:::
施如芳
發表文章 65 篇
-
特別企畫 Feature 今年我想看：
二分之一Q劇場《流光似夢》 窮劇場《親密》 盜火劇團《吉卜拉》
年之初，要指出三個所謂「想看的節目」，對想過得即興自在一點的我來說，是個難題。硬挑了出來，才發現挑的都在實驗劇場演出，首先潛意識裡，我恐怕愈來愈懶惰到離家太遠的地方看很長很大的戲了吧。
-
達人推薦 本月我想看TSO歌劇《尤金．奧涅金》 紅潮劇集《啞狗男人》
帶著音樂翅膀說故事的表演形式，很容易忘了（或根本不想）節制情感。看了好些把抒情演變成濫情的戲之後，有一度看到文宣上強調「抒情」，心裡就毛毛的。直到最近從「話很多」的莎士比亞和「戲很硬」的華格納得到新的領悟，開始懷疑讓人感覺濫情的抒情，問題不在話太多、戲太硬，而在於它指稱的內容，它抒發的意念，不是身而為人的終極困擾，所以才禁受不起音樂翻來覆去的華麗。我因而想聽聽看柴科夫斯基取材自普希金詩劇，號稱「一封封以音樂寫成的懺情書」的《尤金．奧涅金》。 看過梁允睿自編自演的（幾乎算）獨角戲的《美味型男》後，就一直在等待他的下一部作品。沒想到他創團了，開始要顧慮更周到的商業性需求了。即使如此，《啞狗男人》從題材發想、開展，到演員練歌、進排練場，集編導演於一身的梁允睿看起來仍然保有純粹和專注。我寧願相信這樣的創作者。
-
達人推薦 本月我想看
卡拉曼達拉許朱舞劇團《印度蝴蝶夫人幻想舞蹈劇》、 阿姆斯特丹劇團《奧塞羅》
分明秋收冬藏的季節，眼前卻是一整個收拾不起來的亂局，這時從一本評畫論藝的書裡遇到徐志摩一段直觀的話語，也只是剛好：「沒有認清靈魂，感覺受到剝奪，加上利用靈巧的手段，把生命的動力轉移、壓抑或昇華到『安全』和實際的境地去，我們中國人成為這樣的一種生物，足夠稱為『人』，但卻不懂得宗教、愛，甚至任何精神的歷險。」警醒著，亂不是壞事。不想只夠稱為「人」，因而要進劇場，看點不安全不實際，又別過於靈巧的。 譬如《印度蝴蝶夫人幻想舞劇》，據說膾炙人口的「蝴蝶夫人」，將在印度Masala幻想風格的旋律裡，打開時光隧道。又如由歐陸知名劇場導演伊沃．凡．霍夫執導的復仇經典《奧塞羅》，莎士比亞詩意又切中人性的語言魅力，讓「獨白／對白說了算」的劇場傳統，始終砥礪著寫劇本的人。
-
達人推薦 本月我想看
國光劇團《探春》 故事工廠《白日夢騎士》
追著黃宇琳看戲很久了，沒想到能在王小棣導演的獨角戲《丈夫的一千零一夜》中，看到「京劇小天后」串演不同年代、族群背景的相關人等，九十多分鐘的寫實表演精采入戲，半點不含糊，如此全才，跌破我「有一好、無兩好」的有色眼鏡。在「紅樓戲」裡，探春的份兒向來邊邊角角到幾乎可有可無，劇作家王安祈曾以王熙鳳、曹七巧打造了魏海敏，這回要看看她如何別開生面，量著黃宇琳的身手，與三姑娘探春通了靈犀，讓這個庶出的幹才站上台中央！ 但紅樓的人情世故，畢竟是剪不斷理還亂，想「夢」一場狂野的，就看小劇場的《白日夢騎士》，龍套演員如何夢見英雄救美。「人活著沒有夢想等於死亡，但，如果實現夢想的代價是死亡」，離開屏風的羽翼，黃致凱的幻想和現實，當另有一番風光。
-
達人推薦 本月我要看
《安德魯與多莉妮》
導演發想的起源，是法國哲學家Andre寫給妻子Dorine的最後一封情書，兩人共同生活了五十八年，老妻患上退化性疾病，即將忘記這一生讓他們成為自己、並為彼此而活的愛情，於是，丈夫主動選擇了共赴死亡，以抗拒身不由己的遺忘。《安德魯與多莉妮》讓演員戴上面具，封住最擅長說「我愛你」的語言和臉部表情，以自創的劇場手法（精準的肢體，完整的角色設定，富象徵的視覺聽覺符號），啟動觀者的想像力，超越老生常談、真人真事的「耽溺」。此劇的關懷，本身就很吸引人，但，人生臨界點上的故事，感觸既多又深，如何可以保有幽默的基調，與虎視眈眈的老病死過招？又，這麼一個「不發一語」的戲，竟能贏得歐洲藝術節的最佳節目獎及最佳編劇獎，更讓我有非看不可的衝動了。
