流變四百年的愛情神話《牡丹亭》，在白先勇過去一年來衣帶漸寬終不悔的催生下，還魂成為兩岸三地矚目的崑曲青春偶像劇，白先勇大膽起用蘇州崑劇院青年演員俞玖林與沈豐英，由這一對他心目中完美的璧人，來表現劇作家湯顯祖筆下的浪漫青春風貌。
PROGRAM 青春版《牡丹亭》
■ 演出時間：4月29日─5月2日
■ 演出地點：台北國家戲劇院
我曾參與過各種戲劇製作，舞台劇、電影、電視如《遊園驚夢》、《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孽子》等，我的感受是，不管其他條件如何，一齣戲的成敗關鍵往往取決於選角，角色選對了，勝算大概佔了一半。
《遊》劇裡的盧燕、胡錦，金大班姚煒，玉卿嫂楊惠珊，以及《孽子》中的兩位軍人爸爸──柯俊雄與王玨都曾經過我深思熟慮，精挑細選相中的。事後看來，這幾齣戲的成功，這一群演技精湛的傑出演員居功最大，而且個個對型。選角，真是一門大學問。
要讓崑曲傳承下去，要給年輕人上台機會
這次我與蘇州崑劇院合作打造青春版《牡丹亭》，首先遇到的大難題也是男女主角的挑選。崑曲這項有四百多年歷史，有「百戲之母」之稱的古典戲曲，原本就是一種高難度的表演藝術，唱、唸、做都遠比其他劇種繁複嚴謹，崑曲演員可以說是中國戲曲表演者中的「菁英分子」，為數不多，可選者有限。
這次我製作明代大劇作家湯顯祖這齣壓卷之作《牡丹亭》，將其定位為「青春版」，首先《牡丹亭》的主題就在歌頌青春、歌頌愛情，男女主角正處於花樣年華，杜麗娘十六，柳夢梅二十，因此，我選角的第一要件便是啟用青年演員，合乎劇中人物的形貌身分，來飾演這則中國戲曲中最美麗的愛情神話，希望青年演員能夠吸引青年觀眾。
崑曲是中國現存最古老的戲曲，二○○一年並被聯合國教科文組織定為「人類口述非物質文化遺產」的首選，但崑曲的演出卻不能老化，須將更多的青年演員提早推上舞台表演第一線，讓他們有磨練的機會，將這項世界「文化遺產」傳承下去──這也是我打造青春版《牡丹亭》的主要目的之一。
但理想中的柳夢梅與杜麗娘到哪裡去找？尋尋覓覓，中國大陸各大崑班的青年演員，我都看過，看來看去，終於看中了蘇州崑劇院的俞玖林與沈豐英。
年輕人談情，吸引年輕觀眾
二○○二年十二月，香港政府康文署邀請我到香港做了四場推廣崑曲的演講，其中兩場是講給中學生聽的，每場一千五百位聽眾，對從來沒有看過崑曲的香港中學生開講兩小時「人類文化遺產」，是一大挑戰。
為了提高學生對崑曲的興趣，我邀請蘇州崑劇院的幾位青年演員來做我的講座示範演出，我演講的主題是︰「崑曲中的，『男歡女愛』」，演出戲碼〈驚夢〉、〈佳期〉、〈下山〉、〈秋江〉等都是崑曲中著名的生旦折子戲。青年演員賣力演出，學生們看到舞台上古代中國的青年男女表演「談情說愛」，既細緻優雅，又大膽熱烈，一時大感興趣，掌聲不停。
那次崑曲講座的成功，給我一個啟發︰青年演員可以吸引青年觀眾。〈驚夢〉一折飾演柳夢梅的男演員俞玖林屬於蘇州崑劇院「小蘭花」班，這班演員坐科四年，並有四年舞台表演經驗，正當二十三、四，恰恰符合劇中人物的年紀。俞玖林在舞台上的風度氣質，形貌舉止，非常接近湯顯祖筆下令杜麗娘愛得死去活來的夢中情人。難得俞玖林天生一付好巾生嗓子，不寬不窄，高音特別悅耳。
柳夢梅的人選終算找到了，但只是一塊璞玉，不琢磨，還不成器。於是我把俞玖林推薦給浙江崑劇院有「巾生魁首」之稱的汪世瑜，替他找到名師，開始崑曲中巾生表演藝術的傳承事業。
找到璞玉待琢磨，說動名師收入門
