《PAR表演藝術》 338 期 / 2021年03月號

特別企畫（一） Feature | 40難料：中間世代待修學分

孫平：勇敢一點，拋開「一定要成功」的偶包吧！

文字 林欣誼

1978年出生的孫平，個性開朗直率，不論是聊到和6歲女兒與先生的互動，或工作中「曾經差點把劇團導演趕出門」，她都語帶幽默，還自嘲最愛研究占星，「遇到新合作對象，我最想先問對方是什麼星座！」

畢竟身為獨立製作人，合作的藝術家時常變動，她最需要掌握的工作心法，就是「溝通」。也因為樂於與人互動的個性，讓她從年少時夢想當畫家，轉而走向表演藝術領域，成為她口中「陪伴創作者」的製作人角色。

搭橋者得平等尊重，不畏懼爭執

孫平回顧年輕時想學藝術創作，但她的母親考量未來出路，以「大學畢業再學也不遲」勸退。因為一心嚮往法國電影、藝術，她志願選填輔大法文系，畢業後果真到法國尋夢，進入愛克斯普羅旺斯高等藝術學院，主修實驗錄像創作。這個階段她大開眼界，不僅延續本來喜愛的繪畫，也接觸影像編輯、數位藝術等，更到劇院實習打工，從前台撕票、舞台裝置製作，到後台服裝助理都參與過一輪，被劇場的「現場性」深深吸引。

在這過程中，她漸漸發現自己那股挖掘內在的創作慾不夠強，加上當時她觀察到，視覺藝術創作必須仰賴畫廊以生存，然而法國畫廊的市場取向明顯，商業與創作之間必然矛盾，而她所擅長的錄像創作，更難有市場。

於是回台後，她在2007年接下的第一份差事，就是兩廳院廣場藝術節的製作相關工作。

多年來，孫平選擇獨立接案而非進入組織工作，她表示因一開始自認不是學藝術行政出身，有點沒自信，「還有一個理由，」她頓了頓後大笑：「因為我是個任性的人！」所謂「任性」，是指不當百依百順的「工具人」，「比起階層關係，我更喜歡和藝術家平等工作、互為夥伴的感覺。」

在平等、尊重的原則下，她自述「彈性大，脾氣也很大」，換句話說，她不怕吵架，「我所看過團隊最大的問題，都不在創作，而是彼此不溝通。」比如有時合作的藝術家之間有事憋著不講，她就是那個「就算讓他們吵架，也要逼他們溝通」的居間觸媒。

她也一向以緣分看待合作關係，並認清「凡事不可能完全順暢，所以，我對完美沒有執著。」

從藝術家橋梁，到為公部門與民間搭橋

若以2007年為入行的起點，2011年，她33歲那年，也是她職涯的轉捩點。

在此之前，她常與兩廳院等機構合作，協助國外表藝團體來台的協調與接待，但這一年她下定決心，「要反過來把台灣年輕的藝術家推向國際。」於是，她開始參與台灣表藝團隊的製作與國際巡演，印象深刻的是有次一個偏實驗性的台灣團隊在法國藝術節演出，「我看著當地民眾扶老攜幼來看表演，全場轟動的模樣，受到很大衝擊！」

相較於法國扎根藝術欣賞教育，從高中就規定學生必須觀賞幾檔音樂會、戲劇、舞蹈表演等，孫平發現台灣即使是藝術科系學生，都很少進劇院看表演。因此，她在協助團隊國際巡演同時，也努力開發台灣觀眾。例如2011年她與新媒體藝術家蘇文琪的一當代舞團YiLab合作的《W.A.V.E—城市微幅》，就是一大挑戰。

孫平表示，蘇文琪的作品過去大多在80人空間的牯嶺街小劇場演出，觀眾群大約一檔4場共300多人，《W.A.V.E—城市微幅》則躍升為在華山文創園區150人的空間演出9場。因此她們卯足勁，演出前跑遍各大專院校辦講座，也深入社區舉辦舞蹈教學課程，把很多學舞的中年媽媽們，帶進成為這場舞作的觀眾，後來創下9成票房的佳績。

到了35歲那年，女兒誕生，成為母親的孫平，也剛好到了另一個工作轉型期。懷孕期間她還忙著進行中的劇場製作，坐月子時邊看排練帶，小孩一滿月就直奔兩廳院，趕上製作的劇團演出。幸好劇場算是「育兒友善場所」，在女兒1歲前，孫平常帶著她進劇院工作，直到懷中的小嬰兒開始會走路跑跳了，劇場空間不再適合小娃「冒險」，她也接到國藝會的工作邀約。

自2015年起連續三年，孫平擔任國家文化藝術基金會「數位表演藝術平台」等計畫的主持人，角色從過去單一節目的製作人，拉高視野到關注整個台灣表藝生態的發展，多了「公共性」的層面。