-
達人推薦 本月我要看
法國陽光劇團《未竟之業》、劉亮延《白蘭芝》
唯有豐富而複雜的靈魂，才能把時間和空間提煉成「當下的藝術」。無論平凡、瑣碎的人生場景如《浮生若夢》，或是標榜史詩鉅作的《未竟之業》，因為有 亞莉安．莫虛金在，陽光劇團的帳蓬就會為了觀眾的到來，放出神奇的光。剛看過《大藝術家》、《雨果的冒險》以電影向默片時代致意，更想看相對「有限」的劇 場，如何跨越時空，勾勒上個世紀初的電影大夢！從發想原點的《環遊世界八十天》到拈出《未竟之業》這個劇名，我想見陽光劇團不知其所終的冒險之旅，至今沒 完沒了。 聽說《白蘭芝》在台北、北京尋尋覓覓了一匝，最後才被「挖角」到上海話劇藝術中心，而且從原來構想的新京劇，變成現在以「不要攙半點京味」為前提的海派音樂劇，台灣的創意如何因地制宜，戲裡戲外的成果，令人同等好奇。
-
達人推薦 本月我想看
新興閣掌中劇團《征西奇緣》、北藝大、中國國家話劇院《孫飛虎搶親》
每次看到殺到劇情失焦、人物模糊的布袋戲，我都哀怨地懷疑，布袋戲是否要與女性觀眾相忘於江湖？「新興閣」是掌中劇團裡的翹楚，《征西情緣》搬請薛 丁山的愛情豔史，揚言文、武都拿，武戲融用了西螺七崁的武術，文戲出手挑戰特別難的生旦對手戲。薛的妻子們，竇仙童、陳金定、薛金蓮、樊梨花，個個來頭不 小，很想看藝師級的主演如何傳神入偶，演活這個一夫多妻的老故事。 姚一葦老師從戲曲《西廂記》另闢蹊徑，寫出了舞台劇《孫飛虎搶 親》，獲評為姚師的最高藝術成就。半個世紀後，《孫》由中國、台灣劇場團隊合作，首度搬上舞台，據說有強烈的問題意識，有些著力，是眷戀於色相、又喜歡疏 離的戲曲沒興趣碰的關節。我很好奇，台上用心良苦地批判、叩問，台下是否同一鼻息？
-
達人推薦 本月我要看
上海京劇院《曹操與楊修》、果陀劇場《最後14堂星期二的課》
七月的台北很「上海」！月初上越，月底上京，都是名角掛帥，帶來劇名如雷貫耳的傳統劇目，其中最吸引我的，還是問世已近廿三年的「新」編經典《曹操 與楊修》。重看《曹楊》，在為台上的故人（尚長榮的曹操、何澍的楊修）喝采之時，也難免撫今追昔吧。怎麼搞的？有人、有錢、有國勢之後，中國大陸的戲曲新 製，見其大而不見其偉大，偏叫《曹楊》所勾掘執政者與知識分子的那塊心病，古來常新。 從《最後14堂星期二的課》首演時，我就「想」看了，想看兩個演員在話劇舞台上「演」一晚上，如何不顯空洞、不勞煽情地面對逐漸凍結的身子，以及死亡，即使原著十分動人，即使金士傑師百煉成精，這難度還是高到令人好奇。幸好有四度加演，我終於不會錯過它。
-
達人推薦 本月我想看
音樂動畫詩《一片葉子落下來Freddie》、《達洋Dayan》
電影老早是最強勢也最閃耀的說故事載體，近十多年來，動畫科技更日新月異，直逼人類感官刺激的極限。身為劇場人，乍知這兩部音樂動畫詩要在戲劇院上演，不 免有被「侵門踏戶」的危機感。但充滿深意的故事融化了我的敵意。《一片葉子落下來》取材自李奧．巴斯卡所寫的青少年讀本，描寫名叫Freddie的葉子從 四季的變遷，體驗、思索生死的意涵。《達洋》則是畫家池田晶子筆下的大眼貓Dayan，這趟最新的旅程將從水底世界的倒影，激盪出真幻的思辨。從文本、繪 本到動畫加現場音樂、口白演出，我最想向這群創作者、演繹者致意的，不是外在的「金獎」、「超人氣」榮銜，而是他們不說教，只因相信孩子，相信劇中這兩個 不具人身的主角，可引領赤子之心跨過「人」的局限，只因孩子是天生的哲學家！
