姜秀瓊認為:「純粹挖掘感動自己的事物,一定也能感動別人。」
姜秀瓊認為:「純粹挖掘感動自己的事物,一定也能感動別人。」(許斌 攝)
藝妙人物事

姜秀瓊 人與心靈的無形風景 比外在的風景更深

身為電影工作者,《乘著光影旅行》導演姜秀瓊既當過演員,又是剪接、編劇、製片、導演,每個階段有著不同的體認。出身戲劇系科班,她卻更愛電影中呈現出來的生活真實感:「生活的多元性是我最重要的養分。」

文字|周倩漪
攝影|許斌
第210期 / 2010年06月號

身為電影工作者,《乘著光影旅行》導演姜秀瓊既當過演員,又是剪接、編劇、製片、導演,每個階段有著不同的體認。出身戲劇系科班,她卻更愛電影中呈現出來的生活真實感:「生活的多元性是我最重要的養分。」

去年以《乘著光影旅行》入圍金馬獎最佳紀錄片、年度台灣傑出電影的導演姜秀瓊,其實也是出身劇場,國立藝術學院(現:台北藝術大學)戲劇系畢業,主修導演。而且與本刊有著久遠的關係——受訪時她驕傲地透露了這個秘密:「我可是《表演藝術雜誌》第一期的助理編輯呢!」

不過,姜秀瓊的電影圈履歷,攤開來仍是完整得令人咋舌:演出《牯嶺街少年殺人事件》入圍第二十八屆金馬獎女配角獎,其後從事電影幕後工作,例如參與楊德昌導演的《獨立時代》、《一一》,侯孝賢導演的《海上花》、《千禧曼波》,在其中擔任剪接助理、助理導演、副導演等職;她也是編劇,電影劇本《家庭訪問》獲得八十八年度新聞局優良電影劇本獎;而導演紀錄短片《ㄋㄟ ㄋㄟ》榮獲得九十三年公視紀錄觀點影展首獎,二○○八年編劇導演劇情短片《跳格子》囊括台灣三大影展的大獎、入圍法國國際影展,劇情長片《艾草》獲得二○○九年舊金山國際電影節最佳電視電影獎等國際獎項肯定。

開鏡前三天  發現自己懷孕

花了三年時間拍攝的《乘著光影旅行》,記錄國家文藝獎得主攝影師李屏賓的光影與生命痕跡,貼近電影工作與內在情感的鏡頭相當令人動容。而在拍攝《乘》片的三年當中,姜秀瓊經歷了許多變化,恰與片中表達的主題相近,例如人生中的取捨與價值觀,她從李屏賓身上看到某部分的自己,更有信心與篤定地走向未來。開鏡前三天,她發現自己懷孕,而拍攝過程中意外認識李媽媽,身為母親與女人,李媽媽給予姜秀瓊許多啟發,李媽媽以身教默默感染兒子,訓練出李屏賓的堅忍與眼光,母子相處內斂含蓄,內在情感卻深厚。

「人的信仰與格局會反映到作品中。」例如創作者對作品的信仰是什麼?什麼元素會讓觀眾喜歡看?姜秀瓊認為:「作品誠懇地打動自己,純粹挖掘感動自己的事物,一定也能感動別人。」當遇到狀況,優先選擇處理作品或事情,還是優先處理人?姜秀瓊選擇了人,「人是最重要的。」而「所有的結果都是好結果。」因此她的作品散發濃濃的人味,而這也是她的基本價值觀。拍片中令她印象最深的是受訪者的眼神,交會時的眼神直通心靈。「人與心靈的無形風景比外在風景更深。」她說。

本來與關本良聯合執導紀錄攝影大師的電影,姜秀瓊藉此想更加瞭解攝影專業,過程中卻打開想法:「任何藝術都要回歸到本質。」她可以學習李屏賓的技術——底片、構圖等等,或他採取何種實驗,但技術層次終究操之在人,重點是操持技術者的底蘊涵養、抓住重點的透徹眼光、對人性及情感的瞭解、對生活的體會,而攝影僅是表達的工具。「一如表演藝術,好的身體、好的聲音是重要的,但更重要的是對生活有多少體會,對人有多深刻的瞭解。」姜秀瓊認為最深的藝術精髓即在此。

「限制是很大的轉機。」這又是姜秀瓊的親身體認。她邊懷胎育兒當媽媽邊拍片,「媽媽導演」是個限制嗎?「真是相輔相成!」姜秀瓊真誠說道:「媽媽導演反而是更好的養分。」當媽媽生活瑣碎雜務中要面對的,在專業上也要面對,面對忙碌細瑣生活和面對事業所需要的功力是相通的。甚者,困境難熬時,支持她的動力是小孩,因電影凝聚人事物、在時空中流傳,「小孩是未來的觀眾,會看到我的電影。」她笑說。

生活處處創意  哪裡都是舞台

身為電影工作者,姜秀瓊既當過演員,又是剪接、編劇、製片、導演,每個階段有著不同的體認。從劇場界到電影圈,是一段無心插柳。當時她是《牯嶺街少年殺人事件》的臨時演員,楊德昌給了個角色,姜秀瓊只知自己要演什麼,並不知道全劇在幹什麼,拿了電影票進戲院才明白整部電影的結構。她比較劇場與電影,劇場需要較大的向外投射,而自己的表演方式偏向含蓄,且她較喜歡電影中呈現出來的生活真實感。她認為單純地當個演員是最幸福的,不用照料大小事,只要專心投注於表演。

