樂翅膀說故事的表演形式，很容易忘了（或根本不想）節制情感。看了好些把抒情演變成濫情的戲之後，有一度看到文宣上強調「抒情」，心裡就毛毛的。直到最近從「話很多」的莎士比亞和「戲很硬」的華格納得到新的領悟，開始懷疑讓人感覺濫情的抒情，問題不在話太多、戲太硬，而在於它指稱的內容，它抒發的意念，不是身而為人的終極困擾，所以才禁受不起音樂翻來覆去的華麗。我因而想聽聽看柴科夫斯基取材自普希金詩劇，號稱「一封封以音樂寫成的懺情書」的《尤金．奧涅金》。 看過梁允睿自編自演的（幾乎算）獨角戲的《美味型男》後，就一直在等待他的下一部作品。沒想到他創團了，開始要顧慮更周到的商業性需求了。即使如此，《啞狗男人》從題材發想、開展，到演員練歌、進排練場，集編導演於一身的梁允睿看起來仍然保有純粹和專注。我寧願相信這樣的創作者。
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達人推薦 本月我想看
卡拉曼達拉許朱舞劇團《印度蝴蝶夫人幻想舞蹈劇》、 阿姆斯特丹劇團《奧塞羅》
分明秋收冬藏的季節，眼前卻是一整個收拾不起來的亂局，這時從一本評畫論藝的書裡遇到徐志摩一段直觀的話語，也只是剛好：「沒有認清靈魂，感覺受到剝奪，加上利用靈巧的手段，把生命的動力轉移、壓抑或昇華到『安全』和實際的境地去，我們中國人成為這樣的一種生物，足夠稱為『人』，但卻不懂得宗教、愛，甚至任何精神的歷險。」警醒著，亂不是壞事。不想只夠稱為「人」，因而要進劇場，看點不安全不實際，又別過於靈巧的。 譬如《印度蝴蝶夫人幻想舞劇》，據說膾炙人口的「蝴蝶夫人」，將在印度Masala幻想風格的旋律裡，打開時光隧道。又如由歐陸知名劇場導演伊沃．凡．霍夫執導的復仇經典《奧塞羅》，莎士比亞詩意又切中人性的語言魅力，讓「獨白／對白說了算」的劇場傳統，始終砥礪著寫劇本的人。
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達人推薦 本月我想看
國光劇團《探春》 故事工廠《白日夢騎士》
追著黃宇琳看戲很久了，沒想到能在王小棣導演的獨角戲《丈夫的一千零一夜》中，看到「京劇小天后」串演不同年代、族群背景的相關人等，九十多分鐘的寫實表演精采入戲，半點不含糊，如此全才，跌破我「有一好、無兩好」的有色眼鏡。在「紅樓戲」裡，探春的份兒向來邊邊角角到幾乎可有可無，劇作家王安祈曾以王熙鳳、曹七巧打造了魏海敏，這回要看看她如何別開生面，量著黃宇琳的身手，與三姑娘探春通了靈犀，讓這個庶出的幹才站上台中央！ 但紅樓的人情世故，畢竟是剪不斷理還亂，想「夢」一場狂野的，就看小劇場的《白日夢騎士》，龍套演員如何夢見英雄救美。「人活著沒有夢想等於死亡，但，如果實現夢想的代價是死亡」，離開屏風的羽翼，黃致凱的幻想和現實，當另有一番風光。
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達人推薦 本月我要看
《安德魯與多莉妮》
導演發想的起源，是法國哲學家Andre寫給妻子Dorine的最後一封情書，兩人共同生活了五十八年，老妻患上退化性疾病，即將忘記這一生讓他們成為自己、並為彼此而活的愛情，於是，丈夫主動選擇了共赴死亡，以抗拒身不由己的遺忘。《安德魯與多莉妮》讓演員戴上面具，封住最擅長說「我愛你」的語言和臉部表情，以自創的劇場手法（精準的肢體，完整的角色設定，富象徵的視覺聽覺符號），啟動觀者的想像力，超越老生常談、真人真事的「耽溺」。此劇的關懷，本身就很吸引人，但，人生臨界點上的故事，感觸既多又深，如何可以保有幽默的基調，與虎視眈眈的老病死過招？又，這麼一個「不發一語」的戲，竟能贏得歐洲藝術節的最佳節目獎及最佳編劇獎，更讓我有非看不可的衝動了。
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達人推薦 本月我要看
法國陽光劇團《未竟之業》、劉亮延《白蘭芝》
唯有豐富而複雜的靈魂，才能把時間和空間提煉成「當下的藝術」。無論平凡、瑣碎的人生場景如《浮生若夢》，或是標榜史詩鉅作的《未竟之業》，因為有 亞莉安．莫虛金在，陽光劇團的帳蓬就會為了觀眾的到來，放出神奇的光。剛看過《大藝術家》、《雨果的冒險》以電影向默片時代致意，更想看相對「有限」的劇 場，如何跨越時空，勾勒上個世紀初的電影大夢！從發想原點的《環遊世界八十天》到拈出《未竟之業》這個劇名，我想見陽光劇團不知其所終的冒險之旅，至今沒 完沒了。 聽說《白蘭芝》在台北、北京尋尋覓覓了一匝，最後才被「挖角」到上海話劇藝術中心，而且從原來構想的新京劇，變成現在以「不要攙半點京味」為前提的海派音樂劇，台灣的創意如何因地制宜，戲裡戲外的成果，令人同等好奇。
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焦點專題（二） Focus