-
達人推薦 本月我要看
江之翠劇場《朱文走鬼》、羊喚劇場工作室《羊喚．楊喚》
施如芳 戲曲編劇、文化大學兼任副教授級專技人員 本月我要看 加拿大達辛妮亞劇團《唐吉軻德的雙面繆思》、江之翠劇場《朱文走鬼》 《唐吉軻德的雙面繆思》原劇名為「達辛妮亞的嘆息」，中譯名所以拈出「唐吉軻德」而捨「達辛妮亞」，想必是因為賽凡提斯《唐吉軻德》所創造的這個騎士形象，早已跨越文學和國界，相較之下，被唐吉軻德私心自許（而當事人毫不知情）並重新命名的「意中人」達辛妮亞，吸票的能量實在輸唐吉軻德太多。這個中譯名很容易讓人有「項羽的女人」、「布萊希特的情婦」之類的聯想，但實際上，這個作品是達辛妮亞劇團的主導（演）者，藉著豐富的現代劇場語彙（戲、舞、歌、偶戲、多媒體）跨越古／今、虛／實，與世界名著中的同名女子對話，最吸引我的是，達辛妮亞．朗法德以黑色喜劇享譽國際，這場對話的氛圍和內涵，可望從女人的歎息聲中抽拔出來，一新耳目。 《朱文走鬼》也以女性角色為主軸，看得到江之翠沉浸南管藝術十多年的功力，並從戲和舞美的角度，幽微地揉入了日本舞踏、能劇，讓徘徊於虛實之間的人鬼之戀吃透戲曲無中作有的美感，具足戲劇的說服力，非叫人驚豔不可。 林琬千 政治大學駐校藝術家 本月我要看 羊喚劇場工作室《羊喚．楊喚》 童年的夢，最美 前一陣子在瀏覽近期的演出訊息時，忽然被一個小小的標題吸引住了，「羊喚劇場工作室【創團作品】《羊喚．楊喚》非童話劇場」。什麼是「羊喚．楊喚」/什麼是「非童話」，而居然有一個工作室叫做羊喚？？我有一種小孩的玩具被侵佔的感覺，好像有「楊喚是我的！」那樣的氛圍，但同時也有一種很親切的感受油然而生，原來，「詩」，還沒有從地球上消失，讀詩的人也還有，寫詩的人也還在，而童詩（雖然我一直沒有把楊喚的詩視為童詩）也仍然有欣賞的人，這些事情是如此的令人欣慰。 記憶回到那一本詩集，小時候常常跟大人去逛舊書攤，《楊喚詩集》好像是從舊書攤買來的，經常翻來覆去地讀，記
-
焦點專題 Focus
好個風月兩無功！
《掘夢人》這個戲，本於湯顯祖《牡丹亭》的〈回生〉，演的是柳夢梅受杜麗娘之託為她啟墳的過程，這驚世的「還魂」之舉，在大劇場的全本架構中，往往像過場戲，但在戴君芳導演看來，牡丹亭後花園的這條回生之路，足以通透於一個個好色知情的夢境（即《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》），明寫柳夢梅，隱射湯顯祖。
-
特別企畫 Feature
岳美緹、華文漪 傳承絕活精藝再現
受到「崑曲永遠的義工」白先勇熱情感召，知名崑生岳美緹與名旦角華文漪，把兩人當年的經典之作《玉簪記》，口授心傳給青年崑劇演員俞玖林、沈豐英。《玉簪記》須在內斂蘊蓄中呈現濃烈愛戀之情，許多表演細節的設計，都讓角色跳脫程式更顯鮮活。從未在台灣同台演出的岳、華二人，如今台灣戲迷可以透過新版《玉簪記》，藉著徒兒的對戲，想像兩人的昔日丰采！
-
焦點專題（二） Focus 從〈快雪時晴帖〉到新編京劇劇本
留得個，戲假情真在人間
此劇結構龐雜，在放膽作文章的過程中，已難計數有多少素材在自己手上生生死死。劇本完成後，每當有人好奇戲裡哪些是史實、哪些是虛構的？我總是答不上來，耳邊只聽得張容如此唱道：「一紙素絹怎經喪亂？薄如人命、輕似飛煙。若非有此摹本傳，怎能夠留得個、似假還真在人間」
-
特別企畫 Feature 浪漫偶像劇《牡丹亭》
眾裡尋他千百度
流變四百年的愛情神話《牡丹亭》，在白先勇過去一年來衣帶漸寬終不悔的催生下，還魂成為兩岸三地矚目的崑曲青春偶像劇，白先勇大膽起用蘇州崑劇院青年演員俞玖林與沈豐英，由這一對他心目中完美的璧人，來表現劇作家湯顯祖筆下的浪漫青春風貌。
