PAR 表演藝術雜誌

成為文化、藝術、美好生活的指標性存在

文字  張秀琴 秀琴歌劇團團長

對生活在戲班的我們來說，早期文化中心似乎只是個演出場地的代名詞，所以切身相關的就是場地設施、停車位不足等問題。但微妙的是幾度進出文化中心這個場域後，我看到的不再只是硬體設備，主導這個場域的是「人」，「人」與「空間」才構成了這個場域。

不論是靜態文物展示、動態表演，還是漫步、休憩於其中的人們，凝塑出一種藝術與休閒交互滲透的氛圍空間，在這裡有人們的共同記憶，是個人的，也是集體的，隨著愈來愈健全的空間架構而不斷積累。我記得和善協助我們的場內人員，也記得買票進劇場支持我們的觀眾，多希望這個場域有愈來愈多的優質演出與藝術交流，讓更多的美好留在人們心中。希冀卅年後的臺南文化中心會是個文化、藝術、美好生活的指標性存在。

主動策展，增進國際交流

口述  羅文瑾 稻草人現代舞團藝術總監

文字  吳思鋒

過去卅年，台南的戲劇與舞蹈環境都愈來愈好，舞蹈從最早普遍的舞蹈社型態，逐漸走向專業舞團的營運模式。這幾年文化中心增加了小型的原生劇場，使用率非常高，雖然因為空間本來的限制，讓團體必須花費成本打破鏡框式的觀演位置，但還是讓台南及外地的中小型團體在台南誠品B2藝文空間廳歇業以後，有新的小型劇場可以使用。

對於文化中心的下一個卅年，我希望它可以增加策展的主動性，甚至外聘藝術總監，運用演藝廳與原生劇場兩個空間，主導展演內容，甚至不一定都要找在地團隊。或者文化中心藉由駐館計畫讓團體進駐，透過互相更密切的合作，資源相加相乘，促進藝術展演提升與推廣能量。與國外不同場館締結館際交流，互相推薦表演團體，交換進駐，增進藝術實質的對話也很需要。然後，希望能慢慢出現很特別、讓人會特地來台南看的節目。這些都可以讓文化中心突破既有框架，走出獨特定位。

敞開雙臂，擁抱每一個城裡的靈魂

文字  蔡柏璋 台南人劇團藝術總監

在倫敦求學的那段日子裡，我最喜歡去的地方就是劇場。

國家劇院的大廳，有好幾張五顏六色的沙發椅，還有一個精緻的吧台，全天候歡迎民眾來這裡歇著，看看報紙小酌一番，小朋友也可以在地毯上玩遊戲，邊聽著免費的音樂性表演。

劇院外的泰晤士河畔，總有五花八門的各式市集，其中不乏精采的二手書籍和唱片、道地的英倫美食、素人的創意商品、還有表演的諮詢櫃檯及購票中心，更有街頭藝人的表演。即便什麼都不買，光是駐足河邊，也心曠神怡。

這裡的大門是敞開的。這裡和人民的生活是融為一體的。你不需要穿著高尚才能踏進這裡，妳不見得要買了戲票才能走進這裡。劇場、音樂、舞蹈、演說……再也不是築起高牆的精英藝術，而是和人民極度貼近的一種——生活享受。

我常想，既然戲劇和人們的關係如此密切，一個表演藝術的場域，當然也該敞開雙臂，擁抱每一個城裡的靈魂。期許卅年後，我們台南的文化中心，無論裡裡外外，都能讓各種不同領域的藝術工作者找到屬於他們自己的舞台，不只是自在的遊樂場，也能夠歡度午茶時光，更能展演世界級水準的表演節目，進而體現府城在地的文化精神，結合小吃特色、人情的溫度、創意手作的小賣，持續發揚在地的傳統技藝。

人是活的，文化是流動的，生活的態度是培養的，美學，是慢慢醞釀出來的。有什麼城市比台南更值得擁有這些呢？

大師、新人與孩子的創作都在這裡一同較勁

文字  林信宏 鐵支路邊創作體藝術總監

就印象所及，七歲以前的記憶，是空白的。國中以前，一直以為文化中心就是一個走路可以到的地方，雖然每次去都要發動機車……身為東區小孩的我來不及參與前期的過程，而這五年來，感受深刻，感恩在心，關於再一個卅年的嚮往，必須細細道來……