留得個，戲假情真在人間 從〈快雪時晴帖〉到新編京劇劇本
此劇結構龐雜，在放膽作文章的過程中，已難計數有多少素材在自己手上生生死死。劇本完成後，每當有人好奇戲裡哪些是史實、哪些是虛構的？我總是答不上來，耳邊只聽得張容如此唱道：「一紙素絹怎經喪亂？薄如人命、輕似飛煙。若非有此摹本傳，怎能夠留得個、似假還真在人間」
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特別企畫 Feature
歌仔戲伶人的仙履奇緣 傳媒新生態，洗刷「戲仔」污名
「上電視」對歌仔戲伶人的意義，不僅是經濟的，更可貴的是，它洗刷伶人的污名，使他們成為光耀門楣的一代。所以，他們必然要努力穿上「電視」這雙仙履，而且還要穿得久，即使必須為符合商業電視的需要、媒體特性的需要，而在藝術上有所削足適履，對信奉「應主人意，便是好功夫」的江湖兒女來說，何足惜呢？
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回想與回響 Echo
且讓明星歸明星 看楊麗花歌仔戲在國家戲劇院
如今，生產歌仔戲明星的機制已經消失，台灣不可能再有第二個「楊麗花」。如果後來者不能認清楊麗花成名的時代背景因素，仍嚮往影視明星的風光，那麼，歌仔戲將隨本土熱的消退而漸入死寂。
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回想與回響 Echo
才子佳人應猶在 看新版《龍鳳情緣》有感
事實上，「愛情」裡的人性若琢磨得好，愛情戲的藝術價値和它的票房價値是一樣高的。何況這是歌仔戲原本擅長、且頗有基礎的類型戲。在「改良」的道路上，沒有理由放著這條活路不走。
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台前幕後
卸除華麗形式，戲說台灣故事 河洛新戲《台灣，我的母親》
從李喬的小說到詩集，從大陸編劇陳道貴的初稿到台灣編劇陳永明完成的版本，《台灣，我的母親》的劇本經歷了一段曲折的孕育過程。
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戲台女影
舞動歌仔戲的全才明星──小咪
不管你是在民國哪一年看「藝霞」的，都一定看過它的當家台柱小咪，她爲這個曾經活躍於台、港的本土大型歌舞劇團，固守了二十餘年的好光景。有人問她：「藝霞對社會有什麼貢獻？」她想了想，說：「有啊！至少它培養了一個小咪，到現在還在爲大家表演。」
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戲台女影
運籌掌中的女狀元──江賜美
在第一代的布袋戲女演師當中，江賜美堪稱佼佼者。出身南投曲館世家的江賜美，其布袋戲生涯是從十六歲那年上場爲尪仔幕後配唱展開的。事實上，她終身都不曾寫「拜帖」，她的功夫多是在戲棚脚偷「揀」，或是聽內行人講戲，一點一滴無師自通，硬「湠」起來的。
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台前幕後
拼作麻竹盛開花 河洛歌子戲團《秋風辭》
動人的戲劇未必要依附於史，但《秋風辭》以《漢書》、《資治通鑑》等史書爲本，似乎適足以加重其悲劇的歷史感和寫實性。觀賞這樣的一齣完全悲劇，對一般視看戲爲娛樂的觀衆來說，是個挑戰，對過去慣以冷嘲熱諷的形式揭露官場醜態的河洛來說，也是一大嘗試。
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主角上場
用戲說禪，如何「安放」？
從創作源起所設想的「現代京劇」，到最後朝「歌劇」發展，文建會製作、高行健編導的《八月雪》展現了欲畢其功於一役的企圖心。在看到作品之前，本刊帶您先思考看看：在兩岸都做過不少中文歌劇實驗後，《八月雪》如何讓京劇演員去程式化，以重新「安放」的聲音演示只破不立的禪宗公案？
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最PAR！
祈—京劇不悶，國光發光 專訪國光藝術總監王安祈
被京劇界尊為亦師亦友的王安祈剛接任國立國光劇團藝術總監一職，本刊特地專訪她，請她暢述未來領團的理念與方向；在文化官僚主導的行政系統下，學者出身的王安祈能否落實理想，帶領國光開創出新局面，需要我們持續的關心和檢驗。
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專輯(一)
從書場到戲場
小說的原生地在書場，其表演的、大眾化的本質對戲曲藝術有相當深刻的影響和啟發。正如小說不畏冒犯正統歷史一樣，具有獨特表演美學的戲曲也不會拘泥於小說，尤其是當代的新編戲，為了揭示創作的意義，對歷史、小說的解釋權不遑多讓。