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蔡柏璋
發表文章 13 篇
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四界看表演 Stage Viewer創作能量尚待恢復 走出疫情挑戰再起（上）
因疫情而停辦的愛丁堡藝術節／藝穗節，在去年牛刀小試之後，今年正式回歸往年盛況，雖說跟2016、2018年筆者參訪時的巔峰盛況相較起來，還略有差距，但整座城市仍舊生氣蓬勃，彷彿疫情從未存在過。BBC報導指出，今年票房普遍不景氣，某些場館的票房收入比2019年平均少了四分之一（疫情前，主要八大場館在2019年賣出了將近200萬張票券，今年不到150萬張），並將這個現象怪罪於令觀光客與藝術家無法負擔的高房租，更別提通膨之後，物價普遍皆漲的經濟困境。 今年整體作品跟往年比較起來（根據我看的51齣戲），有感大部分的創作者仍處於一個創作能量的恢復轉接期：作品內容、主題與風格與過往比較，整體顯得相對安全，較專注於個人內在情感，或與家庭、社會連結的探索居多；許多當地觀眾都表示今年沒有看到任何「令人眼睛為之一亮」的作品。
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四界看表演 Stage Viewer創作能量尚待恢復 走出疫情挑戰再起（下）
獨角戲競爭激烈 在音效設計開發卓越表現 由於演出與住宿成本驚人，獨角戲一直是藝穗節常見的形式（演工作人員愈少愈好），除了本來就很受英國人歡迎的Stand-up comedy外，獨角戲演出非常仰賴好劇本和好演員來吸引觀眾進場。官方統計2022年共有來自63個國家、3334個節目在愛丁堡上演，競爭之激烈，可見一班。 今年我最推薦的獨角戲《害怕不祥之事降臨》（Feeling Afraid as if something terrible is about to happen），是由劇作家桑多斯（Marcelo Dos Santos）所作，也是夏日劇場（Summerhall）全數售罄的演出之一。劇本由英國知名喜劇演員巴涅特（Samuel Barnett）出演。雖然只是講述單純的約會經驗，但本劇的設定就已經立見高下：試問，當一個喜劇演員終於遇上真命天子，但這個人偏偏有一個致命的缺陷：他無法大笑，因為只要一笑，他就有可能會死掉；渴望愛情卻也熱中於喜劇事業的演員，該怎麼辦呢？這個劇本不僅挑戰了喜劇演員生命中最大的成就與脆弱，更輕盈地玩弄美國人與英國人之間的文化差異，整場演出笑聲不斷，毫無冷場，巴涅特高超的演技和節奏感完全撐起了這個精采的文本。 綜觀今年欣賞的幾部獨角戲，雖然大部分文本不見得有突出之處，但都有一個共通點：音效設計上的卓越與精準。這是過往比較少見的，如喜劇演員麥可法森（Patrick McPherson）的新作《龐大》（Colossal）探討當代的愛情觀：從第一次約會到最後分手的簡訊，從不顧一切的投入到最後的粉身碎骨，在他揣摩不同場景和角色時，燈光、音效與不同方向的音場整合切換，可以說是秒秒到位，完全彌補了台上只有一個演員的空虛感，更讓觀眾身歷其境。值得一提的是，即使這是齣非常「直男觀點」的戲，創作者在描繪自己情史時，仍不忘加了一位生理男性在其中。感覺未來探討當代情感的戲劇，「性別與情慾的流動」會是一個新的趨勢與走向。 由跨性別藝術家瑪里布蘭卡（Daniel Mariblanca）所創作的《71個身體，1支舞》（71 BODIES, 1DANCE）；靈感取自71位分別來自挪威、瑞典、丹麥與西班牙跨性別者的生命經驗及故事，希望能透過藝術來喚醒大眾對跨性別社群的關注，以
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特別企畫 Feature 劇場工作者蔡柏璋的「讀」書術在有聲書的聲音表演裡遇見每個人的獨特