我嚮往，再一個卅年過去以後，在展覽室裡看見更多的大師美術作品，無論是當代或近代，東方與西方；更期待新銳視覺藝術創作者，在這裡展現藝術生命，畢竟新人需要空間，也需要更多的曝光。

我也嚮往，更多的孩子，可以在這空間內發現創作新天地。畢竟藝文的培養，需要時間也需要投資和親身體驗。所以，我期待有一枚神經病老師或是神經病校長，挑戰升學主義，策動各年齡層更深度的展現表達，無論是畫作的展覽，或是動態的表演，臺南文化中心都是藝術種子的發芽聖地。孩子們的畫作與國際大師還有前輩畫家，甚至是與剛出校園的大哥哥大姊姊同場較勁，孩子們可以告訴來看他作品的陌生人們，他筆下的世界（就算孩子只說，這樣畫我很爽，也是被允許的）。另外一處，有群孩子們經過時間的排練、汗水的流淌，在燈光下展現他們心中的話語或行動，唱出他們心中的旋律，編寫著少年輕狂的歌詞，舞動心中那關於成長的不安騷動，藉由表演、展覽，邁向勇敢的第一步，面對這總是不滿足的生命，自己去體驗，理解，追求。

這裡，將不只是一棟建築而已，也不只是一棟有歷史的建築而已。對於在這生活的人們來說，這是有故事有情感有記憶的田圃。

建構當代文創藝術鏈，催生「品牌台南」國際化的都會城市

文字  顧哲誠 台南應用科大舞蹈系副教授兼系主任

一九八四年十月六日臺南文化中心正式啟用，歷經幾次的變革，至今卅年光景，演藝廳、原生劇場升級改建提供藝術團隊合適的表演場所，同時帶引藝術創作風潮，亦活絡了民眾參與欣賞藝術創作的氛圍。加上近來人才陸續回流，到市府一連串政策推動，用心及熱絡的態度，用文化活動造就出超越往昔休閒環境品質的提升盛況。以幸福自居的台南市民對在地文化的重視，美感經驗融入生活內涵的積累，都迅速讓文化藝術發展方向有了明確的對應延伸，各類型的藝術作品呈現，也顯現出台南市為台灣文化首善之地的都市容貌。

文化發展傳承的目標，不僅是人才的累積與藝術再造的持續，歷程中的輝煌反映了短暫的高峰現象，如何再創每一個「下一次」輝煌，須仰賴有效政策與藝術執行力的結合。臺南文化中心所要扮演的角色，除了推動活化居民的生活內涵與親近藝文環境的結合外，未來的文化藝術推動可將商業金融、文創設計、流行時尚與藝術展演等包裝綜合營運，從廣度資源領域匯聚力量，以臺南文化中心為基地，用創意描繪建構當代文化城藍圖，從在地獨特藝術風格開展、建構與延伸，搭配合乎當代潮流與在地生活相關議題的持續推動，發展擴至整體南台灣的藝術鏈營運為目標。融入異國文化刺激當代思考創意，到台南品牌的藝術產品輸出，從政策鼓勵、企業贊助，結合藝術能力的循環工作中，滾動出一波波完善品質及適時適量產能的作品，活化生活機能及催生藝術薈萃的現代型態都會城市，以「品牌台南」樹立標竿，作為臺南文化中心下一個卅年輝煌的努力方向。

期待成立一個正式編制的交響樂團

口述  張兆榮 觀眾，文華婦產科院長，61歲

文字、攝影  佟孟真

觀賞表演年數：約40年

觀賞表演頻率：一年約四、五十場

我與家人常常到臺南文化中心欣賞音樂與戲劇，但因為廿四年前我們回到新營定居，所以就近更常到新營文化中心，小孩從小也都在新營文化中心成長，包括兒童閱覽室、才藝課程的參與、假日親子旅遊活動等。廿多年前，雖然已經有文化中心，但欣賞音樂的人口還是很少，只要有古典音樂的表演，都要用宣傳車在外面一直跑。

