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鄭尹真
發表文章 15 篇
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焦點專題 Focus
從身到心的修練 認識自己打開自己
在特爾左布勒斯導演前一部在台作品《酒神的女信徒》即已擔綱演出的林子恆與蔡佾玲，有著相似的背景，都是大學戲劇科班，又負笈英倫，也涉獵不同的劇場系統，參與劇場演出之外，也在校園教授戲劇。前年開始，兩人投入特爾左布勒斯所建立的「酒神的回歸」訓練方法。豐富歷練至今而投入酒神系統，他們是如何看待「表演者訓練」的呢？
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戲劇 柳春春劇社×區秀詒《南洋情報交換所》
透過史料重組回探 何處是你所謂的「南洋」？
從探問「日本台灣南洋」，發展到以「身體移動邊界」為創作核心，導演區秀詒與台灣演員鄭志忠等人聯手創作了《南洋情報交換所》，透過史料的蒐集重組，此劇以各種文本轉換為台詞、對白，構成一齣如真似幻的諜報劇。
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話題追蹤 Follow-ups
點亮那照見內在深處的燈
一九八○年代的台灣小劇場，因陳偉誠與劉若瑀的引入，波蘭劇場大師葛羅托斯基的訓練方法成為當時演員訓練的顯學之一，迄今仍有多個團隊與個人循此脈絡而行。今夏，陳偉誠與劉若瑀的優人神鼓均舉辦葛氏相關工作坊，後者更邀到葛氏嫡傳弟子湯瑪士．理查茲，帶領「葛羅托斯基與理查茲研究中心」團隊來台進行。兩者工作坊異曲同工，透過肢體或歌唱，帶領成員打開探尋自我內在的路徑
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話題追蹤 Follow-ups 專訪「葛羅托斯基與理查茲研究中心」總監
湯姆士．理查茲 真正學會先人教導 才能帶著智慧前進
出身藝術家庭的理查茲，芭蕾、現代舞、古典樂或爵士樂等雖然學習，但對他而言，都像一個又一個的盒子，必須去適應盒子的形狀。直到遇到葛羅托斯基，黑白混血、一直找不到認同的他，才「在一個來自波蘭、蓄著大鬍子的老人身上」，遇見了非洲的家鄉。因為葛氏在他身上看見「有機性的萌芽」，從此他成為葛氏的嫡傳弟子，而他也在葛氏離世之後，繼續帶領成員探索先人的智慧，他說：「與葛羅托斯基工作的經驗，是我作為一個人的核心，也是身為表演者的核心。」
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專題
吳忠良、張偉來
當白沙屯已儼然成為當紅的藝術人溯源道途，吳忠良和張偉來卻抱持平實的態度看待。吳忠良開玩笑道，「抱著很大的目的性來，會很慘。」「如果冀望七天走完人生就有突破，不可能，」張偉來說，唯有將行腳時的信念與全然奉獻的態度回饋到平常日子裡，才會一點一滴改變，重要的是持續，漸漸的，便「沒有什麼辦不到」。
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特別企畫 Feature 深入陽光 在陽光劇團的一千八百二十五個日子
我看到的莫努虛金與她的陽光帝國
於法國巴黎第八大學求學期間，謝宜靜因緣際會加入陽光劇團，在《河堤上的鼓手》、《奧迪賽最後的驛站》兩個製作中擔任音樂設計尚-賈克．勒梅特的助理，前後時間長達五年。謝宜靜接受本刊採訪，除了談及陽光劇團的營運模式，也提到外界對其「同工同酬」的誤解，以及該團因獲取龐大資源而受到的爭議。採訪時，謝宜靜透露，因莫努虛金的霸道獨裁和專橫，讓許多團員在離開陽光劇團之後，都有所謂「莫努虛金情結」，包括她亦然。
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焦點專題 Focus 創作者說話
情路難，卻為「愛」依然
雖然人生有時的確如同莫比斯環，經歷再經歷，總是回到原點，令人沮喪，但這人類最複雜的心靈活動「愛情」，力量強大無比，也許絕處逢生自有生路。
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焦點專題 Focus 創作者說話
愛情，無話言說的句點
當我越要整理愛情成清晰的觀點時，我越陷入混亂；當我越趨於理性，質疑反彈的力量就越大。到底是愛情讓人失去理智？或是理智過於理智而無法理解愛情？是的，相當多眼前的問號，相當多眼前的離題，但這些對我卻是這次的主題：關於愛，背後未知的力量。
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戲劇 七名劇作家 九則生活片段
徐堰鈴《約會》 拼接城市女同志的愛情
台灣劇場編導演全才徐堰鈴，延續以往的關注主題，帶來新作《約會》，集結十七位演員，七名劇作家，以九則生活片段，拼接起現代城市女同志的愛情樣貌，熟成一串甜美的有機片段。一改前齣作品《三姊妹》的寓言體意識流，徐堰鈴這回寫實得很。
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藝次元曼波 HEART to HEART
從京劇到R&B 藝術三口之家