-
戲曲
小戲好風景，老酒漾新香
有沒有搞錯？勞勃瑞福與黛咪摩爾所演的電影「桃色交易」，百萬美金一夜情的故事原型，原來京劇二百年前傳下來的劇目〈借老婆〉早就演過了。 「三小系列」召喚年輕觀眾 位於台北木柵區國光劇校內的國光劇場，最近推出由年輕演員挑樑的「三小系列」，掌握輕、薄、短、小的現代行銷思維，把傳統戲裡的前衛因子翻出來，讓「小劇幅、小玩笑、小人物」的優秀傳統劇目也有出頭天。不信年輕人喚不進戲曲舞台下。 「三小系列」的構想來自藝術總監王安祈，「年紀越長，越喜歡足以表現京劇多面向和人生智慧的生活化小戲。」王安祈說。於是，她將它們總括在「京劇小人物」的名號之下，並結合電影和劇場對年輕人的魅力，借力使力，聯合拉抬，「三小系列」的第一「小」是三月底打頭陣的《王有道休妻》，第二「小」是《荷珠配》，第三「小」則是《借老婆》。 《王有道休妻》去年底在西門町紅樓的第一屆「國際讀劇節」中獲熱烈回響；八○年代台灣現代劇場先驅作品《荷珠新配》，骨子裡的 DNＡ就來自《荷珠配》；看不過好萊塢電影《桃色交易》獨領風騷，《借老婆》一戲也要一爭長短。依此構想，《荷》演出前，將由《荷珠新配》編劇金士傑聯合國光導演李小平，示範京劇素材在現代劇場被重新創作的過程；《借》劇演出前，則由綠光劇團總監李立亨擔任導讀人。 小人物狂想，也是生存伎倆 小丫頭荷珠麻雀也想變鳳凰的故事，一窮二白的張古董為騙錢混飯，想出把老婆借給拜把兄弟李成龍（還煞有其事地叮嚀：不准過夜）的招數，對這類的小人物狂想曲，「以荒唐的手法解決荒唐事件」的安排，王安祈認為，人物「既有幾分得意，也有幾許無奈」。 例如《荷》劇中僕人趙旺對荷珠的冒名頂替，本就沒想拆穿，只想藉機佔點口頭便宜，自己開心，也逗樂觀眾；《借》劇中，張古董為了老婆後來假戲真做，一狀告到衙門去，縣官判他敗訴，張古董正拉扯不休時，卻才發現縣官竟是驢夫，（劇本指定這兩個角色由同一人兼代），原來張古董借妻時向他租了驢子沒還，這種結局收束法，頗有「一報還一報」的意味。 王安祈表示，中國人的戲劇觀是「不管是演戲還是看戲，都是討個皆大歡喜」。當這些素材被當代劇作家重新處理時，文化差異和不同的創作旨趣便明顯地突顯出來。編
-
特別企畫（二） Feature
新生代京劇演員「硬」起來，打出全武行！
國光劇團一齣《嘉興府》打出武打新秀的知名度，京劇導演李小平認為好作品可以建立品牌，將年輕的優秀武戲演員推向主角位子的時機已趨成熟，他鼓勵他們「把握眼前的階段，讓生命不要留白」。
-
街頭藝探ART SPY
下班之後，來中山堂跳舞囉！
台北市這三、四年來，許多舊建築的再生，正逐步帶動城區裡小規模的人文復興。一月三十一日重新開幕的中山堂堡壘咖啡廳，在一向被認為是青少年天堂的西區裡，以美食與游藝帶領台北城的「左岸」文化運動。
-
嚴選
打造湯顯祖的「青春夢」
青春版《牡丹亭》以「縮短案頭本和場上本的距離」為原則，從原著五十折中精選出二十七折，演成三天連台大戲。白先勇不但提出了雙遊園、雙尋夢的對稱結構，而且，還將三本戲分出夢中情、人鬼戀與夫婦愛三個層次。
-
嚴選
尋覓多年，終得夢中伊人
在白先勇眼裡，沈豐英、俞玖林是兩塊可遇不可求的「璞玉」，「沈豐英一雙水靈靈的眼睛，迷迷濛濛地，很有戲」，而俞玖林又剛好有柳夢梅那種「可以把女孩子迷得死去又活來的那點癡、憨的味道」。
-
百匯
另類拚台，八位角兒展創新
在以十五分鐘為限的每個橋段裡，台上就一個人演，他（她）要一人分飾多角，亦生亦旦，即老即少，能文能武，傳統戲曲向來講究行當的專攻，這種新型獨腳戲的表演方式簡直在挑戰演員的極限。