「每個人的舞台,不管大與小,都是可以發揮的。」關於舞台,她有著寬闊的觀點,有著兩個小孩的她,說自己的舞台是廚房、學校與小孩,「不管在哪裡,都可以將劇場的創造力發揮到那裡。」例如十分鐘的紀錄短片《ㄋㄟ ㄋㄟ》,她從一個走在路上根本不會注意小孩的人,變成一個哺乳族和全職媽媽,認識了其他媽媽,經歷哺乳、帶小孩的實際生活中各種困難及發想解決之道,她忍不住拿起攝影機拍這些媽媽們,接觸不同的人,其實生活中的人與事充滿著創意,創意也不斷延伸到生活面向。

她本想就此專心帶小孩,轉到編劇這一行,「人生只要把一件事做好就好了!」沒想到《跳格子》劇本入選公視,另兩位夥伴堅持想將片子拍完,於是她也「撩落去」,邊籌錢拍戲邊養小孩,付出相當的時間和心力。「就當作是『告別作』好了!」她在人生關卡做出抉擇。《跳格子》完成後,機會突然接踵而至,商業片商開始注意到姜秀瓊。命運安排她從演員到編劇,而至導演,電影的基本功直是一步一腳印。演員經歷讓她「當導演時能夠瞭解演員的感受和不安,能夠幫助演員。」甚至當製片,她學會預算控制,把製片花費當作自己的錢般認真控管。「有好的劇本,就有經費。」她表示。然而,「最珍貴的是時間,最昂貴的是時間的付出。」

對姜秀瓊,楊德昌與侯孝賢予她的共同影響是堅持,兩位導演皆是自我要求高、挑戰自己、將生命昇華分享至藝術的高人。在她眼中,楊德昌是個完全不隱藏自己情緒、鮮明真實而活生生的一個人,楊德昌會將細節說明清楚,使她清楚他的創作脈絡。侯孝賢較為含蓄,親切而尊重別人,他的待人寬厚與心靈格局反映至作品的感染力,一樣感動著她。姜秀瓊執導的電影中,自己最喜歡這三年來的三部片子:《跳格子》、《艾草》、《乘著光影旅行》。她說:「想與當時還不能對話的楊導分享。」自己終於有了與昔時楊德昌對話的高度,雖然楊導已不在人世。

生活的多元性  就是創作最重要的養分

在各種專業領域中轉來轉去,不變的是她一直待在電影圈。每一次抉擇,每個決心,持續燃燒的重要動力是「學習」。「在那個點付出,一定會有回報。」學習中,得到的收穫總是比原來更多。對於電影的熱忱,不是來自於迷戀,而是意義感,來自於日常生活與人們身上所發現的意義與領會。

「鑽研生命多深,即是作品厚度。」姜秀瓊說。這份鑽研,是從日常生活中,從她口中有著小孩、學校、廚房的「小日子」中,從一切始於好奇途經人群終抵電影與人生的交會口中。「生活的多元性是我最重要的養分。」在生活中自然煥發靈感,舒服而誠懇地說故事,姜秀瓊的旅程在一次次轉捩中活出自在。

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姜秀瓊帶路  踏入美學生活

 

◎休閒好地方

台大實驗農場

有天黃昏,姜秀瓊無意中逛到台大的實驗農場一帶,當時人少,微風徐徐,光線的氛圍令她驚豔:「這是哪裡?那麼美!」台大的建築有著一定歷史年代,「紅磚房子很像偶像劇場景。」自然景觀呈現毫不人工的花園景致,除了花園,各種樹木植物均衡分布,實驗農場還有農產品、花卉。姜秀瓊形容台大校園是台北市的世外桃源,「在市中心的秘密花園,非常適合拍片!」。

 

◎藝文展演

台灣藝術大學「最好的時光─侯孝賢電影經典重現

展期:6/7—6/18  地點:真善美劇院、台藝大學術演講廳

國際名導侯孝賢的母校國立台灣藝術大學,於六月七日至六月十八日舉辦「最好的時光─侯孝賢電影經典重現」,精選十一部電影放映,涵括其早期商業片作品《在那河畔青草青》、開啟台灣新電影紀元的《兒子的大玩偶》、清楚奠立「侯式風格」的《風櫃來的人》、自傳性色彩濃厚的《童年往事》、刻畫青少年成長抉擇與城鄉差距的《戀戀風塵》、以二二八事件為背景探討國族認同議題的《悲情城市》、以清末上海為時空背景,美學考究的《海上花》、紀念已故日本知名電影導演小津安二郎誕辰一百週年的《珈啡時光》、橫跨不同時代背景的三段式愛情電影《最好的時光》、還有應巴黎奧賽美術館之邀拍攝的近期作品《紅氣球》。其間還有大師講座,將邀請侯孝賢暢談其豐富的電影經歷與創作理念,台藝大並將授與侯孝賢導演名譽博士學位,見證其對台灣與世界影壇的貢獻與高度。

 

◎品牌推薦

Uniqlo

日系品牌Uniqlo是無印良品的子牌,設計堅持現代、簡約、自然、高品質及易於搭配的路線,是姜秀瓊愛用的休閒服飾品牌。由於Uniqlo棉質、舒適、平價的特色,是拍電影時弄髒也不心疼的最佳良伴。顏色素雅,線條簡單,出國時看到Uniqlo,即可以好媽媽的角色,搞定全家。

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