幾年前有機會接觸到有聲書《鬼地方》（小說作者陳思宏）的錄製，自此開啟我對聲音演繹的另一種想像。原以為讀有聲書跟劇場裡「讀劇」沒什麼兩樣，應該不是件太難的差事，殊不知整個錄製過程算是折騰（磨練）了許久。最主要的幾個原因在於： 聲音錄製的媒介與聽眾之間的關係 舞台劇的聲音訓練過程中，常被老師們提醒：不要因為過於仰賴麥克風，就沒有了投射，如果聲音本身是虛的，喇叭再怎麼擴大聽起來還是弱的。當時並沒有特別意識到，麥克風是雙面刃，它會放大優點，同時也會放大缺點。而且每支麥克風呈現出來的音色，以及與聲音演員之間的化學作用都是不同的。因此，朗讀者如何建立與麥克風之間的關係，會是有聲書聲音表演一個很重要的課題。 麥克風能夠放大你聲音裡面許多細緻的表現，即使只是輕輕的氣音，或者是呼吸聲，在只有聽覺的前提之下，都會有頗強烈的指涉性及戲劇效果。另一方面，麥克風也逼迫你去調整原本習慣的投射方式。簡單來說，如果用平常在舞台上習慣的投射方式錄製有聲書，結果可能會慘不忍睹，因為聽眾與聲音之間的關係，往往是極為親密的（尤其很多人都是帶著耳機聽），好似有人在你的耳朵旁說話一般。如何在這樣「親密的範圍」內，用適當的聲量，依舊呈現不同力道的起承轉合，是一個極大的挑戰。 在舞台上我們常說，演員內心糾結到無以復加，如果觀眾沒有感覺，這個表演就是沒有效果。在沒有視覺的輔助前提下，我們更要把聲音本身視為一個身體的行動、一個舞蹈的流動。我自己戲稱有聲書必須要建立一種「聽感」，雖說這個聽感的審美和標準因人而異，諸多眉角仍仰賴表演者重新去思考和定義；舉凡有些破音字到底該念「正確」的，還是念大家習慣聽的（念ㄞˊ症還是ㄧㄢˊ症呢？），也是我們常常陷入糾結的地方。 聲音掌控度的高度要求 錄製《鬼地方》的過程中，我最常被錄音師提醒的一件事就是「口水音」。這種聲音往往是表演者自身多年累積的舊習慣，也是我在錄製有聲書之前從未察覺到的。口水音在純然聽覺的環境下會被突顯出來，就像是一個不知道從哪裡冒出來的清脆響聲，雖說後製要修掉也不是不行，但出現太頻繁，還是會被要求避免。 其他例如送氣的爆破音及喉擦音（ㄆ、ㄊ、ㄎ、ㄏ）也是我的罩門之一。在舞台上，演員口
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焦點專題 Focus
溫和內斂下，流著反骨熱血
本月受邀至國家戲劇院的《烈愛．波姬亞》，破紀錄地創下去年法國內地巡迴最多場次的劇場作品之一，令人驚訝的是，巡遍全法，唯獨不進巴黎城內。「我其實不是那麼喜歡巴黎，藝術圈裡瀰漫著太多做作虛偽的氛圍。」大衛嘴角昂揚，淡淡地說著。「我特別喜歡在非制式的場域和空間與觀眾對話。」他說。「況且，如果巴黎人那麼想要看我的戲，就『出城』看嘛！」大衛調皮地說。
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企畫特輯 Special 對臺南文化中心的期許卅年後，我希望……
面對下一個卅年，你期待臺南文化中心有怎麼樣的面貌？我們訪問了在地的表演藝術工作者、藝術教育者、資深觀眾與附近商家，讓他們說出他們對臺南文化中心的未來想像，一幅生氣蓬勃的文化圖景，燦然展開
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藝次元曼波 HEART to HEART
跳舞兄弟 分進合擊
三月底的某日上午，陳武康和周書毅，兩人穿著「打歌服」，在兩廳院記者會前，在太陽花盛開的季節裡，在南海路的星巴克見面。初聞「1+1」演出訊息，看到這兩張臉擺在一起，直覺根本就是「票房保證」，這可是當今台灣舞蹈界兩大金童啊！ 我們算是舊識，四年前和武康合作驫舞劇場的《我》，正式踏入舞星行列（咦），和舞蹈結下不解之緣；雖未和書毅正式合作過，但總和他有種契合，多方涉略的他，常與我彼此交換領域的見解和心得。這場訪談，與其說是工作，倒不如說是逮到一個好機會，讓我們三人在百忙之中，得以偷閒來敘舊閒聊。
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特別企畫（二） Feature
在理性節奏下迸發
特爾左布勒斯相信，在排練中，身體絕不能呈現成熟的結果，而必須是一種正在掙扎、蓄勢待發、準備萌芽的狀態。而他也對節奏有強烈的要求，特爾左布勒斯相信所有的形式都來自於節奏。節奏有一種理性的核心，即便是最抽象的形體，極短瞬的動作，都是基於一種理性的規則。