要不是為了睽違舞台十幾年的王復蓉重登京劇舞台，要把王復蓉、陶大偉、陶喆，這平常分居上海、台灣和美國的一家三口湊在一起，可不容易。 王復蓉和陶大偉，一個是紅透半邊天京劇名角，一個是縱橫影視才華洋溢的喜劇泰斗；前者深受戲曲忠孝節義的傳統思想影響，後者則是西方個人主義的信仰者，當年兩個人的結合不但不被看好，還鬧上社會版，轟動一時。 但命運就是那麼奇妙，三十多年後，他們的兒子，從小聽貓王和京劇混血長大的陶喆，居然也走上演藝這條路，還是當今流行樂壇最火紅的RB天王，走出父母親的名人光環，青出於藍。 他們仨對談，就像三個愛鬥嘴的大小頑童，對於老婆復出唱戲，陶大偉笑說：「我對她的嗓子完全不擔心，她也沒什麼好緊張的，因為平常罵人時就很有力。」陶喆補上一句：「有次聽她唱戲唱到破音，我和老爸都當是音響出問題。」王復蓉則笑著反擊：「我這次唱戲，千萬要安排他們往後面坐，要不然我在台上賣力唱，陶大偉卻在台下打呼，陶喆則滿臉嚴肅，拼命挑我的毛病。」 一家三口都是藝術家，對彼此表達關心的方式也異於一般人，表面上互相輕鬆吐嘈爆料，但親匿的家人情感和默契，卻早已在言談間表露無遺。
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特別企畫（二） Feature 當我遇上兩廳院
雷驤：二十年，看見表演藝術環境的流變
二十年回瞰，最大的感受，是看見國內表演藝術環境的大幅改變。 廿年前，台北的音樂展演場所大概只有國際學社、三軍球場、實踐堂、中山堂，如今大多已拆掉或改建。那時的中山堂空調噪音嘈雜難以解決，演奏會偶爾才舉辦；國際學社規模較小；三軍球場寬闊得多，也比較重要，美國費城管絃樂團首次來台就在那裡表演。 樂器的來源和場地一樣有限。記得《功學月刊》的主編一度有意邀請鋼琴大師魯賓斯坦來本地演出，卻無法如願，原因就在於少了一架「名琴」，台灣所能找到最好的鋼琴是演奏會用的YAMAHA，但是大師「沒有聽過YAMAHA」魯賓斯坦的秘書是這麼回絕的，那一封回拒信給原原本本刊到了月刊上。「沒聽過」當然並非事實，以往國際音樂家赴遠東演出，東京是首要據點，必然要造訪東京 YAMAHA HALL；真正原因大概是世界級音樂家都和名琴簽了約，不便使用他牌樂器。不過，當年台北排不上亞洲巡迴的考慮名單，卻是不爭的事實。 有個故事，今天大概很難想像：名鋼琴家藤田梓辦了一場音樂會，曲目中列出挪威作曲家葛利格（Edgard Grieg，1843-1907）的a小調鋼琴協奏曲，現場卻不見管絃樂團；當年雖有省交，藤田女士卻選擇了播放音樂系學生練習專用、類似卡拉OK的伴奏帶，可以想見二十年前的匱乏。 廿歲的兩廳院可以做得更好：首先，表演空間的主體應該是觀眾與表演本身，觀眾也是構成整體的元素，這從服務人員的態度就能清楚地感受出來。其次，兩廳院除提供表演空間外，應發揮更廣闊的影響力，將表演藝術的文化氣氛延續到生活，這一點可向日本的美秀美術館看齊，他們從交通到衣食各項細節，都在實踐「永續」的概念。最後，兩廳院是長久的文化據點，對於演出紀錄的保存，除了累積，還可更有效率地運用、推廣；既然花力氣辦了節目，也提供影音資料借閱，不妨提高節目錄影品質，讓舞台影像的變化豐富些。 再說回多年前那幅畫面。光彩奪目的藤田女士隻身坐在偌大的舞台上，每彈到音階下行時禮服滑下肩頭，她又趁著音階上行時順勢將禮服扶起。葛利格那首協奏曲的鋼琴與管絃樂要在第一秒同時開場，開場瞬間，藤田女士的鋼琴與伴奏帶的合奏竟然分秒不差，我至今不知道是怎麼辦到的。前陣子我再度到國家音樂廳欣賞一場演奏會，中場時服務人員引了位有年紀的婦人到我身邊的座位，那婦人氣質出
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戲劇 非關契訶夫 攸關女同志
徐堰鈴的《三姊妹》 鬍子小姐來挑釁
台灣劇場界實力派演員徐堰鈴跨行當導演，繼二○○四年顛覆《梁祝》故事中扮裝意象的處女作《踏青去》後，新作《三姊妹》再度挪借《白蛇傳》的三角戀，講述一對女同志戀人之間出現第三者後，三「姊妹」之間錯綜複雜的情感關係糾葛。
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特別企畫（二） Feature
麻瓜止步，魔法人士輕鬆玩—女巫店
佈置戲謔趣味、興味十足的女巫店，是台北頗有名氣與歷史的另類表演空間，不少音樂人都從這裡踏出他們的第一步，可以在女巫店登台演出的樂團，除了作品有意思、具現場表演完成度，最重要的條件是態度，必須是對每一項細節都認真的音樂人。店長說，女巫店希望來這裡的人都覺得值得。
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特別企畫 Feature
南台灣艷陽下的俄國提琴手
他們來自古典音樂傳統深厚的俄羅斯，漂洋過海，落腳在艷陽高照的高雄，繼續拉著提琴散播優美的樂音。然而，在琴聲之下，他們如何適應文化差異甚大的台灣？又如何在台灣安身立命？高雄市交響樂團的中提琴首席法立德與小提琴手艾蓮娜，為我們說出他們在台灣生活的心情與觀察。
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特別企畫 Feature
樂迷百態
台灣爵士樂的樂迷人數或許拼不過古典樂迷，但其熱中與投入的程度，也絕對不遜色！本刊專訪八位各行各業的資深樂迷，讓大家瞧瞧他們是多麼「就是愛爵士！」