因此，我在十八年前開始推動音樂欣賞，與幾位愛好音樂的朋友成立「台南縣新營愛樂協會」，每兩週舉辦一場戶外演奏會，地點在新營文化中心戶外、社區、廟口或公園。大概舉辦了二、三十場後，市民的反應都很好，也開始很期待這樣的活動，後來當時的新營市長在文化中心後面蓋了一個戶外藝術廣場，才開始有了固定的表演空間與舞台。

台南既然稱為台灣的文化首都，我希望臺南文化中心能有一個正式編制的交響樂團，這樣水準才能提升，不負文化首都的聲名。音樂是藝術裡很重要的表演形式，而樂團有很多種編制方式，無論是大、中或小型室內樂團，都可以在台南市的各個地方巡迴表演，而不是需要表演時才召集臨時組成的演出團隊。未來，我希望政府可以為台南的文化活動編列更多預算，不是用在大型節慶上，而是用於更深入培養文化欣賞的形式當中。

藝文活動的種類可以更多元

口述  吳燦晃 附近商家經營者，49歲   

文字、攝影  佟孟真

店名：古都小吃

店齡：約19年

這家店已經開十幾年了，但我接手這家店還不到兩年，現在有很多觀光客會到這邊來活動，陸客品質也比較好，有時候外國人來我這邊吃東西，會用手勢點菜，我雖然聽不懂英文，但如果剛好有在附近銀行上班的客人來用餐，他們就會幫我翻譯。我剛接手經營這家店的時候，對面冷飲店只有週末開，現在已經天天營業了，這顯示出最近因為觀光客的關係，營運比較好。

但應該是市政府與億載金城的藝文活動，把活動人潮的效應給分散掉了，最近感受到假日人潮似乎沒有像之前那麼多。我們附近店家的消費人口，除了平常住戶與上班族，就是文化中心的假日人潮，所以如果有活動，氣氛也會變得熱絡，自己的小朋友也會過去欣賞，好像活動量比較少，假日人潮就會大概就會掉了兩成左右。不過六月份時有場音樂會活動，人潮變得非常多，大概是最近最多的一次。

就我的觀察，文化中心的對面就是公園，整個環境面來說，如果藝文活動可以更精緻蓬勃一些，附近的住戶也可以參與更多。像現在已經有這麼多樣化的客源進來，所以我希望未來的文化中心可以有更多的活動與事件發生，藝文活動的種類可以再多元一些，吸引更多人來參與。

希望它未來可以成為藝術村的型態

口述  李英綺 在地學子，文藻外語大學二年級，19歲

文字、攝影   佟孟真

觀賞年資：7年

觀賞頻率：半年10次

因為小時候學舞，我從小六到國高中時期就常常在文化中心的假日廣場演出與看表演。之後比較大型的表演經驗則是跟蘭陵舞團的學習與合作，約莫有三年的時間，每一年都有展演呈現，加上自己舞團的發表，半年大約會看三到四場舞蹈。其實舞蹈與戲劇我都很喜歡，比較常接觸的是台南人劇團與那個劇團，也會嘗試 觀賞其他不同類型的戲劇。

這些年來，我覺得臺南文化中心外觀上沒有太大改變，但表演藝術欣賞人口近幾年有增長的趨勢，節目上也多了一些跟國外舞團的合作或正式大型演出。不過演藝廳規模可容納的人數還是不太夠，以前學校演出會有家長一起來欣賞，但常常無法容納所有的學生與家長，所以希望座位數可以再擴增一些。

未來的文化中心，我希望它可以是一個藝術村的型態。除了平常的售票演出，周邊也可以有很多開放式的表演，包括街頭表演的形式，提供有才華與表演慾的人演出的舞台，讓欣賞表演一事更融入生活，這樣對南部觀眾來說可以顯得更親和一些。文化中心目前主要為舞蹈與戲劇表演者開放，對美術繪畫等類別來說感覺較少，如果國內有些美術館已經開始融入展演形式，文化中心也可以朝向藝術村的概念發展。