從前看《紅樓夢》元妃省親要看戲，賈璉到蘇州去選了一班唱戲的女孩子帶回賈府，芳官、齡官，個個都是玲瓏俏麗的小藝人。當時我有點納悶，為什麼遠到蘇州去選戲班子，後來才明暸原來蘇州自明清以來一直是崑曲的重鎮，據說全盛時期，連私人的家班子算上，蘇州有上千劇團。這回我為了要找杜麗娘，自己也跑到蘇州去選美去了。
選來選去，終於選中了蘇州崑劇院「小蘭花」班中的沈豐英。蘇州出美女，女孩子的「糯」，是別處佳麗所不及的。大概是他們那一口吳儂軟語，先聲奪人，一下便把人聽得酥倒。沈豐英站在台上就是個活脫脫的大家閨秀杜麗娘，端莊賢淑，舉止間，眼角無意中卻漾出了一縷縷抑止不住的情思來，那是個懷春少女對愛情的渴望與萌動。
但沈豐英也還是塊璞玉，需要加工雕琢。我費了九牛二虎之力，才說動南京江蘇崑劇院旦角祭酒張繼青出馬教授沈豐英，並於去年十一月，在我強力推薦下，汪世瑜與張繼青正式行收徒拜師大典，並按古禮，三拜磕頭，俞玖林與沈豐英成了入室弟子，日後也將成為「汪派」與「張派」的傳人。
一對璧人脫胎換骨，台上演繹愛情神話
青春版《牡丹亭》的主要宗旨之一，是藉著這齣戲的排演，由當今頂尖的崑曲老師傅把場，訓練出一批才藝雙全的青年演員，日後擔當崑曲的傳承重任。從去年四月起開始展開排練工作，由汪世瑜擔任總導演、總教練，進行每天八至十個鐘頭「魔鬼營」式的密集訓練。將近一年的精雕細琢，由於汪世瑜及張繼青傾囊相授，俞玖林及沈豐英兩人可以說是「脫胎換骨」，唱作之間，身上已處處透露出師門的風範了。青春貌美的杜麗娘柳夢梅，站在台上，一對璧人，把一場四百年來的綺夢演化成一則生死相許浪漫唯美的愛情神話。
文字｜白先勇 作家《牡丹亭》製作人
看戲小指南
施如芳（本刊編輯）
《牡丹亭》的故事可簡可繁，純愛情這一段，簡單而言，就是一場人鬼戀。因為愛得太深，劇作家湯顯祖認為愛情的力量足以讓「生者可以死，死者可以生」。
南宋時期，南安太守杜寶之女杜麗娘遊自家花園，一場園中的白日夢，夢中愛上書生柳夢梅，醒來後相思成疾，完成自畫像後就不堪而死了。三年後，柳夢梅拾到這幅美女圖，也癡情難忘，救麗娘回生，成就一段浪漫佳話。
而除了愛情線之外，杜父平土匪勾結金兵之叛亂則穿插出武線戲。
上本：深情流轉女兒心，經典折子盡在此
上本是崑迷最熟的劇情，〈驚夢〉、〈尋夢〉、〈離魂〉幾折經典段落。表現杜麗娘「情不知所起，一往而深」的至情，二十五歲的沈豐英唱出杜麗娘「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」的女兒心事。
中本：男生版遊園驚夢，思慕深深人鬼戀
中本情節豐富，而且最能體現生旦並重的崑曲本色。柳夢梅在〈拾畫 • 叫畫〉中不由自主思慕杜麗娘的情深而死。尤其令人屏息的是＜幽媾＞裡兩段「紅衲襖」曲牌清唱。
下本：舞台演出難得見，回歸人世大團圓
下本多是沒演過的折子，原創空間最大，除了杜、兩人的〈婚走〉、〈如杭〉外，〈折寇〉出現金兵入侵的歷史場面，〈鬧宴〉、〈硬拷〉有情節的衝突曲折，文、武戲冷熱調劑，場上的色彩富變化。劇本編修華瑋特別強調，下本讓這段唯美、浪漫到極致的愛情，回到濁世歷盡苦難，即使杜父仍心有不甘，但〈圓駕〉終究許給他們一個社會的承認，見證真愛可同甘可共苦，這才是湯顯祖的原意，也是《牡丹亭》向來被忽略的思想性成就。
十二花神 貫串浪漫精神
施如芳（本刊編輯）
過去《牡丹亭》的花神只出現在〈驚夢〉一折牽引出柳夢梅，而且老舊的舞台上，花神都是手持塑膠花，浪漫氣氛就全毀了。
