在有聲書的聲音表演裡遇見每個人的獨特
幾年前有機會接觸到有聲書《鬼地方》（小說作者陳思宏）的錄製，自此開啟我對聲音演繹的另一種想像。原以為讀有聲書跟劇場裡「讀劇」沒什麼兩樣，應該不是件太難的差事，殊不知整個錄製過程算是折騰（磨練）了許久。最主要的幾個原因在於： 聲音錄製的媒介與聽眾之間的關係 舞台劇的聲音訓練過程中，常被老師們提醒：不要因為過於仰賴麥克風，就沒有了投射，如果聲音本身是虛的，喇叭再怎麼擴大聽起來還是弱的。當時並沒有特別意識到，麥克風是雙面刃，它會放大優點，同時也會放大缺點。而且每支麥克風呈現出來的音色，以及與聲音演員之間的化學作用都是不同的。因此，朗讀者如何建立與麥克風之間的關係，會是有聲書聲音表演一個很重要的課題。 麥克風能夠放大你聲音裡面許多細緻的表現，即使只是輕輕的氣音，或者是呼吸聲，在只有聽覺的前提之下，都會有頗強烈的指涉性及戲劇效果。另一方面，麥克風也逼迫你去調整原本習慣的投射方式。簡單來說，如果用平常在舞台上習慣的投射方式錄製有聲書，結果可能會慘不忍睹，因為聽眾與聲音之間的關係，往往是極為親密的（尤其很多人都是帶著耳機聽），好似有人在你的耳朵旁說話一般。如何在這樣「親密的範圍」內，用適當的聲量，依舊呈現不同力道的起承轉合，是一個極大的挑戰。 在舞台上我們常說，演員內心糾結到無以復加，如果觀眾沒有感覺，這個表演就是沒有效果。在沒有視覺的輔助前提下，我們更要把聲音本身視為一個身體的行動、一個舞蹈的流動。我自己戲稱有聲書必須要建立一種「聽感」，雖說這個聽感的審美和標準因人而異，諸多眉角仍仰賴表演者重新去思考和定義；舉凡有些破音字到底該念「正確」的，還是念大家習慣聽的（念ㄞˊ症還是ㄧㄢˊ症呢？），也是我們常常陷入糾結的地方。 聲音掌控度的高度要求 錄製《鬼地方》的過程中，我最常被錄音師提醒的一件事就是「口水音」。這種聲音往往是表演者自身多年累積的舊習慣，也是我在錄製有聲書之前從未察覺到的。口水音在純然聽覺的環境下會被突顯出來，就像是一個不知道從哪裡冒出來的清脆響聲，雖說後製要修掉也不是不行，但出現太頻繁，還是會被要求避免。 其他例如送氣的爆破音及喉擦音（ㄆ、ㄊ、ㄎ、ㄏ）也是我的罩門之一。在舞台上，演員口
