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蘇真穎
發表文章 12 篇
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特別企畫 Feature 法國：焦點劇作家
米歇．維納韋爾 「複聲合調」影響深遠
高齡八十八歲的維納韋爾，是法國當代戲劇的三大「台柱」，作品已被視為「當代經典」，他的「複聲合調」編劇策略幾乎影響了所有當代法語劇作家。其實驗性作品《求職》包含卅個片段，劇中四個角色「從頭到尾都在舞台上」，像絃樂四重奏一般一起演出，每個人帶來不同的音色或特別的調性。這次台灣新銳編導簡莉穎將《求職》對話，呈現新作《看在老天爺的份上》。
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巴黎
荒謬的詩境
納許在亞陶的作品裡找到總結這齣舞劇主題的一句話：「事關能夠糾纏一個作家意識的所有問題﹕生活、戲劇、習俗、宗教、詩、永恆。」這部創作勾勒了一盤形而上學的線索遊戲，譬如﹕活潑的與無生氣的，嚴肅的與滑稽可笑的，偶然的與需要的。總而言之，《穹蒼不再》儘管晦澀難懂，但在漂亮佈景與細緻燈光的映襯下，仍舊展現了一系列奇特、美麗的場景，令人目不暇給。
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戲劇
藝術和友誼的戰爭
這篇劇本之所以轟動世界劇壇，是因為它觸及了觀眾的敏感點：評價當代藝術的困難。角色、循環故事及語言的抽象化使本劇非常適合演員、導演根據各地的文化與地理背景來革新舞台演出。演員們應邀以他們的怪癖及插科打諢來填滿這個空虛的結構。導演幾乎無法提出一個反駁劇本所暗含論點的演出，只需依照輕鬆喜劇的角色類型，以最好的方式使用它們的身體性，來刻劃人物類型上的細微差別。
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巴黎
用溫柔的聲音訴說危險與痛楚
因為蒂艾寫《爸爸得吃飯》時，並未考慮到表演層面，所以此劇形式違反傳統，其中既無舞台指示，亦無時間及特殊意圖，反而有一種從容灑脫；她以輕巧的方式來指涉事物──或者不指涉一切。在內容方面，除了惹內（Genet）與戈爾德思的劇作之外（譬如前者的《黑人》和後者的《黑人與狗的爭鬥》），這齣戲以非常大膽的方式來討論種族歧視，這在當代歐洲戲劇中極為罕見。
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文化生態
這個夏天，法國沒有藝術節
拒絕上台演出、犧牲自己的工作工具與剝奪觀眾參與文化等說法，對抗爭者而言都毫無意義，除了攸關抗爭者專業生存、討論法國文化定位及「社會選擇」等等這三項運動訴求。如果演藝界自由僱員沒有贏得第一個訴求，至少六月底以來的遊行及罷工，大幅度提高了藝術和文化在傳播媒體上的能見度，並揭露了社會藝術和文化的位置問題。
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巴黎
流亡者的巨幅畫卷
陽光劇團團長兼導演莫努虛金的戲劇既非虛構的故事，也不是劇場和現實的並列，而是現實的戲劇化。《最後的驛站（奧德賽）》是她數月來風塵僕僕，從桑軋特到澳洲，與難民會面的成果。從二○○一和二○○二年間收集到的上百件真實敘事──個人奧德賽──構成本劇的內容。
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挪威
來自北歐峽灣的沉默之筆
佛思觀察平常生活，探索在不尋常的存在情境裡，人與人之間的關係。劇中的角色都是平凡人，沒有引人注目的驚人之舉，但作者以契合當代一般氣氛的筆調，交揉了甜蜜與苦澀，把角色提昇至人類全體共通的層次。夫婦、入侵者（l'intrus）、與父母──尤其是與母親──的不定關係和獨居於鄉間或海邊房屋的企圖，都是他作品裡不斷往返的主題。
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巴黎
高倡民主福音的門徒
由於對馬克思主義、基督教神秘主義與古代神話傳說充滿興趣， 加上他的激情和同性戀傾向，巴索里尼將他的多元藝術創作視為一種戰鬥。 他以詩意的文體，展現對他人、世界與當代歷史事件的批判關係﹔ 他的六篇劇作皆籠罩在悲劇的氣氛當中，在詩意、哲學與政治形成的張力下，充滿了亂倫、詛咒和激烈的情慾。
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法國戲劇是揭露世界謊言的工具
貝恩哈以憤世嫉俗的挑釁形象著稱，厭惡文藝界及所有和藝術無關的事物。儘管醉心於自己的孤獨與名聲之中，這位作家總是籠罩在醜聞的氣氛當中，每齣劇作的演出皆引發社會議論。對貝恩哈德來說，戲劇是用來揭露世界的謊言與矯揉造作的工具；而世界（奧地利）就是一個舞台，人們只是傀儡罷了。
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巴黎
以生命衝撞禁忌與隔絕
被英國重量級劇作家品特稱為「詩人」的作家莎拉．肯（Sarah Kane），其作品大膽衝撞歐洲政治、社會、家庭與性的禁忌，並描寫舞台上難以表現的酷刑、屠殺、食人、強姦與亂倫，藉以嘶喊出對世界的恐懼與狂怒。《四點四十八分，精神異常》速寫具有自殺傾向的精神病患的耗竭狀況，充滿了激情與譫妄，表現了作者的全部力量。
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環球舞台
日常經驗為戰場，語言為武器
縱觀維納韋爾的創作歷程，其作品中的戲劇情節薄弱，往往由曖眛、片段的口語及日常對話構成，其中的回答不一定與問題對應，而且數個談話和思維互相交錯，因此創造了豐富的戲劇結構。其中既沒有發表宗教信仰或政治主張的聲明，亦無抒情的傾訴。語言則在他的戲劇策略中扮演了主要的角色：說的内容沒有說的行動重要，沉默則是寶貴的信息。
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深度藝談
如何書寫「當下」？
不評論它，不對它進行思考，而是觀察它，擷取它。自身與周遭現實保持漂浮的狀態。不力圖解釋，不力圖賦予預定的看法，而讓現實被放在想像中。然後從這裡開始一點一點地寫作。──維納韋爾