這期間，她將過去豐富的國際交流經驗，藉由舉辦工作坊、課程、論壇等方式做策略面的分享，並持續關注國際動態，考察國外藝術節、市場展，針對國內各表藝團體的特性，做資源整合與媒合等。

幾年下來，孫平也逐漸摸索出與公部門合作的平衡之道，調整自我定位為「公部門與民間溝通的橋梁」，「在各種可能中，增加彼此的理解，目標都是讓台灣的表演藝術朝向更彈性、有機、多樣的發展。」

熱愛挑戰，迎向劇場未來的可能

年過40，孫平回頭檢視自己的初衷，仍然熱情洋溢。「我是個控制狂，但表演藝術充滿無法控制的因素，而我卻為這樣的現場性所著迷。」或許是喜歡挑戰，又或熱愛團隊的合作感，孫平從沒放棄對劇場未來的想像。

2019年7月，她與臺北表演藝術中心合作、在臺北兒童藝術節推出的《這裡沒有大野狼》，就是大膽的嘗試。孫平解釋，很多人以為她因有了孩子而關注兒童劇場，其實，早從久遠前她就在思考：「世界變化這麼大，到了2040年，未來的觀眾究竟是什麼樣的人類？」

《這裡沒有大野狼》只是剛好藉由兒童劇的形式，實驗一個可能的劇場型態。本劇改編自她的工作夥伴陳姿尹創作的繪本《真正的大野狼》，故事翻轉大眾熟知的《大野狼》童話，描寫各角色因為恐懼穿越森林，把自已扮成大野狼。故事中的主題「勇氣」與「扮裝」的設定，恰巧非常適合改編為戲劇。

孫平為這齣戲召集了全新合作的製作團隊，包括延攬有兒童遊具設計經驗的彡苗空間實驗來做舞台裝置，打破傳統的靜觀式劇場，將中山堂的舞台、後台和觀眾席，打造成讓孩子們闖關的大地遊戲場。兒童在劇情進展中，必須參與換裝、循路線行進，也在舞台上成為演出的一分子，可以敲打樂器、玩捉迷藏，在互動的遊戲過程中，理解舞台、服裝、音響及這些所構成的「戲劇」是什麼。

這齣戲獲得不少回響，孫平表示，未來將優化舞台裝置，並針對視障、聽障兒童需求設計專屬場次，創造更多讓家長帶孩子進入劇院的機會。

然而2020年以來，疫情當道，國內外許多表演節目改為線上播映，孫平不禁更珍惜能「坐在一個劇院裡，享受真人演出的機會」。於今，連這樣的觀看形式都顯得古典、甚至魔幻了。

不過疫情是一時的，她坦言，「傳統表演藝術持續面臨的威脅，是現代人的觀看習慣，而我們有沒有戰勝的可能？」她提到比如女兒現在不是從電視、而是在Netflix隨選看卡通，沒有頻道限制，點開5分鐘不喜歡就換一部。而她所遇過的年輕人，「甚至在影音平台快轉看片！」

震驚之餘，她更認真思索，相對於影音平台快速觀影的「時間感」，與月付幾百元就可無限看片，「如何吸引觀眾花一張近千元的票價，在劇院裡坐滿40、50或90分鐘，並且感到享受？」

無須執著成功的偶包，最重要是做自己

「劇場宛如一個魔術空間，」孫平眼神發亮地說，「表演藝術是一個可以讓人體驗從無到有、從幕後到幕前整個生產流程的藝術形式，涵蓋燈光、音效、服裝、演出等元素，而且不像美術館的展出、或電影放映，其珍貴在於每場演出都無法複製，這也是為何劇院應該成為藝術學習的中心。」

孫平提到，因此近年台灣各場館也逐漸對外「打開」，從節目的製作階段就開放讓民眾參與，也讓不同表藝團體之間，藉由工作坊互相觀摩；此外，邀請國際表演團體來台演出時，也更常安排舞台設計等技術相關的工作坊或講座，提供業內人士學習與交流。

此外，她呼籲國家級的國家表演藝術中心作為製作單位時，「可以更有勇氣、更大膽，別怕不成功。」對孫平來說，不只場館，還有藝術家們都應拋開「一定要成功」的偶包，「人會追求成功，但不可能一直是成功的。」接著她吐出了一段金句：「因為你的成功跟這世界沒太大關係，最重要的是，做自己。」

這就是孫平的直率，既浪漫，也相當務實。就像被問到：「如果能夠，會想跟年輕的自己說什麼？」她的回答竟是「注意健康」。這並非說笑，她回想以前為工作犧牲身體，作息混亂、飲食不養生，到這年紀則體悟，健康才能讓自己做得更多、更久。

畢竟，長遠走下去，是對她而言，比所謂成功與否更重要的事吧。