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四界看表演 Stage Viewer 俄國劇場導演
克里莫夫 奇幻造景顛覆劇場想像
身兼畫家、設計、教授和導演四職的迪米崔．克里莫夫，是俄國劇壇急速竄紅的導演，他以戲劇張力十足、視覺意象豐富的表現方式，在劇場中打造超越語言的觀賞經驗。克里莫夫的每個製作都像一個巨大的無底洞，深深擄獲住觀眾的注意力。在他的作品裡面，有一種原始的共通性，將每一個不同文化背景的觀者緊緊串連在一起。
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四界看表演 Stage Viewer 人物專訪
克里莫夫：導演就是要建構一扇讓人興味盎然的窗戶
筆者有幸透過莫斯科藝術劇院院長牽線，結識了克里莫夫並相約見面。克里莫夫非常準時，跟一般的俄國人不太一樣。他與我約定五點半，五點卅分一到，他本人便從遠方飄逸著灰白色的長髮，風度翩翩地走進來。 沒有任何一點架子，溫文儒雅的氣質讓人如沐春風。我們走進國王劇院（Kings Theatre）的貴賓休息室， 由於適逢愛丁堡首演過後，我們便從劇評的討論聊起： Q：你在意劇評嗎？ A：（笑）很不幸地，非常在意。 Q：你會因為評論的關係而調整戲的內容嗎？ A：不會。（停頓）喔對了，今天的訪問我會比照戲裡面的狗，Venya，接受英國媒體訪談的邏輯：「是、不是、還好。」（停頓，學狗叫）汪汪！（大笑） Q：（笑）從彼得．布魯克（Peter Brook）或陽光劇團的莫虛金（Ariane Mnouchkine）的創作脈絡來看，我們不難發現他們早期的作品比較風格化、晚年作品回歸平淡。從二○○二年開始擔任導演之後的這十年，你覺得自己在創作過程中有任何轉變嗎？ A：一開始當導演的時候，我只要抓到一個方向，便會很開心地想要順著走，就好像你踏上滑雪板站穩之後，便緊抓不放。但是現在我比較喜歡邊進行排練邊改變遊戲規則。從前我會直線性地引導觀眾進入我的作品，現在我喜歡迂迴地非線性引導（手在空中比劃著）。 Q：演員在你的作品裡面扮演什麼樣角色？你平常是怎麼跟他們工作的？ A：非常重要。至於怎麼和他們工作，實在很難形容，就好像要你形容怎麼跟老婆相處一樣。一段關係裡面，你們的互動和行為會不斷地改變。例如在婚姻裡，是愛在牽
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／2005．蔡柏璋
那時年紀小，第一次在外面做戲。 場館的設備有欠周慮，導致某位工作人員受了傷，進醫院縫了好幾針。 內憂外患都還忙不過來，便接到一個神秘會談邀約：關於該設備所造成的人員傷害後續處理。 「關於這整件事情，我們希望可以私下解決。」 場館派出頗具身分地位的大哥前來處理。 「你也知道我們場館的大老不希望把事情鬧大。」大哥認真地看著我稚嫩的雙瞳。「你們年紀都還小，我建議還是大事化小，小事化無，畢竟如果你們未來還想在劇場界混，還是小心一點。」 一心懷抱著闖蕩台灣劇場界的夢想，面對這樣溫和的恫嚇，著實嚇壞了。 「要是因為據理力爭，惹火大老，未來沒有辦法在劇場界立足，怎麼辦？」我怯懦地想著。天秤上擺盪著「劇場前途」和「道義勇氣」。 事後選擇了道德勇氣。多虧友人請到知名八卦週刊記者現場跟拍報導。場館自知理虧，馬上有誠意地負責後續。 我當時沒有guts，我自己知道。 我會永遠因為腦中曾經閃過那「為名而妥協」的想法而自責。隨著年齡增長，我深深理解，一個沒有guts的人，是沒有資格用劇場這麼神聖的場域來和觀眾對話的。 回歸一個人該有的勇氣和價值，才是所有創作的根本。 三十歲了，我心裡想著。
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特別企畫 Feature
蔡柏璋：希望你遇到更多莫名其妙的人事物