青春版《牡丹亭》裡，花神行列裡，由三位男性主花神持桿，桿尾延伸出飄帶，他們和其他年輕貌美的女花神手上均不持花，但米白色的衣服上繡著源自於《紅樓夢》十二金釵的十二種花。而這個花神的新形象，正是由王童及其妻曾詠霓共同設計出來的。
而曾為漢唐樂府創造出令人驚豔的《豔歌行》，舞蹈家吳素君，從崑團挑選出擔綱花神的十二位演員，朝「循著劇情的流線，走出崑曲的氛圍」為目標，打造花神的舞蹈身段。
這十二位花神以杜麗娘守護神的姿態，貫串於〈驚夢〉、〈離魂〉、〈回生〉三折。擔任劇本整編的中研院文哲所副所長華瑋表示，代表天然力量的花神出現多次，可以渲染本劇一以貫之的浪漫精神，再則，如從前杜麗娘的〈回生〉，是柳夢梅挖墳所致，但製作群認為台上有墳不美觀，挖墳動作亦嫌粗魯，如今改成柳夢梅燒香，杜麗娘在花神護送下還魂，場面更添唯美意境。
《牡丹亭》的舞台紀錄
露骨求歡，考驗道德尺度
崑曲劇目裡，《牡丹亭》當是人氣指數最高的一齣。劇中生生死死的愛情傳奇固是繚繞纏綿的重點，但湯顯祖對男歡女愛大膽熱烈，違跨傳統道德尺度的追求，以及戲中對當時生活百態的描繪，更撩撥起近幾年許多中外導演駕馭《牡》劇的慾望。
盧健英（本刊總編輯）
一九九八、九九年美國著名導演彼得‧謝勒 (Peter Sellars) 改編《牡丹亭》為現代音樂劇版本，由大陸旅美作曲家譚盾編曲，華文漪、歌劇女高音黃鶯參與演出。該劇雖有《牡》劇第一傳人華文漪的演出，但完全一反崑劇典婉的演出方式，劇中有相當濃厚露骨的性愛描繪， 話劇、崑劇一起來，在表演型式及音樂風格上的中西拼貼手法也引起許多西方媒體的爭議。全劇約五小時。
陳士爭版寫實呈現古代民情風俗
一九九九年，林肯中心委託旅美華裔導演陳世爭以上海崑劇團為班底，製作《牡丹亭》，陳士爭以既復古又創新靈動的現代舞台手法，首度演出全本五十五折。這齣製作由於寫實呈現古代民情風俗（出殯、妓院洗尿桶、牛頭馬面等），及劇本裡的性、色描繪，在上海完成排練後，就被當時上海當局以「過黃」的理由禁止「出口」演出。此一風波反成了中外藝術圈的新聞焦點。
一九九九年，陳士爭在林肯中心支持下重起爐灶，演員班底召集自旅美各地的中國各劇種演員，由崑曲演員錢熠、?宇航?銜，全劇長達二十小時，獲得相當熱烈的好評。陳士爭認為，這齣戲也不能視為是崑曲，他企圖做一齣「像清明上河圖」般的《牡丹亭》，事實上是一個以湯顯祖傳奇劇本為中心的舞台創作，其中崑曲雖然是重要的表演形式，但也綜合了其他劇種和民俗表演。
上崑版本演員最強，首度推出牡丹宴
而為了與陳版「破壞民族尊嚴」的《牡丹亭》相抗衡，上海崑劇團於一九九九年邀由郭小男導演，整理出三十三折，共計七小時演完的《牡丹亭》，這個版本力求中國古典審美原則，回到才子佳人身上，分由沈帙麗、李雪梅、張靜嫻主演上中下本的杜麗娘，張軍、岳美緹、張正仁演出柳夢梅，演員強度最為精采。這個版本去年入圍了大陸文化部所主辦的「國家文化精品工程劇目」（即國家全力支持的劇作），從三本濃縮為二本二十二折，同時為讓觀眾一氣呵成，中場時間還推出牡丹宴，讓牡丹味一路下探腸胃裡。
白先勇要重拾湯顯祖「至情」
從十歲在上海美琪戲院看過梅蘭芳、俞振飛合演的《遊園‧驚夢》後，搬演全本《牡丹亭》就成為白先勇想圓的夢。對於前述的幾個版本，白先勇總覺得把「湯顯祖筆下流露的『至情』失落了」。這次他製作的青春版《牡丹亭》刪修成二十九折，預計演出九小時，首次引進了蘇州園林的審美元素來建構舞台，兩岸三地一流的藝術家參與設計，試圖還原湯顯祖原味，忠實再現劇中人青春爛漫的堅貞愛情，並傳達崑曲藝術精緻典雅的美學，「要讓此次的『青春版』成為傳世版本。」白先勇眉飛色舞地說。