蔡柏： 我希望你現在可以像當初○八到○九年，在英國讀書時一樣，作息正常，你的肝有爛掉了嗎？我猜應該差不多了，不過你應該還是一樣沒種去做健康檢查，眼不見為淨可能還是你的人生哲學。 後來你有去美國進修聲音訓練嗎？你有去倫敦嗎？你有錢去嗎？你記不記得在排《Re/turn》的某一個階段，你曾經問過自己一個恐怖的問題：「為什麼做了這麼多年的劇場，然後想要去國外進修一個課程，卻連錢都拿不出來？是否哪一個環節出錯了？」我希望這個時候你已經有了一個解答，當然我希望你還在劇場，如果你還在，我必須說我他媽的真的超級佩服你，也很替你高興，雖然你常常說，除了劇場之外你也不知道要做什麼。 喔，by the way，如果你後來去學了MBA或者是轉行賣盜版DVD，我還是會覺得你很屌，因為未免也太大膽了，兩件事同樣大膽。 你還有故事可以說嗎？我希望你這十年來遇到更多莫名其妙的人事物，然後那個輪脈檢測的老師不是跟你說，你是一個極度需要愛但是當愛找上門來你又會把那些愛拒絕於外的人嗎？現在到底是有沒有好一點了啊？如果沒有的話，我真的會很嘔為什麼我現在沒有乾脆就付他一大筆學費然後治癒跟解放耶？不要丟我的臉OK？ 你有因為愈來愈大的壓力還有某些沒有意義的注目而自毀前程嗎？有徹底實踐「不在乎別人的看法嗎」？喔對了，現在你身邊的人有多少是你的學生？有人會開始拍你馬屁嗎？然後，大家敢對你說實話嗎？還是現在你也變成別人只能打哈哈然後淨說些沒有營養話的對象了？我拜託不要，這樣真的還是去賣盜版DVD比較好，至少你的客人是真心跟你買片，甚至還會問你的建議。 我希望你現在可以比較不用擔心經濟壓力的問題，祝你有機會住豪宅囉，然後記得跟我說一下，到底一直想要住豪宅跟真的住進豪宅之後的差別是什麼？真的像其他人所說的，人就是會一直想要更多嗎？哇，如果真的是這樣的話，那你記得住進豪宅之後要感恩那些曾經幫助過你的人、朋友、貴人，因為你人這麼胖如果又忘恩負義的話真的玉石俱焚，千萬不要讓自己這麼難堪，OK？ 你有到處接戲嗎？還是一直待在台南人劇團？還是你其實去倫敦找工作之後就一直沒有回來台灣？到底好不好玩啊？出去闖闖代價很大，要是不好玩也不要硬撐吧？台灣畢
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話題追蹤 Follow-ups
玩得自在開心 重新認識自己
上個月帶領《春琴》來台演出的英國合拍劇團導演賽門．麥克尼，也趁此次訪台，應兩廳院之邀，為台灣的劇場工作者進行一場工作坊。出語珠璣不斷、創作觀點獨特的麥克伯尼，在工作坊中提供了什麼獨到密技？本刊特邀台南人劇團藝術總監、擔任此次工作坊翻譯的新生代編導蔡柏璋，為讀者寫下他的第一手觀察。
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戲曲
演出新訊：戲曲篇
月老許諾，年齡不是問題 《再世情緣》演出難得一見的歌仔戲「老少配」 台灣的野台歌仔戲團裡，「春美歌劇團」的歌仔戲名小生郭春美擁有戲迷無數，俊美的扮相，據說男女通吃，無不拜倒。而其所領軍的「春美歌劇團」，成立三年多來，一直試圖在歌仔戲的題材與曲調上進行現代與傳統間的融合，並不斷嘗試突破，每次的作品都十分有話題性。 繼《鴛鴦遺恨》、《恨鎖天倫夢》深獲好評後，此次推出新編的愛情浪漫喜劇《再世情緣》便融合時事，由電視歌仔戲名編劇江佩玲將「老少配」的話題引入劇中，可說是歌仔戲界的一大創舉。 劇情描述一對前世無緣的夫妻雲卿與月梅，新婚之夜因為雲卿的驟然離世，讓月梅痛不欲生，月老於是許諾兩人「前世夫妻‧後世相會」；十八年後，雲卿投胎轉世，縱使夫妻對面不相識，但唯一不變的是月梅信守能與雲卿再重逢的堅定信念，也帶出本劇獨特的老旦與小生的老少配情節。 這次製作，也是向來以外台演出為主的該團首次的劇場售票演出；該團行政經理劉佩玲表示，由於該團今年入選為文建會扶植團隊，有較充裕的資金來支援此次製作，該團也希望藉此測試票房實力，若反應良好，也不排除未來巡迴加演。 文字｜施昱伶 掌中偶唱南音，溫雅細膩古味濃 《觀音收五百羅漢》請出人瑞級藝師來「復古」 相對於北管的熱鬧通俗，南管疏淡含蓄的音樂性格，更能贏取老者和文人雅士 的心。亦宛然掌中劇團這次所推出的年度大戲《觀音收五百羅漢》，便是以曲風 舒緩優雅的南管古樂為表演主軸，搭配老藝人們濃厚的泉州鄉音。在劇本方面，則透過中國傀儡戲大師黃亦缺的
